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lunes, 23 de septiembre de 2019

Viajes y literatura antrozoológica. Obligada desambiguación entre los Animales Invisibles de Gabi Martínez y El Animal Invisible de Mafa Alborés (por no hablar del de Mancus y York)



Recientemente he recibido consultas y comentarios acerca de la existencia del libro "Animales Invisibles" de Gabi Martínez. Algunos consistían en preguntarme si teníamos algo que ver o si habíamos colaborado en dicho trabajo. La respuesta es que no, y que he leído este interesante trabajo, por lo que me siento obligado a comentarlo y despejar toda posible duda producida por la coincidencia del título con el de mi tesis doctoral y el blog que estáis leyendo y que gestiono desde hace ya más de una década.

Mi personal trabajo de investigación, en el ámbito de la Teoría e Historia de la Imagen, arrancaba a principios de los años noventa con intenciones más cercanas a la crítica de las formas de arte figurativo y a la influencia de la estética fotográfica como paradigma de realismo ("Digo, miento, fotografío"). Sin embargo, debido a mi interés por otras formas de artes aplicadas como la escultura, el modelismo y la escenografía en el ámbito de las exposiciones divulgativas de carácter científico, como ciertos recursos museísticos en exposiciones temáticas en los que yo mismo me vi involucrado por azares laborales, inicié una segunda etapa de mi trabajo ("El árbol de plástico") más centrada en este tipo de recursos visuales y expositivos que complementé con una especie de cierre de una trilogía que titulé, precisamente "El animal invisible", que dió título a la tesis doctoral que publiqué en la UB a principios del presente siglo.

En esta tercera parte, concreté el ámbito de mi estudio a diversos aspectos problemáticos de la iconografía animal en los medios de divulgación científica (zoológica) especialmente dedicados al público generalista, no especializado, y que por tanto nos da pistas sobre la apreciación cultural de las demás especies animales. El título alude a la invisibilidad de las especies animales no humanas en nuestra cultura pese a su omnipresencia iconográfica y simbólica, a su dificultoso calado en la mentalidad colectiva y a las constantes distorsiones en la apreciación de las características peculiares de las diversas especies que nos acompañan en nuestro viaje planetario.

Casualmente, hace poco más de un lustro, descubrí un trabajo del ámbito de la teoría de la sociología titulado también "The Invisible Animal"de los profesores Philip Mancus y Richard York, de cuyo contenido realicé una breve recensión en una entrada que explica bastante bien el alcance de su trabajo y del mío propio, así como la posible relación entre ambos. Desde aquel momento decidí adoptar la definición de Antrozoología Artística, o Antrozoología del Arte, para el género artístico de mi estudio y para mi propio estudio, respectivamente, como enmienda a la inexistencia del término "Antrozoología" en el diccionario de nuestra lengua, reivindicando un campo de estudio no reconocido nominalmente pero cada vez más presente en universidades de todo el mundo e incluso, más recientemente, en nuestro país, normalmente bajo la denominación de estudios críticos humano-animales, ética animal, estudios humano-animal y similares. Entre ellos, por ejemplo, destacaría los campos de trabajo a los que se aproxima Marta Tafalla en su obra "Ecoanimal" a la que aludíamos en la entrada precedente.

Gabi Martínez viene a engrosar nuestra selección de autores vinculados a lo que denominamos literatura antrozoológica, o, mejor aún, antrozoología literaria, ámbito en el que hemos destacado especialmente al gran exponente de las letras gallegas contemporáneas Xavier Queipo, uno de nuestros faros desde los incios de nuestra singladura, y que, ya desde sus primeros apuntes de filosofía natural y microrrelatos de trasfondo naturalista hasta sus más recientes publicaciones de poesía de trasfondo científico (junto a Ramón Neto, "Minutos para a Medianoite"), es uno de nuestros principales referentes.
Queipo practica el ensayo científico, literario y poético tanto como el cuaderno de apuntes, la novela y el libro de viajes, en una amalgama a veces indiscernible pese a su lúcida y clara definición, fruto de una maestría intachable y un bagaje científico curioso y crítico.
La asociación entre Gabi Martínez y Xavier Queipo acaba ahí, en los lindes del libro de viajes justificado por una reflexión naturalista con cierto calado filosófico y antropológico. Queipo construye toda una poética existencial al respecto. Martínez se esfuerza por desvelar información en un periplo no exento de reivindicación ecologista y añade su grano de arena a la equiparación entre zoología y criptozoología en unos tiempos de extinciones masivas que podrían hacer que las especies todavía supervivientes del hoy sean los mitos zoológicos del mañana, como el picozapato o el pangolín, a la manera en que ya lo son el dodo o el moa, acrecentando su valor simbólico (y, en consecuencia, tal vez -y peligrosamente- su valor económico, como apuntábamos en su día).

Gabi Martínez propone una búsqueda intelectual y genuinamente antrozoológica de espacios y lugares en cuanto que biotopos vinculados a especies animales caras de ver, ya sea por su carácter esquivo, por su escasez o por su existencia legendaria. Así, cuestiones como las que planteábamos en relación al tilacino, o argumentos similares a los de Victoria Finlay en sus viajes buscando el origen de los colores y los pigmentos y sustancias naturales que los producen, Martínez nos lleva de viaje con el pretexto de seguir la pista de animales todavía más invisibilizados que los demás.

"El Animal Invisible" hace referencia al concepto de animal desde un punto de vista iconográfico, y cómo la persistencia de ciertos rasgos conspicuos, de ciertos superestímulos, arraiga en la imagen colecctiva de cada especie animal invisibilizando casi totalmente la información acerca de dicho animal. "Los Animales Invisibles" de Gabi Martínez dan título a un libro de viajes y a un proyecto antrozoológico notable, que no ignora en absoluto la antrozoología artística de la que partimos, pero que, como en el caso de Xavier Queipo, toma prestados ciertos aspectos metodológicos de la investigación de campo, de la biología y de la ecología, de la etología y de la antropología.

En una reseña a su libro del blog de cultura de la Cope del pasado mes de marzo, obtenemos la siguiente información, con testimonios del autor a partir de una entrevista a la agencia Efe:

El narrador y periodista Gabi Martínez asegura que estamos en una época en la que solo cree lo que se ve y que el interés por la naturaleza ha disminuido, porque el ser humano hoy solo mira lo que tiene cerca, como demuestra en su nuevo libro "Animales invisibles".

Hace dieciséis años, a Martínez (Barcelona, 1971), cuando escuchó hablar sobre el picozapato, un pájaro que nadie ha visto pero que se sabe que existe y se le respeta, le surgió la inquietud por describir un termitero.

He de decir que me sorprende la perplejidad de Martínez ante la supuestamente críptica existencia del picozapato, un animal que yo creía perfectamente bien conocido para cualquier aficionado a la zoología. Incluso uno de los animales típicos de la fauna africana, como el secretario o serpentario, y ni siquiera raro, escaso, o difícil de ver, como en el caso de animales bien conocidos pero escasos y relativamente recientes en su descubrimiento como el okapi.

Hace dieciséis años, a Martínez (Barcelona, 1971), cuando escuchó hablar sobre el picozapato, un pájaro que nadie ha visto pero que se sabe que existe y se le respeta, le surgió la inquietud por describir un territorio siguiendo a un animal, como excusa. 

"Animales invisibles" (Capitán Swing y Nórdica Libros) sigue el rastro de seis especies extinguidas o muy difíciles de ver con el objetivo de descubrir nuevos lugares: el picozapato, la gran barrera de Coral, el yeti, la moa, el tigre coreano y la danta.


"Es una excusa para entrar en el imaginario de aquellos que residen en los entornos que rodean a estos animales de leyenda", declara en una entrevista a Efe.
En un mundo en el que prima la imagen, Martínez niega la concepción de que "si algo no se ve, no existe", y define el proyecto, en el que le acompañó el arqueólogo Jordi Serrallonga, como un libro "muy activista, una iniciativa para intentar cambiar las cosas y fijar el foco en la protección de la naturaleza".

Después de la crisis económica, Martínez manifiesta que desapareció el interés por la ecología, "porque se pensaba que había cosas más importantes", pero el cambio climático ha seguido avanzando y "hay que gritar y luchar por la protección del planeta", añade.
Ante el dato de que el 84 por ciento de las razas autóctonas están en peligro de extinción, el escritor denuncia que "mientras las banderas ondean, se deja que los animales del país, una de las marcas de identidad más naturales que hay, desaparezcan".
"Animales invisibles" nació con la intención de convertirse en un proyecto multidisciplinar que abarca desde el libro, un cómic y una página web hasta un documental sobre la búsqueda en Venezuela de la danta, un animal semisagrado en peligro de extinción.


Martínez, especializado en literatura de viajes, muestra su desacuerdo cuando se dice que hoy hacer turismo ha perdido "su encanto", porque todo esté descubierto. "Cada vez resulta más necesario encontrar un buen argumento para viajar y yo viajo para no ver", concluye con humor.

La aportación de Gabi Martínez a la antrozoología artística viene de su colaboración para la edición del libro con la ilustradora Ester García, ya conocida por otros trabajos suyos relacionados con la zoología y su particular visión de la selección natural, y a quien deberíamos, pues lo merece, dedicar un artículo próximamente. Ester García iguala en imágenes que aluden a la observación astronómica y a la simbología astrológica, la vieja unión entre aprendizaje científico y creencia religiosa o mitológica, la presencia de animales existentes e inexistentes, hermanos en su invisibilidad y pretexto para las expediciones de Martínez en busca de algo que sabe que no va a ver, una experiencia que conecta de alguna manera con lo que comentábamos acerca del fugaz avistamiento de un tigre por parte de Jared Margulies y la foto del tigre ausente para testimoniar su pretérita e irrecuperable presencia.

Volviendo al picozapato como ejemplo de lo invisible o poco documentado, he de decir que tampoco me sorprende esta apreciación del animal como algo escaso y esquivo, o posiblemete extinto en la naturaleza, hasta el punto de que un naturalista no mucho más joven que yo ignorase hasta hace poco su existencia o su imagen, que, por cierto, hasta el advenimiento de las teorías que a finales de los ochenta relacionaban ya con cierta certeza a las aves como herederas del linaje de los dinosaurios (hecho ampliamente divulgado por las novelas de Crichton y convertido en tópico popular por las versiones cinematográficas a cargo de Spielberg a partir de los años 90) no había sido apreciado como la viva imagen de un dinosaurio moderno.

                                



Dejando de lado apreciaciones sobre la rareza o el aparentemente escaso conocimiento iconográfico acerca del picozapato, lo cierto es que el trabajo literario y divulgativo de Gabi Martínez nos parece arrebatadoramente interesante y muy acertado en su planteamiento.

Al fin y al cabo, no creemos casual que haya llegado prácticamente a la misma elección del título que nosotros mismos para su obra, y que también tenga proyectada su presencia en las redes para ampliar el soporte y el alcance de sus testimonios y reflexiones.

Martínez ofrece en sus páginas el testimonio de una singladura personal con una observación directa y concienzuda de las circunstancias sociológicas, políticas, económicas y antropológicas de los territorios en que se ubican los biotopos de las criaturas que motivan su búsqueda, sea toda una gran barreara de coral o un misterioso tigre coreano, se trate de un tapir sudamericano o de una extinta ave gigante.

Quede claro, pues, que no existe vinculación directa entre El Animal Invisible de Mafa Alborés y los Animales Invisibles de Gabi Martínez, pero sí unas motivaciones intelectuales que guardan, como mínimo, empatía, y que, lejos de molestarnos como han sugerido algunos que veían una especie de intrusión o apropiación, nos alegra la feliz coincidencia onomástica y de ciertos planteamientos en ambos proyectos. Pensemos que incluso he dado el título de Animal Invisible a mi proyecto fotográfico sobre la estética de las Cámaras Trampa, o Tarmpas Fotográficas y que en el fondo también ilustra la difícil aprehensión iconográfica o registro de imágenes de animales sumidos en las tinieblas. Esperamos expectantes la aparición en la red de dicho proyecto como algo consolidado y confiamos en contactar en breve con el autor para compartir opiniones, experiencias y reflexiones.

Mafa Alborés







Ver también;

The Invisible Animal (El Animal Invisible)

Antrozoología y macrosociología

 

entradas relacionadas:

Antrozoología Artística.

Antrozoología literaria. Antrozoología y ficción según Michelle Szydlowski.

Naturalistas de Ficción y ficción de Naturalistas: Xavier Queipo y la Antrozoología Literaria

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El último cazador y el tilacino como metáfora de la revalorización de lo escaso. La fotografía como trofeo.

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Antrozoología y teriantropía del arte en internet. 

Estudios humano-animales emperrados y falsificadores alemanes

Reflexiones para un retorno a la divulgación de la antrozoología artística.

Arte y ciencia: Metodologías artísticas en la ecología de los medios. Matthew Fuller.

Enlaces a contenidos on line de Mafa Alborés y "El Animal Invisible"

Se busca animal, vivo o muerto. Emma Kisiel a la estela del caballo de Muybridge y la divulgación del arte antrozoológico y naturalista. Naturaleza muerta y fotografía (I)

Sandro Alviani y la divulgación zoológica en complicidad con las artes aplicadas. 

Un oso polar como intruso de la fotografía popular alemana. 

Nick Brandt nos advierte sobre la herencia del polvo 

Animalidad y Parecido 

 

 https://www.cope.es/actualidad/cultura/noticias/gabi-martinez-reune-animales-desconocidos-libro-acerca-invisible-20190321_378325

http://vein.es/hablamos-la-ilustradora-infantil-ester-garcia/



miércoles, 17 de octubre de 2018

Robert Zhao Renhui y los héroes del Arte Antrozoológico: la divulgación medioambiental crítica.



Robert Zhao Renhui


Robert Zhao Renhui

R. Zhao Renhui
Manteniendo nuestro hábito de enlace temático de entradas como si el contendio del blog constituyese un discurso continuo, pasamos de la narrativa antrozoológica de Xavier Queipo a la narrativa antrozoológica de Robert Zhao Renhui. Podemos matizar, tal y como lo hacíamos al justificar el enlace entre Sheng Wen Lo y Xavier Queipo, que dicha narrativa antrozoológica constituye el trasfondo de discursos artísticos bien diferentes, y, por ejemplo, sería muy limitado calificar a Queipo exclusivamente como narrador antrozoológico, en tanto que literato de rico espectro, pero sin duda existe un discurso antrozoológico implícito en una gran parte de la sustancia literaria de su interesante obra. No asociábamos su nombre con el de Sheng Wen Lo por casualidad, ya que, como decíamos, el discurso expositivo de las ciencias naturales y los estudios ecológicos en sus múltiples formas impregnan los trabajos de ambos artistas incluso en disciplinas tan dispares como la literatura y las artes gráficas y plásticas.

R. Zhao Renhui
Pasar de Queipo a R. Zhao Renhui también me parece oportuno porque creo que a mi paisano gallego le gustaría verse incluído en una lista entre un taiwanés y un chino, dada su pasión por Asia desde muy diversos puntos de vista, pero es que, además, y sin ningún género de dudas, creo estar mostrando consecutivamente a los tres artistas de más calado estrictamente antrozoológico de cuantos hemos revisado hasta el momento, y creo que podemos enorgullecernos de una cierta especialización y conocimiento de lo que estamos hablando.

R. Zhao Renhui
La verdad es que gran parte de los artistas que más nos han impresionado por la calidad de su trabajo, sea conceptual o técnicamente, son asiáticos. Algunos incluso nos intimidan con su grandeza, como Takashi Amano o Hiroshi Sugimoto, por su enorme trascendencia histórica y su influencia, pero también, además de estos grandes maestros japoneses de la fotografía, hemos visto trabajos asombrosos abordando terrenos polidisciplinares en coreanos, chinos, taiwaneses...casos tan asombrosos de "trabajo de chinos" (discúlpenme el tópico discriminatoriamente indiscriminado) como el de Seung Mo Park, o Iori Tomita, desde disciplinas muy diferentes, pero siempre con el trasfondo analítico del oficio sofisticado, primoroso y preciso que se suele buscar en las técnicas expositivas de los museos científicos y en las exposiciones divulgativas de historia natural, en las que el rigor del discurso ha de verse respaldado por el rigor técnico al margen del atractivo o capacidad de seducción de las piezas expuestas.


R. Zhao Renhui
R. Zhao Renhui
En este tipo de discurso, las piezas tienen, por tanto, una función explicativa, documental, mientras que el artístico puede ser exclusivamente estético, emocional o sesudamente reflexivo.

No obstante, dado que no dejan de ser artes aplicadas las que dan forma al discurso científico, las piezas que lo sustentan siguen poseyendo un talante artístico, emocional, que subyace inevitablemente, y en los límites de estos terrenos se ham movido muchos de los artistas de los que hemos dado cuenta en nuestras páginas.

R. Zhao Renhui
R. Zhao Renhui
Tal vez el ejemplo más consciente y emblemático sea el falso documental expositivo de la Fauna Secreta de Joan Fontcuberta y Pere Formiguera, de rotundo carácter crítico mediante el humor y, por tanto, la parodia ácida e inteligente, no exenta de lirismo poético. En este terreno se mueve Sheng Wen Lo de forma admirable, usando todos los recursos plásticos posibles dejando que sea la fotografía documental el eje central y testimonial de su discurso, pero sin renunciar a cualquier otra forma visual de explicarse mediante la imagen y la palabra, sobre cualquier soporte y en diversos entornos espaciales.

La diferencia entre Wen Lo y otros ejemplos amantes de la estética de los museos científicos y de historia natural es que no se limita a emularlos o poetizarlos, ni tan sólo a criticarlos o parodiarlos, sino que eleva dichos recursos a una rotundidad comunicativa que alcanza altas cotas de reivindicación y concienciación exponiendo realidades documentales veraces, consiguiendo resultados igualmente dignos de ambos contextos.

Robert Zhao Renhui
Por ello decíamos que se trataba del artista antrozoológico más rotundo, completo y convincente del que hemos tenido noticia hasta ahora, y así se lo exponíamos al ponerle al corriente de la publicación de nuestro artículo sobre su obra, cosa que le alegró sobremanera (su alegría acrecienta la nuestra, cómo no) y de hecho aprovechó para ponernos al corriente de la obra de Robert Zhao Renhui, quien sin duda, aunque con ciertas diferencias o matices, también se ha convertido en uno de nuestros más genuinos adalides de la reivindicación ecologista y del discurso antrozoológico a través del arte multidisciplinar con la fotografía como eje central. Incluso encontramos alguna imagen que bien podría incluírse en el proyecto White Bear de Sheng Wen Lo.

Hemos vuelto a quedarnos anonadados por la riqueza de recursos y la locuacidad iconográfica de su discurso. Además, en lo que a su registro fotográfico respecta, pese a su función documental, demuestra una personalidad genuinamente fotográfica y la calidad de sus imágenes desde un punto de vista estrictamente fotográfico es mucho más que notable.

Robert Zhao Renhui 
Por si fuera poco, también emula las ficciones de Fontcuberta con la fundación de un Instituto virtual de Zoólogos Críticos que le sirve de plataforma divulgativa de sus estudios, viajes, expediciones, exposiciones y acopio de información sobre trabajos análogos de otros artistas de referencia, amén de una evidente y abierta invitación a participar de sus propuestas y contenidos.

Estos incluyen observaciones de otros trabajos plásticos, conferencias y estudios sobre relaciones humano-animal, acopio documental y fotográfico de lugares antrozoológicamente significativos o de representaciones plásticas de animales en ámbitos públicos y privados. Desde su presencia ocasional en la impresionante casa de los tiburones, la mayor colección de tiburones del mundo,  hasta sus viajes a lugares destacables por la desaparición o la aparición de especies concretas.
Robert Zhao Renhui

Pongamos como ejemplo sus fotografías de lugares, especialmente islas, que han adquirido la denominación de una especie animal que las ha superpoblado, sea de forma natural o por invasión accidental de especies domésticas (Isla de los gatos, de los conejos, de los monos...).
De hecho, la coherencia de su discurso llega obviamente hasta sus textos, y éstos contextualizan sus imágenes y viceversa. Incluso sus tomas fotográficas más banales son siempre compositiva y artísticamente interesantes, con el añadido de constituir un indicio de hechos ecológica y socialmente trascendentes. Otro ejemplo: su foto de una gallinácea silvestre en un área concreta de los bosques de Indonesia que apunta a ser la cuna de todas las especies de gallina doméstica del mundo.

R. Zhao Renhui


Robert Zhao Renhui



Robert Zhao Renhui




Robert Zhao Renhui
Robert Zhao Renhui
Los animales salvajes están cada vez más lejanos, de forma natural, de nuestra presencia, a la par que nuestra presencia se acerca peligrosamente a la vida salvaje por mera curiosidad atávica o por conquista territorial que la consume como una llama cercana. La presencia de los animales vivos o representados plásticamente se ha vuelto particularmente evocadora y a la par acusadora, y Zhao lo constata de forma contundente.

Os ofrezco una selección de imágenes escogidas de su cuenta de Instagram y una recolecta de artículos y entrevistas (traducidos para vuestro disfrute) sobre proyectos específicos del autor. Tal vez os parezca una entrada demasiado copiosa, pero copiosa es la obra y la rebosante calidad e interés que nos suscita nuestro nuevo héroe del arte antrozoológico.

Mafa Alborés


Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui


Robert Zhao Renhui




Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui


Robert Zhao Renhui




Robert Zhao Renhui








Robert Zhao Renhui, fotógrafo de Singapur, nació en 1983. Estudió fotografía en el Reino Unido en la Facultad de Artes de Camberwell y en la Facultad de Comunicación de Londres antes de regresar a su país natal para fundar la organización internacional Institute of Critical Zoologists. cuyo objetivo es "desarrollar un enfoque crítico de la mirada del zoólogo o la forma en que los humanos ven a los animales".  

Su trabajo fotográfico se relaciona con el medio ambiente, la relación del hombre con la naturaleza y los problemas de moralidad y ética que plantea. Pone un énfasis especial en cómo nuestras actitudes y opiniones dan forma a esto, y en que generemos verdad sobre el mundo natural. 
Su trabajo ha sido galardonado con el Premio de Fotografía Deutsche Bank 2011 de la Universidad de las Artes de Londres y forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas.  
Recientemente, Robert ha expuesto en el Centro de Fotografía Contemporánea (Melbourne), el Festival Jimei X en Arles, el Festival de Fotografía Noorderlicht, el Format Festival, PhotoIreland, el Festival Flash Forward, el Museo de Arte Asiático de Fukuoka (Japón), Centro de Artes de Seúl (Corea), Museo de Fotografía GoEun (Corea) y Shanghart (Shangai). 
Finalmente, Robert ha realizado numerosas residencias de investigación que han contribuido a su perspectiva comprometida, incluido el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, el Museo Nacional de Gales, el Observatorio de la Tierra de Singapur, la Residencia del Círculo Polar Ártico y Kadist. Fundación de Arte. 

Descripción del ProyectoTítulo: Historia Natural 
Para Robert Zhao Renhui, la protección y la apreciación de la naturaleza responden, y siempre han respondido, a un deseo del hombre, el de reencontrar una naturaleza en el mundo salvaje, tan poco realista y falsa como pueda ser esta idea.  
Propone una encuesta fotográfica en el Prix Elysée: para explorar y documentar las diferentes ideas que nos hemos hecho de la naturaleza. 

"La naturaleza ya no es lo mismo. Hoy en día, hay más tigres que viven en cautiverio que en la naturaleza. Los naturalistas deben esforzarse mucho para evitar que las especies invasoras perturben un entorno "natural". Mi proyecto apunta a resaltar cómo la naturaleza se "mantiene" y se administra en las sociedades actuales. Busca enfrentar las complejas realidades de la naturaleza al examinar diferentes proyectos ecológicos desarrollados en todo el mundo, especialmente en Asia. La naturaleza, en mi opinión, solo puede existir dentro de los límites fijados por el hombre. Una tragedia está ocurriendo en nuestro planeta donde estamos tratando de proteger lo que podemos. Pero, para muchos, es necesario viajar lejos para poder vivir un verdadero encuentro con esta naturaleza. Mientras los naturalistas luchaban duramente para erradicar a los gatos de varias islas distantes, el turismo también explotó en otras islas donde los gatos vagan por cientos, como en las "islas de gatos". Esta es la ironía de nuestra relación con la naturaleza. En este proyecto, trataré de mostrar las diferentes ideas que hemos construido sobre la naturaleza."


Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui

Robert Zhao Renhui


Robert Zhao Renhui


Fotografía de naturaleza con Robert Zhao Renhui y la lente artística Petzval 852  

El fotógrafo de la naturaleza de Singapur, Robert Zhao Renhui, se llevó la Petzval 85 Art Lens en un viaje a Islandia y capturó animales nativos en su hábitat.
En esta sesión única con Petzval 85 Art Lens, nos maravillamos con la habilidad y la visión de Robert. 

Preséntese a la comunidad de Lomography y a los lectores de la revista en línea. 

Soy un artista que trabaja con la fotografía y he estado documentando la naturaleza durante los últimos años con mi cámara. 

¿Cómo empezaste con la fotografía? 

Recogí la cámara de mi padre a una edad muy temprana. Se estaba talando un bosque justo frente a la ventana de mi apartamento y cuando me di cuenta de que iba a desaparecer para siempre, comencé a fotografiar frenéticamente los árboles, o lo que quedaba de él. 

¿Algún apunte sobre la captura de sujetos en movimiento? 

Normalmente soy demasiado lento para mis sujetos, que son animales. Así que no me molesto. Es más fácil simplemente observar y observar. 

¿Puedes contarnos un poco más sobre tu experiencia con Petzval 85 Art Lens? ¿Alguna cosa interesante que hayas encontrado o desafíos?

¡La lente dorada se ve realmente extraña en la cámara réflex, para ser honesto! Creo que algunos de los animales en el zoológico realmente tenían miedo de esta cosa brillante. Estaba en Islandia tratando de fotografiar pequeñas narraciones de la naturaleza en el paisaje blanco. La lente fue excelente para aislar el sujeto principal contra el paisaje muy frío. La profundidad que crea la lente aumenta el aislamiento de algunos de los sujetos. Realmente no necesitaba muchos detalles en los paisajes que estaba fotografiando, ya que era principalmente nieve y hielo. Así que l Petzval fue realmente única al proporcionar un poco de misterio a las imágenes

 ¿Algún consejo para quienes disparan por primera vez con la lente artística Petzval 85? 

Sé paciente y lento. 

¿Algún consejo sobre cómo utilizar completamente la lente artística Petzval 85?

 Prueba todos los ajustes de apertura!

 ¿Tiene proyectos en curso o próximos que le gustaría informar a la comunidad?

 Estoy tratando de fotografiar todas las escenas de un libro, 'Camping and Tramping in Malaya'. Esto implica un viaje por carretera desde Singapur a Malasia. El libro fue escrito hace 100 años y estoy tratando de fotografiar los cambios. 

Robert usó la cámara Canon 5Ds-R para esta toma.


















 Robert Zhao Ren Hui.  

Imagen cortesía de Hugo Boss. 

Robert Zhao Renhui, fundador del ficticio Instituto de zoólogos críticos, es un artista afincado en Singapur conocido por elevar la documentación a una forma de arte. A través de creaciones fotográficas presentadas como instalaciones y representaciones, entre otras, Zhao crea de manera cuidadosa e ingeniosa narrativas de historia natural. 

Con su obra 'The Nature Museum, Institute of Critical Zoologists', Zhao fue uno de los cuatro finalistas del Premio Hugo Boss Asia de Arte para Artistas Asiáticos Emergentes en 2017, un premio bianual organizado por Hugo Boss y el Museo de Arte Rockbund en Shangai. Un jurado compuesto por comisarios de arte, directores de museos, profesionales del arte y artistas de renombre internacional se reunió con los finalistas preseleccionados, que luego expusieron su trabajo en el museo. 

Hugo Boss Asia Art Award 2017     



El artista chino de la instalación de video Li Ming finalmente recibió el premio 2017. Los ganadores anteriores del premio incluyen a la pintora filipina Maria Taniguchi en 2015 y al artista de Hong Kong Kwan Sheung Chi en 2013.



La instalación de Zhao se ha adaptado y se ha llevado a la tienda de Hugo Boss en la ciudad insignia de Singapur en la ciudad de Ngee Ann en una exposición emergente, que se inauguró el 23 de febrero y estará en exhibición hasta el 7 de marzo.  

ART REPUBLIK habla con Zhao sobre el premio y lo que se guarda bajo la manga para el próximo año.

 ¿Qué significa para usted haber sido seleccionado como finalista para el premio? 

Ha sido una gran experiencia ser nominado por Alia Swastika para este premio. Estoy agradecido por su nominación y por ser seleccionado como finalista. El Museo de Arte de Rockbund y el Premio de Arte de Hugo Boss Asia apoyaron mucho mi propuesta para la exposición. Había estado experimentando con varias ideas para instalaciones y el premio me ofreció una plataforma para ejecutar esas ideas en un entorno de museo. 



Exhibición de Robert Zhao Ren Hui en el Rockbund Art Museum, 2017. Imagen cortesía de Hugo Boss. 

Su presentación para el premio parece ser una continuación clara de su trabajo anterior; ¿Cómo este nuevo trabajo para el premio se basa en su obra? ¿Podría describir brevemente el proceso de conceptualización de este trabajo para el premio? 

En este momento, estoy desarrollando investigación y materiales de la historia natural de Singapur. Esto podría conllevar observar la historia, el turismo, fotografías antiguas o libros. El nuevo trabajo me permitió presentar la mayor parte de mi investigación en un formato de exposición. La idea era principalmente traducir varias maneras en que podemos pensar acerca de la naturaleza en Singapur.  

El trabajo es una acumulación de más de 6 años de mi investigación, junto con los experimentos que he realizado. Estos experimentos pueden ser estudios fotográficos o documentos de actuaciones. Como el sitio elegido para mi trabajo fue el piso del Museo de Historia Natural de la Royal Asiatic Society, sentimos que sería bueno convertir la instalación en una experiencia de visita al museo. 

¿Cómo el premio le permitió crear algo que no ha podido lograr hasta ahora? ¿Cómo su amplio enfoque regional proporciona una nueva plataforma para su trabajo? 

No es fácil realizar una instalación con tantos componentes, objetos e imágenes diferentes. El equipo de Rockbund con el que trabajé fue paciente y dedicado. Era casi imposible mostrar esta exposición de mis trabajos fuera de Singapur, pero con mucha planificación, logramos llevar todo a Shanghai. Hubo mucha gente que se encontró con mi trabajo por primera vez en esta exposición y fue interesante hablar con ellos sobre cómo lo recibieron. Shanghai tiene una animada escena artística que es muy diferente a la de Singapur, y poder participar con la comunidad artística local fue una gran revelación para mí. El premio tiene un objetivo claro de "salvar fronteras para fomentar la comunicación intercultural". 

 ¿Cómo fue la experiencia de interactuar con los otros tres finalistas? 

Lo pasé muy bien hablando con los otros tres artistas premiados durante la semana anterior a la apertura. Todos trabajábamos hasta tarde todas las noches instalando nuestro trabajo. Todos tenemos diferentes orígenes y tenemos diferentes preocupaciones en nuestras prácticas artísticas. Me hizo darme cuenta de que no se piensa óptimamente respecto a los artistas asiáticos, ya que tenemos preocupaciones específicas. La agrupación y categorización regional hace poco para apreciar lo que los artistas están investigando y experimentando en Asia. 

Exhibición de Robert Zhao Ren Hui en el Rockbund Art Museum, 2017. Imagen cortesía de Hugo Boss. 

La exposición en Shanghai fue diseñada para "hacer eco de la historia del edificio del museo como el antiguo edificio de la Royal Asiatic Society". ¿Fue difícil transponer el trabajo para la exposición emergente en la tienda principal de BOSS en Singapur? 

La exposición en Shanghai fue a una escala mucho mayor. Fue difícil decidir qué mostrar para que uno tenga una idea de la exposición en Shanghai. Al final, seleccioné historias que tenían sentido para el sitio de Orchard Road.  

Por un lado, he elegido la historia casi inaudita de la Mynah Society en Orchard Road, que es un grupo de personas dedicadas a convertir el Mynah cerca de la ciudad de Ngee Ann en una atracción turística. También incluí más narraciones humanas / naturales que reflejan dónde se encuentra la naturaleza cuando uno está en el corazón de la ciudad. 

Como artista, ¿qué papel cree usted que el patrocinio de la industria de la moda seguirá desempeñando en la escena artística, como a través de Hugo Boss con el Premio de Arte de Hugo Boss Asia? 

En Singapur, cualquier patrocinio es bueno para las artes. Las marcas de moda han sido generosas al apoyar proyectos muy desafiantes de artistas que de otra manera nunca se hubieran realizado. He visto que eso suceda en Singapur. La industria de la moda puede tener un alcance diferente para una nueva audiencia, y puede ser bastante interesante ver qué artistas pueden crear en estas colaboraciones con las marcas de moda. Creo que todos pueden ofrecer una perspectiva diferente y diferentes formas de trabajar en la producción de una exposición, lo cual es genial. 



Exhibición de Robert Zhao Ren Hui en el Rockbund Art Museum, 2017. Imagen cortesía de Hugo Boss. 

Al tener su residencia en el Centro NTU ¿El Arte Contemporáneo de Singapur influyó en su proceso?

Mi residencia ha sido corta pero intensa. Pasé un total de más de 100 días en un pequeño parche de bosque secundario abandonado detrás del CCA de NTU. Siempre quise desarrollar un trabajo sobre los bosques secundarios de Singapur y me resultó extremadamente difícil hacerlo. 
Mi estudio en el CCA está justo al lado de uno de estos bosques. Es una parte abandonada del antiguo cuartel de Gillman que ha sido tragada por un bosque secundario en un corto período de 30 años. Nuestros bosques están llenos de diferentes capas de historias, algunas más evidentes que otras.  

Pero todos están ahí, si uno supiera cómo mirar. Traje a varias personas al bosque conmigo y cada vez que vemos una parte diferente del bosque, porque todos miran el paisaje de manera diferente. Al final, mi trabajo para la residencia será una gira en lugar de una exposición. Entonces, de alguna manera, la residencia me ha hecho explorar formas de ver mi investigación y presentar de una manera que sea más adecuada para el tema. 

¿Qué planes tienes para el resto de 2018 después de tu residencia? 

Presentaré una versión del 'Museo de la Naturaleza' de Shanghai en Atenas para el Festival Fast Forward. También desarrollaré nuevos contenidos basados ​​en mis visitas a Atenas, y el trabajo será una nueva comisión que analiza la relación que los humanos tienen con la naturaleza en la ciudad de Atenas. 



Otras imágenes de su portfolio:

Robert Zhao Renhui


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Más:


Robert Zhao Renhui

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robert_zhao


Más información en 

https://www.instagram.com/robert_zhao/

hugobossasiaart.org y criticalzoologists.org.

criticalzoologists.org.

https://www.criticalzoologists.org/main.html

hugobossasiaart.org  

http://www.luxuo.com/culture/art/interview-artist-robert-zhao-renhui.html

May 28, 2016 | By Tan Boon Hau  : art republik

https://juice.com.sg/chat-robert-zhao-renhui-art-of-a-different-species/

http://hugobossasiaart.org/en/2017/artist/detail/0e3bi4.html

http://www.shanghartgallery.com/galleryarchive/artists/name/robertzhaorenhui


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