La particular percepción visual del animal humano y las artes visuales. Redundancias fotográficas de Ashraul Arefin. Apuntes sobre estética Tilt (efecto maqueta)

Ashraul Arefin

En nuestro blog nos gusta observar todos aquellos aspectos que ilustran los límites de nuestra percepción, y muy en particular de nuestra percepción visual, condicionada por la particular fisonomía de nuestros ojos y de nuestro sistema óptico, que nos encasilla como animales de visión estereoscópica sensible a una determinada franja del espectro cromático de la luz, con una distancia focal y una profundidad de campo que, desde nuestro punto de vista humano, denominamos "normales" cuando categorizamos los diferentes objetivos fotográficos (un 50 mm para un formato de 35 mm es considerado "normal", pero incluso un objetivo "normal" acusa una escasa profundidad de campo en una cámara de gran formato, efecto que se puede acentuar basculando el montante delantero del sistema). El realismo fotográfico nos habla de nuestras particularidades antómicas, de nuestra peculiar animalidad.
Como si del uso de la estética de los objetivos descentrables y de las cámaras de banco óptico se tratase,Ashraful Arefin crea imágenes en las que la escasa profundidad de campo y el enfoque selectivo sugieren ese típico "efecto maqueta" en el que los objetos cotidianos parecen miniaturas. Lo curioso del caso es que los objetos fotografiados por Arefin son, de hecho, miniaturas, con lo que sus imágenes nos remiten a un cierto metalenguaje para conocedores de la técnica fotográfica. Yo todavía no tengo claro si se trata de una intencionada ironía o de un desafortunado recurso que delata todavía más el truco empleado, bien al contrario de lo que se suele hacer al fotografíar miniaturas con mucha profundidad de campo para que no delaten su condición. Recordad los sugestivos engaños ópticos logrados por artistas como

Michael Paul Smith

Michael Paul Smith y otros que hemos revisado en nuestro blog y comprenderéis a qué nos estamos refiriendo, lo cual colocaría esta serie fotográfica de Arefin dentro de un género que flirtea con la redundancia fotográfica.

Michael Paul Smith

Mientras Smith, maestro en la elaboración de piezas de modelismo y su uso fotográfico y cinematográfico, tiene un tremendo control de la luz natural o artificial como integradora de los elementos de la escena, Arefin explota los típicos recursos de edición digital que hacen aparentar maquetas a paisajes reales: saturación de los colores, artificiosidad de los encuadres, enfoques muy selectivos de limitadísima profundidad de campo, iluminaciones intencionadamente estudiadas, de estudio o de luz natural asistida por luminarias y reflectores...en fin, todo aquello que sugiere artificio, y que nos hace preguntarnos si en sus fotos acentúan o disimulan el recurso de las miniaturas. Mientras tanto, en contraste con esta estética, Michael Paul Smith utiliza cámaras compactas con ópticas de gran profundidad de campo para que el encuadre sitúe los objetos en ambiguas situaciones respecto al fondo y el entorno, distorsionando nuestra percepción de la escala, engañando al ojo y creando una ilusión óptica en la que vive el ensueño de su imaginaria Elgin Park.

Desde una entrada original de ArtPeople rescatamos algunas muestras de Ashraul Arefin para que contrastéis lo que estamos exponiendo.

Fuente: ArtPeople
http://www.artpeoplegallery.com/miniature-photo-series/

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Miniature photo series

Ashraful Arefin 06/29/2015 Photography No Comments

Miniatures By Ashraful Arefin

Ashraful Arefin is a talented self taught photographer and artist, who was graduated in Graphic Design. Ashraful currently based in Dhaka, Bangladesh, he shoots a lot of fine art, conceptual and still life photogarphy. Arefin found his passion for photography after he started a 365 project in 2013.   http://photohab.com/ashraful-arefin/,   https://www.facebook.com/AshrafulArefinPhotography  https://500px.com/arefinartist/sets/miniatures

miniature camper van shot in outdoor

miniature vespa in spring time

miniature vespa in the rain

miniature yellow taxi cab standing in the rain

miniature toy car in a stormy outdoor scene

miniature vespa in the rain

miniature toy scooter in a meadow

an autumnal scene with a toy vespa

miniature bicycle standing in the rain

miniature camper van in a meadow

http://www.artpeoplegallery.com/miniature-photo-series/

Fotografía y simulacro. El dominio de la escala y la profundidad de campo por Micahel Paul Smith.

Os remito a la noticia recogida por Ariel Isaac acerca del trabajo de M.P. Smith.

Sus fotografías están a medio camino del fotomontaje, sin serlo, porque consigue integrar maquetas y elementos a escala en un espacio real en una toma única, cuidando la elección de las ópticas de focal corta y usando diafragmas cerrados para potenciar la profundidad de campo. Se trataría del efecto contrario al que se da usando formatos grandes, con poca profundidad de campo, o con posibilidad de descentramientos para simular una profundidad de campo todavía menor, o lo que se suele llamar "efecto maqueta", que mostraría una escena real dando la sensación de tratarse de una reproducción a escala. 

En este caso, Smith consigue lo contrario. Un truco óptico del que se han servido muchos directores artísticos y operadores de cámara en el cine. Se trata de no delatar a través de la perspectiva el tamaño real de los objetos en relación a los que les rodean en una misma escena, y, como a distintas distancias de enfoque la nitidez de la imagen cambia, el fotógrafo ha de disponer los objetos a la distancia adecuada para que se enfoquen tan nítidamente como el fondo aparentando una escala mayor.

Fotografías realistas hechas con autos en miniatura

 Por Ariel Isaac | El Viralero – mié, 23 oct 2013

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Michael Paul Smith ha tenido muchas profesiones en su vida. Ilustrador, pintor de brocha gorda, constructor de modelos arquitectónicos y director de arte son solo algunas de las labores que ha desempeñado. Todas estas habilidades se combinan de manera magistral en su extraño, pero impresionante, hobby. Le encanta componer escenas realistas utilizando su vasta colección de autos y casas en miniaturas. Las composiciones son tan logradas que resulta prácticamente imposible reconocer que los elementos que observamos son, en su mayoría, parte de una detallada maqueta. Si lo dudas aquí te presentamos una muestra.

"Comencé a coleccionar los modelos de autos a finales de los 80. La creación de los edificios para el pueblo comenzó en los 90", contó Michael a El Viralero. "Elgin Park surgió de la necesidad de poner mi colección de 300 modelos de autos en un contexto físico. Aunque lucían interesantes alineados en mis estantes sencillamente estaban ahí sin hacer nada. Se me ocurrió que podía hacer un edificio con escala 1/24 para mostrar los autos. Comenzando con una gasolinera, porque es algo universalmente conectado con autos y camiones, fue solo cuestión de tiempo que construyera otras estructuras."

"Utilizando todo el conocimiento adquirido durante años de estudio de la cultura del siglo XX estos dioramas pueden ser auténticos hasta el último detalle".

Michael aún conserva sus primeras fotos como recuerdo. "Cuando las veo ahora me sonrío y sé que era el comienzo de algo bueno". Las recreó en la mesa de su comedor, donde el contraste entre los edificios y autos con la luz que entraba por la ventana hizo que todo pareciera real. "Con mi pequeña cámara digital tomé algunas fotografías que salieron muy bien. Esto me dio confianza para seguir tratando…".

Michael lleva cerca de 25 años tomando fotos de este pueblo imaginario llamado Elgin Park y que parece estancado en la década de los 50.

¿Por qué ese año? "En realidad está ubicado desde 1920 a 1965. Hay una gran cantidad de fotografías que representan los 50 porque en ese tiempo yo era joven", nos cuenta. "Tuve una niñez muy agradable y las fotografías son recuerdos visuales de esos tiempos. Las fotos de 1920 y 1940 tienen que ver más con las memorias de mis padres. Mi madre y mi padre fueron personas amables y bondadosas y mis fotos son un tributo a ellos. Las fotos de principios de 1960 tienen que ver con la excitación por un futuro donde todo iba a ser bueno y asombroso".

¿Quiénes viven en Elgin Park? "Me gusta pensar que los residentes son considerados, compasivos, bondadosos, generosos y con sentido del humor. Algunas de las historias que escribo debajo de las fotografías sugieren que no todo es perfecto en el pueblo pero nada realmente malo pasa ahí. A las personas que ven mis imágenes les gusta el hecho de que el pueblo es un lugar seguro. De muchas maneras es como regresar al hogar".

Las fotografías son hechas en la ciudad de Boston con equipamiento fotográfico no profesional. Michael no necesita una costosa cámara DSLR, sino que hace la mayoría de su trabajo con una pequeña Canon PowerShot SX280 HS. No cabe duda de que es maestro de la composición y la perspectiva. Si quieres ver más de su trabajo te invitamos a que visites su página de Flickr.