Animales: Una Historia Paralela. Un documental, un libro y un proyecto polidisciplinar de Stevan Zivkov Andricin.

Extracto del proyecto bibliográfico, expositivo, cinematográfico y documental de Stevan Zivcov Andricin

En esta bitácora on line proponemos reflexionar acerca de la Antrozoología Artística. 
O, al menos, comentar muestras del mundo audiovisual y de las artes plásticas que aporten algo acerca del mundo animal en relación a nosotros mismos o de la visión que de él tenemos.

El proyecto "Animales: Historia Paralela de una Coalición", de Stevan Zivkov Andricin hace tiempo que nos es cercano por diversos motivos, que incluyen el seguimiento mutuo de nuestros contenidos sobre divulgación y antrozoología. Andricin se dedica a documentar tanto casos significativos como documentos gráficos de todo tipo, mientras que nosotros nos volcamos en estudiar las características visuales, artísticas y gráficas de dichos documentos. En el fondo nos une el interés por la invisibilización de los animales en la historia y los estudios sociológicos humanos, pero, aunque compartimos muchos criterios, nosotros nos limitamos a la observación desde el mundo de la imagen, y Andricin se posiciona desde el veganismo en una reivindicación de caracter sociopolítico que sin duda respetamos y en cierta medida admiramos.

"Animals: A Parallel History Coalition" es un proyecto que abarca múltiples soportes, desde una página de Facebook hasta un cómic, "Revenge of Animals", pasando por un libro divulgativo y una película documental, pero en definitiva es una recopilación de información sobre la trascendencia de la presencia de los animales en el desarrollo histórico y sociológico de la humanidad, de tal manera que, recientemente, tal y como nos manifiesta el propio Andricin, persigue el constituirse en un proyecto multimedia o multiformato que pueda llenar un espacio expositivo, sea en ámbitos museísticos, instituciones culturales o galerías de arte con objetivos didácticos.

A propósito de la producción de su cómic, Andricin manifiesta todo aquello que incita su gran interés por la relación entre seres humanos y demás especies animales

Durante mi investigación sobre la película documental "Animales: una historia paralela" * me di cuenta de un fenómeno extraño que he llamado "La venganza de los animales". Algunos simplemente llamarán Karma, pero es un fenómeno inexplicable que se repite a lo largo de la historia humana y deja una marca de graves consecuencias.
The Great Chicago Fire fue mi primera inspiración para la historia. Después del Gran Incendio, el reportero del Chicago Tribune Michael Ahern publicó la historia de que el incendio comenzó cuando una vaca pateó una linterna mientras una mujer la ordeñaba.
El incendio destruyó el distrito comercial de la ciudad, pero dejó intactos los almacenes y las nuevas plantas de empaque en el lado sur. Conocido como el "Carnicero del mundo", los corrales de Chicago procesaban más carne que en cualquier otro lugar de la Tierra.
Pero, el siguiente fuego fue despiadado. Regine Schlesinger de WBBM Newsradio 780 informa, el 22 de diciembre de 1910, que se produjo un horrible incendio en Union Stockyards. Llegó a tomar la vida de 21 bomberos y otros tres. Al cabo de poco más de una hora, ese incendio crecería para engullir el almacén número 7 de la planta de Morris & Co. Luego, en unos pocos y horrendos segundos, convertiría el edificio de ladrillos casi sin ventanas en las calles 44 y Loomis de solo otra operación de envasado de carne en un cementerio. Hasta el colapso de las torres gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, ningún desastre en la historia de los Estados Unidos se cobró la vida de más bomberos. Además, se produjo un incendio mayor el sábado 19 de mayo de 1934, que quemó casi el 90% de los corrales.

Hay muchos ejemplos de posible venganza de los animales, como un incendio en Luna Park, Coney Island, después de la electrocución de Topsy. El devastador incendio de Luna ocurrió el 12 de agosto de 1944. Comenzó en el pintoresco ferrocarril del parque en West 12th Street, pero se desconoce la causa. El Hetztheater de Viena se quemó en un incendio en 1786, donde "Incluso el sexo débil observó con avidez  la aniquilación de los pobres animales". (Una descripción del Hetzamphitheater en una carta fechada el 11 de marzo de 1776), y un ejemplo más fresco, como el Tsunami de marzo de 2011, que se adentra en las ciudades de la bahía y los ríos, destruyendo los puertos y los barcos de pesca. Los asesinos más grandes de la humanidad en la historia son ratas, pollos y cerdos. Estos animales por virus que transmitieron involuntariamente causaron innumerables millones de víctimas. La pandemia de gripe conocida como fiebre española duró desde el mes de junio de 1917 hasta diciembre de 1920 y se llevó entre 50 y 100 millones de víctimas en todo el mundo, lo que representó el 3% de la población total de la tierra. Sin embargo, la pandemia más grande de la historia fue la Gran Plaga, también conocida como Muerte Negra, y el primer caso de esta enfermedad se registró en el continente europeo en octubre de 1347. El número total de muertes por esta enfermedad se estima en 80 millones. y solo en Europa murió al menos un tercio de la población.

Hemos compartido ciertas sinergias con Stevan Andricin y sus artículos y proyectos a través de las redes, y compartimos también el pertenecer al ámbito artístico y de la imagen al abordar cuestiones sociológicas acerca de las relaciones humano-animal. No obstante, nuestro punto de vista se limita a la observación iconográfica de noticias sobre la imagen animal, sea desde el mundo del arte o de la divulgación naturalista, y procuramos mantener una cierta neutralidad ideológica sobre la reivindicación de los derechos de los animales, el proteccionismo animal, el veganismo y otras tendencias animalistas con las que simpatizamos o al menos respetamos. Andricin comulga con un cierto activismo vegano y animalista e incluso se ha manifestado como denunciante del maltrato animal asociado a las tradiciones religiosas que impregnan la cultura, cosa que procura documentar en Sins of the church against animals.

Stevan Zivkov Andricin es un cineasta documental, vegano, residente en Serbia que ha tomado conciencia del papel fundamental e incalculable de los animales como parte integral de la historia de la humanidad durante su trabajo en programas de televisión. 

Decidió hacer una película, Animales: Una historia paralela, sobre esto. Espera que el documental se utilice para educar a los niños sobre los animales y su importancia en la historia humana.

"Creo que esta película es un gran avance y un hito para el movimiento por los derechos de los animales", comenta Stevan, "Ilumina, educa, entretiene y sorprende. En esta película, la gente verá cómo los animales entran en este estado indefenso de esclavitud total y genocidio durante la industrialización humana ".

A través de The Pollination Project  (algo así como el "Proyecto de Polinización", una plataforma para la concienciación sobre la necesidad de empatizar con las demás especies animales) Andricin ha buscado la inclusión de su proyecto entre sus sibvenciones para la producción de la película.

La filosofía de The Pollination Project se define así en su presentación:

El Proyecto de polinización busca desatar la bondad y expandir la compasión en todo el mundo. Hacemos subvenciones de semillas diarias a nivel mundial para inspirar a los creadores de cambios sociales que están comprometidos con un mundo que funcione para todos.

Nuestra subvención diaria comenzó el 1 de enero de 2013 y, desde entonces, hemos financiado un proyecto diferente cada día. También hacemos subvenciones de mayor impacto de hasta $ 5000 para proyectos que han demostrado impacto y éxito.

A través de una red global de beneficiarios y socios comunitarios, identificamos líderes de base extraordinarios que probablemente no calificarían para recibir fondos de otras fundaciones o instituciones. Una vez que cuentan con el respaldo del Proyecto de polinización, los beneficiarios a menudo aprovechan su donación para obtener más fondos, desarrollar su equipo, la atención de los medios y más.

Nuestros beneficiarios han ganado prestigiosos premios internacionales, han obtenido importantes subvenciones de fundaciones y gobiernos, y han asegurado la atención de los medios nacionales e internacionales.

Como parte de nuestra plataforma de financiamiento, damos la bienvenida a donantes individuales e institucionales alineados con valores afines para que se unan a nosotros como
los mismos donantes diarios, o como patrocinadores de programas únicos de donaciones de semillas de interés mutuo (como las donaciones ambientales para jóvenes,
becas de educación o becas regionales específicas).

El Proyecto de polinización es un laboratorio de aprendizaje para las tendencias y prácticas emergentes de la filantropía de Indy. Nos identificamos con orgullo como una organización vegana y como financiador de justicia.

Animals: A Parallel History Coalition

 

Stevan Zivkov Andricin

https://thepollinationproject.org/grants-awarded/stevan-zivkov-andricin-animals-parallel-history/

https://www.facebook.com/Stevan-Zivkov-Andricin-Art-1579755128954745/

https://www.facebook.com/groups/412883198829992/

Antrozoología Artística.

                                          

Dinosaurios y la generación del 98

Incluso a riesgo de pecar del amarillismo inaugurado por Hearst (tal y como se comenta al incio del artículo reproducido a continuación) proponemos un título de impacto para nuestra entrada de hoy.

Extraemos los contenidos de Koprolitos, como en otras ocasiones, y en esta gracias a su redactor Charlie Charmer, uno de nuestros favoritos junto a Javi Godoy, por su deliciosa tendencia a proponer puntos de vista alternativos a la hora de contemplar la iconografía de los dinosaurios en la cultura. Para ello ni siquiera necesita redactar siempre él mismo los contenidos, sino encontrarlos, valorarlos y seleccionarlos para su divulgación a través de este particular espacio on line para la paleoantrozoología.

Charmer quiere compartir lo que en él despierta la lectura que descubre en "A Short and Incomplete History of Philippine Science Fiction", donde Victor Fernando R. Ocampo de alguna manera nos recuerda que la pérdida de Filipinas, vista como un símbolo de la decadencia de España como potencia política, naval y económica, supuso la extinción de muchas cosas que hemos olvidado o, más bien, hemos ignorado debido a la supuesta lejanía histórica, geográfica y cultural.

Establecer una analogía entre los extintos dinosaurios y algo ya pasado, obsoleto pese a (o por culpa de) su característica grandiosidad facilita que entendamos los valores de la intelectualidad española marcada por los acontecimientos de 1898 como propia de dinosaurios (aunque a estas alturas la generación del 27 tampoco parece dejar de sugerir efluvios de naftalina a las nuevas generaciones).

Lo que pocas veces se reconoce o reivindica es el bagaje cultural peculiar y característico de los territorios coloniales perdidos, y nuestra ignorancia sobre lo que se cocía en Filipinas cultural, artística o intelectualmente es grande por no decir total, pero gracias a Ocampo y a Charmer os puedo ofrecer una asociación entre la prehistoria de la narración gráfica española y Filipinas, y entre ambas y los dinosaurios, no los dinosaurios en sentido metafórico, sino los dinosaurios como imagen recurrente de las historias de aventuras fantásticas. Si los monstruos postatómicos de la ciencia ficción occidental surgieron de Japón, los dinosaurios ilustrados españoles surgieron de Filipinas.

Mafa Alborés



http://koprolitos.blogspot.com.es/2016/11/filidinos-1-hiwaga-komiks.html

martes, 15 de noviembre de 2016

FiliDinos 1: Hiwaga Komiks

El 15 de febrero de 1898, el acorazado Maine explota en el puerto de La Habana. Acusando a España de un supuesto sabotaje, W.R. Hearst batió récords de ventas y forzó a McKinley a declarar la guerra.

La poco objetiva [1] prensa sensacionalista se conoce como prensa amarilla desde que W. R. Hearst publicó en el dominical del New York Journal una serie de gags en los que ese color era el predominante, para hacer ostentación de su capacidad técnica (el amarillo es el color más difícil de obtener en la prensa), tratando de deslumbrar a sus lectores e intimidar a sus competidores [2]. Si pudiera, le habría añadido incluso sonido (Edison había patentado el fonógrafo en 1878); lo más parecido que ha podido hacer es añadirle bocadillos. El protagonista de la serie Tin Pan Alley no tiene nombre, pero todos le conocen como “el chico amarillo” (The yellow kid), nombre que terminará rebautizando por imperativo popular la tira, considerada el primer cómic moderno.

Las consecuencias de “la guerra de Hearst” (su lema era “Hago noticias”) son conocidas: Cuba, Puerto Rico y Filipinas se independizan de España… para caer bajo la órbita estadounidense. Filipinas lo estuvo hasta 1935. Después llegó un breve periodo de autogobierno y tres años de dominación japonesa (base de la nula influencia del manga sobre los filipinos), hasta la independencia definitiva tras la Segunda Guerra Mundial.

“Pero tenemos buenas razones para creer que la aviación existía en los tiempos prehistóricos”

La ilustración superior corresponde a un gag de Joaquín Xaudaró (1872-1933). Aunque su familia se trasladó a Barcelona en 1883, había nacido en Vigan, Filipinas. Pionero del cómic [3] y la animación [4] española, ese mismo 1898 comenzó su carrera en la prensa.

Tras la guerra del 98 y durante el dominio norteamericano, Tony Velásquez (1910-1997) comenzó ilustrando partituras a modo de cómics en 1926 y en 1928 crea a su popular personaje Kenkoy para la revista Liwayway. En 1947 funda la editora Ace, que debuta con la revista Pilipino Komiks (10.000 ejemplares que llegan a 120.000 en tres lustros), a la que siguen Tagalog Klasiks (1949), Hiwaga Komiks (1950), Espesyal Komiks (1952), Kenkoy Komiks (1959) y Educational Klasiks Komiks (1961). En 1962, tras una serie de huelgas, la editora acabó cerrando.

La más interesante, a los efectos que aquí nos ocupan, fue Hiwaga Komiks, que podríamos traducir como “Cómics de Misterio”. En "A Short and Incomplete History of Philippine Science Fiction", Victor Fernando R. Ocampo indica que, junto a un par de novelas, los cómics fueron la única fuente de historias filipinas de ciencia ficción en los años 1950 y principios de los 60.

En 1951 debutó en la revista Rubén Yandoc (1927-1992), que contribuirá regularmente a los títulos de misterio y bélicos de DC así como a las revistas de Warren en la segunda mitad de los 70 y comienzos de los 80. En Hiwaga Komiks publicó la serie “Rondo”, en cuya página de presentación (arriba) vemos imágenes tomadas de libros infantiles sobre dinosaurios. Volverá a ilustrarlos, con mayor libertad, en Satano (1968).

Tuko, en la portada del número de enero de 1958 de Higawa Komiks 

Para Ocampo, Tuko sa Madre Kakaw (1952), de Clodualdo del Mundo (1911-77), fue el cómic de ciencia-ficción más interesante de la época. Aunque el protagonista de la serie es un gecko (“tuko”), sus dimensiones le hacen remedar inevitablemente a los dinosaurios. En 1959 Richard Abelardo lo trasvasó a la gran pantalla en una cinta que se ha perdido, salvo algunos fotogramas.

Higawa Komiks #407 (1967) con Dambusaurus 

Tras el cierre de Ace, Higawa Komiks será recuperada en 1964 por Pilipino Komiks, Inc. (germen de Atlas Publishing). De esta etapa data “Dick Garbo”, una suerte de James Bond ideado por Ric M. Torres/ Armando V. de Guzmán, que tendrá que enfrentarse a una especie de dinosaurio que seguro que no conocías: el “Dambusaurus”. Ambos autores le cogieron gustillo a la temática sauria, como puedes comprobar en la primera página de Jarko, con reminiscencias del Turok de Alberto Giolitti.

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[1] Baste comparar el titular de arriba (“La crisis está servida. El gobierno está reunido; crece la creencia en un sabotaje español”) con el del New York Times: "Hasta el momento las causas de la explosión no están claras. Los marineros heridos del Maine son incapaces de explicarlo. Se cree que el acorazado ha sido totalmente destruido”.

[2] Pulitzer se vio obligado a rebajar a la mitad el precio de sus diarios para equipararse a los de Hearst, cuyas cifras de ventas se igualaron gracias a los cómics, una agresiva publicidad y el sensacionalismo.

[3] En la última década del siglo XIX utiliza la elipsis para agilizar la acción, publicó con Francisco Navarrete los 15 números de The Monigoty (1897), el primer tebeo regular de España, dibuja en 1899 el primer bocadillo hispano, anticipa el género de ciencia-ficción (Un viaje al planeta Júpiter) y el de aventuras en La hormiga de oro (1904), donde estrenó la fórmula del serial por episodios autoconclusivos que sigue en su cómic más largo, Vida y milagros del hijo de Gedeón.

[4] Es autor de las cintas Venenos de Bombay (1917), Aventuras de Jim Trot (1918), La fórmula del Dr. Napp (1919), Un discípulo de caco (1930) o Un drama en la costa (1933). La primera película española de dibujos es El apache de Londres (1915, Alfred Fontanals).



http://koprolitos.blogspot.com.es/2016/11/filidinos-1-hiwaga-komiks.html

Referentes sobre antrozoología: LA IMAGEN DEL MUNDO ANIMAL EN LA ESPAÑA MODERNA (2014) y Los animales en la historia y en la cultura, por Arturo Morgado y José Joaquín Rodríguez.

Recientemente he tenido la feliz revelación, a través de Academia.edu de la existencia de sendos trabajos académicos sobre la Imagen del Animal en la cultura y otros monográficos de interés sobre la Imagen de los Animales a cargo de Arturo Morgado García, de la Universidad de Cádiz, en colaboración con José Joaquín Rodríguez, de la misma universidad gaditana, con quien, por cierto, observo que comparto el interés por la trascendencia cultural de los cómics de superhéroes.
Dada la escasez de trabajos antrozoológicos en nuestro país, aparte de mi propia modesta aportación y los trabajos sobre iconografía zoológica de Manuel Barbero a finales del siglo pasado, la labor de estos historiadores constituye algo así como la constatación de no ser ejemplares de una especie rara o en extinción, y recomiendo su lectura a los escasos seguidores del blog con intereses más allá de la mera curiosidad o el entretenimiento (motivaciones básicas y fundamentales, por otra parte).
Aunque es más que probable que próximamente dedique algún comentario a los trabajos de ambos historiadores más afines a los contenidos de El Animal Invisible, os dejo un resumen de la información que de ellos me he ido archivanod desde wikipedia y desde Academia.edu, incluyendo enlaces las versiones en pdf  accesibles en la red.


Arturo Morgado García:
Los animales en la historia y en la cultura

https://www.academia.edu/9738024/LOS_ANIMALES_EN_LA_HISTORIA_Y_EN_LA_CULTURA_2011_._TEXTO_COMPLETO

http://www.academia.edu/9828681/LA_IMAGEN_DEL_MUNDO_ANIMAL_EN_LA_ESPA%C3%91A_MODERNA_2014_._Texto_sin_notas_ni_ilustraciones

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Acerca de

Arturo Morgado García

Interés

Arturo Morgado García (Cádiz, 1962), es un historiador español.
Nacido en 1962, cursó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz, donde se licenciaría en 1985 y obtendría el doctorado en 1988 con su tesis Iglesia y sociedad en el Cádiz del siglo XVIII.
Sus primeras investigaciones se centraron en la historia religiosa, estando sus planteamientos historiográficos muy influidos por los autores franceses, especialmente de la escuela de los Annales, habiendo reconocido en más de una ocasión su deuda intelectual con Jean Delumeau. Con el tiempo ha ido derivando a posturas más escépticas y relativistas, muy en la línea del postmodernismo, abordando temáticas como la brujería, la esclavitud, o la visión del mundo animal. Ha editado asimismo las obras de algunos historiadores gaditanos de la época moderna, como Agustín de Horozco o Fray Jerónimo de la Concepción.
Docente en la Universidad de Cádiz desde 1988, de la que es catedrático de Historia Moderna, ha impartido diversas conferencias en las universidades de Artois, Nantes (Francia) y Hamburgo, (Alemania).

Obras[editar]

• Iglesia y sociedad en el Cádiz del siglo XVIII (1989).
• Demonios, magos y brujas en la España moderna (1999). Google Books
• Ser clérigo en la España del Antiguo Régimen (2000).
• La diócesis de Cádiz: de Trento a la Desamortización (2008). Google Books
• Los animales en la historia y en la cultura (ed. con José Joaquín Rodríguez Moreno) (2011).
• Una metrópoli esclavista. El Cádiz de la Modernidad (2013).
• El mar en la historia y en la cultura, (ed. con Alberto Gullón Abao y José Joaquín Rodríguez Moreno) (2013).

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Acerca de

José Joaquín Rodríguez

Interés

José Joaquín Rodríguez Moreno (Cádiz, 1980) es un teórico del cómic, historiador español y corrector de estilo.

Biografía[editar]

José Joaquín Rodríguez se licenció en Historia y doctoró en Artes y Humanidades en la Universidad de Cádiz, donde comenzó a colaborar con revistas de investigación afincadas en Cádiz como Trocadero, Revista de Historia del Puerto o Revista de Historia Ubi Sunt?. Posteriormente sus trabajos fueron apareciendo en publicaciones de ámbito nacional, como Investigaciones Históricas, Revista de Literatura y Dolmen. También ha coordinado diversos congresos dentro de la Universidad de Cádiz y publicado varios libros, entre los que destacan Los Cómics de la Segunda Guerra Mundial y La explosión Marvel: Historia de Marvel Comics en los 70. Estos trabajos de investigación los ha compatibilizado con su tarea como asesor histórico para diferentes instituciones públicas, destacando la labor realizada en la serie de cómics 12 del Doce.
En 2008 José Joaquín Rodríguez guionizó para Ediciones Mayi una novela gráfica que actualizaba el mito de Don Juan Tenorio, además de presentar una trayectoria histórica de la tradición de Halloween. La obra recibió buenas críticas por parte de la revista especializada Tebeosfera, que la consideró “obra respetable y aconsejable por razón de la hilatura, del guion, obra de un Rodríguez embelesado con el mito y que actúa como buen narrador y como mejor adaptador.” Este trabajo, junto a una exposición sobre la representación de la mujer en el mundo del cómic y sus investigaciones en torno a la historieta, le valieron ser nombrado como coordinador del Programa Tebeoteca de la Universidad de Cádiz. Dentro de dicho programa se edita la revista de investigación Historietas, que Rodríguez Moreno coordina junto al también investigador Manuel Barrero.
Esta faceta como autor la compagina con la de corrector de estilo. Sus trabajos más conocidos han sido para la editorial española de juegos de rol y fantasía Holocubierta, donde se encarga junto a su compañera Paula

Réplica del Arca de Noé

Una réplica del Arca de Noé

http://es-us.noticias.yahoo.com/fotos/una-réplica-del-arca-de-noé-slideshow/

Una réplica a plena escala del Arca de Noé abrió sus puertas al público en Holanda. El clima desapacible no pudo impedir el lunes el buen humor de su creador, el holandés Johan Huibers. De hecho, la lluvia fue un evento apropiado. Según la Biblia, Dios ordenó a Noé que construyera una embarcación de suficiente tamaño para salvar parejas de animales y a la familia de Noé mientras la Tierra se inundaba. Traducido a medidas actuales, Johan interpretó la descripción que aparece en el Génesis para construir el arca. Mide 130 metros de largo, 29 metros de ancho y 23 metros de altura. Tal vez no es tan grande como para cargar con todas las especies del planeta, pero tiene suficiente espacio para que, digamos, un par de elefantes baile tango. En la principal bodega del arca, un amplio espacio de establos apoyados por un bosque de árboles de pino, los visitantes observan una serie de animales de peluche y plástico como búfalos, cebras, gorilas, leones, tigres, osos, etcétera. En otra parte del arca hay un zoológico con animales reales que son menos peligrosos o más fáciles de cuidar, como ponis, perros, ovejas y conejos, y una impresionante colección de aves exóticas. (AP)

Manifiesto contra los recortes en la enseñanza pública

Alpha

Manifiesto contra los recortes de la EASD Serra i Abella de L'Hospitalet de Llobregat

Los abajo firmantes, profesionales de la enseñanza pública de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Josep Serra i Abella de L'Hospitalet de Llobregat, queremos manifestar nuestro malestar ante las medidas adoptadas por los políticos en este contexto de crisis, que están disminuyendo considerablemente derechos y servicios sociales que han costado mucho conseguir.

Concretamente, en el sector de la educación se están aplicando medidas como:


· El aumento de la ratio de alumnado por aula;

· El incremento de las horas lectivas del personal docente;

· La rebaja de los salarios del personal;

· La reducción de la asignación económica a los centros;

· La falta de cubrimiento de algunas bajas por la nueva política de sustituciones;

· El empeoramiento de las condiciones laborales del personal interino / sustituto;

· La implantación de tasas en las matrículas de los estudios profesionales.

· El parón en la implantación de nuevos ciclos formativos.


Todas ellas, medidas que no sólo suponen un empeoramiento de las condiciones laborales de los trabajadores sino que también están provocando un progresivo deterioro de la calidad de la enseñanza pública, debido a:


· La masificación de las aulas;

· La dificultad en la adquisición y renovación de los equipamientos;

· El aumento en la precariedad de las condiciones laborales del personal docente y PAS;

· La dificultad en atender de forma personalizada al alumnado;

· La dificultad en el acceso a la educación por parte de las personas con menos recursos.


Y, lo que es más grave, algunas de las consecuencias de esta política son:


· El desprestigio a nivel social del propio enseñanza pública, ya bastante dañado;

· El aumento de las desigualdades sociales debido a la dificultad de acceso a la educación pública que supondrá la implantación de tasas de matrícula en estudios hasta ahora gratuitos (CFGS), la considerable subida de las mismas en las universidades, etc. ;

· La dificultad para poder atender las necesidades específicas de cada alumno, que es uno de los puntales de la ley de educación vigente;

· El impedimento en llevar adelante la tarea docente con la eficacia profesional que sería deseable, ya que un aumento de horas lectivas se traduce en una considerable rebaja del tiempo de preparación de las clases, diseño de modelos y actividades, investigación e innovación y reciclaje profesional del profesorado, tiempo que a menudo ya nos ocupa gran parte de nuestras vacaciones y tiempo libre;

· La sensación por parte de los profesores de ser menospreciados y excluidos en el proceso de toma de decisiones sobre aspectos fundamentales en la tarea docente, sobre la que, como profesionales que somos de la enseñanza, tenemos muchas cosas que decir y queremos que la Nuestra opinión se tenga en cuenta.



Por todo ello queremos expresar nuestro rechazo a cómo se están aplicando las llamadas "medidas contra la crisis" en el sector de la educación. Consideramos que, lejos de solucionar la situación, la agravarán, ya que las actuaciones que se están haciendo no van en la dirección de garantizar una mejor formación, sino que responden a una política de ahorro sin criterio de futuro, ya que ahora más que nunca será necesaria una sociedad bien formada que sea capaz de cambiar los errores del pasado y de inventar un nuevo modelo productivo.

Reclamamos un modelo realmente "pensado" y "consensuado" de enseñanza pública, donde no se supediten las decisiones únicamente a las necesidades económicas del momento, ni a los intereses cambiantes derivados de la alternancia del poder político.

La actual situación hace necesario, más que nunca, definir un modelo de enseñanza pública coherente y adecuado a las circunstancias, donde verdaderamente predominen criterios de formación y con unos objetivos, pensados ​​y pactados por todos los agentes sociales implicados. Un auténtico modelo educativo debe huir de la inmediatez y la improvisación y apuntar a medio o largo plazo. Y es obligación de la administración del estado establecer las condiciones y facilitar los recursos para hacerlo posible. Debemos caminar hacia un modelo de lo que todos estemos convencidos, que valore realmente la importancia de una educación de calidad para nuestra sociedad.


Necesitamos creer en un modelo de enseñanza pública que garantice el derecho de cualquier ciudadano a tener acceso a una formación de calidad que le pueda abrir expectativas de futuro. Un modelo al servicio de la sociedad y que no sea moneda de cambio de los políticos, y donde los profesionales de la enseñanza puedan verter sus esfuerzos convencidos de que es el mejor modelo posible.

Entre todos, tenemos que conseguir cambiar la visión pesimista de gran parte de nuestra sociedad, y especialmente de los jóvenes, que ven de poca utilidad para su futuro invertir tiempo y esfuerzos en formación. Y esto no se consigue precisamente recortando recursos, masificando aulas, reduciendo profesores, deteniendo la implantación de nuevos ciclos formativos ...

Quizás debemos recordar que la educación no ha sido la causante de la crisis, y que no se pueden recortar así como así los servicios públicos sólo porque resulta más sencillo que enfrentarse a los verdaderos causantes de esta situación.


Una sociedad que no cuide y mejore su educación pública tendrá verdaderos problemas para salir de una situación de hundimiento económico como el actual, ya que vivimos en un contexto global donde las ideas, la innovación y la investigación se revelan como factores esenciales para la propia prosperidad económica. Y, para ello, la educación es esencial. El contexto presente pide abrir nuevos horizontes que permitan el reciclaje profesional de muchas personas hoy en día en el paro. En esto, también, la educación es esencial y, muy especialmente, la formación profesional. Si queremos un modelo educativo realmente eficaz y en consonancia con los tiempos debemos apostar claramente por esta formación a través de la dotación de recursos y de fomentar y facilitar el acceso al conjunto de la población, sin discriminaciones.


Hipotecar la educación es hipotecar el futuro de toda una sociedad y limitar gravemente sus posibilidades de progreso. La educación no es el problema, es parte esencial de la solución.



Firmado:

Profesores de Artes Plásticas y Diseño de la Escuela de Artes y Superior de Diseño "Josep Serra i Abella" de L'Hospitalet de Llobregat.





A continuación hay algunos ejemplos de acciones que ha hecho otra gente que, como nosotros, quiere defender una educación pública de calidad.



Blog de una profesora que explica la diferencia entre privilegios y derechos (intenta aclarar algunos tópicos de la labor de los docentes (está muy bien y puede servir para sacar ideas).

http://aixino.wordpress.com/propostes-i-idees/privilegis/

Vídeo "Yo estudie en la pública", de "ciudadan @ s por la Educación Pública", de una asociación ciudadana que ha hecho este documental que recoge testimonios de famosos a favor de la educación pública

http://www.yoestudieenlapublica.org/

La educación no es recortable (masnifest de las comarcas gerundenses). Blog que centraliza las acciones antiretallades en educación de un colectivo gerundense; también acoge una iniciativa de recogida de firmas digitales a nivel estatal

http://www.yoestudieenlapublica.org/

Ejemplo de un audiovisual que no trata directamente de educación (trata sobre el paro), pero que me parece una pieza muy bien hecha que podría servir de modelo para nuestros temas.

https://vimeo.com/37938606

El Bages se mueve en defensa de la enseñanza pública de calidad

http://elbagesesmou.blogspot.com.es/2012/05/regio-7-una-nova-assemblea.html

"Ruta de los recortes" (iniciativa de un grupo de profesores de la escuela Pasífae de Vilanova para recorrer en bici una ruta que pasa por 10 centros públicos que CiU ha anunciado que quiere cerrar próximamente).

http://garrafpenedes.sirius.cat/2012/04/ruta-de-les-retallades-per-recorrer-les.html

Twitter estudiantes movilizados

http://twitter.com/#!/Estudiantsantir

Del idiolecto icónico al idiolecto fotográfico.

b) Del idiolecto icónico al idiolecto fotográfico.
Habría que desarrollar en profundidad un estudio comparativo de la evolución de los estudios lingüísticos y los avances de los estilos artísticos, para esclarecer esa búsqueda de las formas artísticas que parece desembocar en la práctica de la fotografía, cuya aparición histórica se debe a una necesidad social. O lo que es lo mismo: la búsqueda de los antecedentes históricos de la representación fotográfica. El hecho de buscar una prehistoria de la fotografía supone:

1.- La fotografía es una forma de (re)presentación (¿o reproducción?) visual a la que el hombre ha accedido a través de otros medios plásticos; o, dicho de otro modo, la fotografía en su acepción más común es aquella imagen que se realiza por medio de una cámara fotográfica.

2.- La fotografía aparece donde y cuando, por primera vez, un hombre quiere reproducir cualquier fracción de la realidad tal y como la luz se la presenta, o, lo que es casi lo mismo, reproducir la luz tal y como las cosas se la presentan.

3.- El papel histórico de la fotografía (refiriéndonos exclusivamente al hecho consumado de la fotografía como utilización gráfica de materiales fotosensibles), aunque habría que estudiarlo desde distintas vertientes (social, artística, antropológico) se nos presenta principalmente como catalizador de una revolución en la comunicación social y en las formas artísticas propuestas por la vanguardia.

Estos planteamientos no llevarían a aceptar que el arte anterior a la aparición “oficial” de la fotografía ya tendía a la actividad propia de la fotografía: la observación de la realidad a través de la acotación del espacio y del tiempo.

Leornardo, Caravaggio o Velázquez, eran fotógrafos sin cámara. Si la hubiesen tenido, la habrían utilizado, pero sus respectivos momentos históricos, además de no permitírselo científicamente, sencillamente no se lo exigían.
La aparición de la fotografía altera las pretensiones de las artes plásticas como reacción irreflexiva a la paradoja que plantea como forma de representación y como arte figurativo.

La invención de la fotografía plantea de forma brutal el problema de la hegemonía de la palabra como forma de expresión y comunicación.
Podríamos encontrar, incluso, cierta similitud con la aparición, en la sociedad occidental, de la Imprenta.
Si bien es cierto que Güttenberg aporta el revolucionario sistema de tipos móviles, no es menos cierto que en China la imprenta era algo muy antiguo que, sin embargo, por razones socioculturales no dio el paso que faltaba para acelerar el proceso de comunicación cultural.

El pensamiento occidental puede verse el ombligo con una inmediatez inimaginable en tiempos de los libros manuscritos. El tesoro cultural extiende sus dominios y se hace más asequible. Las palabras llegan más lejos y a más sitios en menos tiempo y las réplicas se aceleran.
La importancia del medio de comunicación de masas que posee la imprenta cobrará su mayor significación histórica en la Revolución Francesa como vehículo del cambio social.
La Fotografía, por su parte, ilustra el cambio económico y social que conlleva la Revolución Industrial.
Los elementos que constituyen la imprenta ya existían, pero su concurrencia sólo podía darse en un entorno social que lo solicitaba, y éste no estaba en China.
Algo semejante podríamos decir de la fotografía, y muy especialmente en relación a las diferentes formas de representación.

Un poco de Historia . El problemático asunto del origen de la fotografía.

2-Un poco de Historia


“..... todo acontecimiento significante es sustituto (del significado tanto como de la forma ideal del significante). Al ser esta estructura representativa la significación misma, yo no puede emprender un discurso “efectivo” sin estar originariamente comprometido en una representatividad indefinida”.

Jaques Derrida : “ La voz y el fenómeno"


Antes de profundizar en la dimensión lingüística del fenómeno fotográfico es necesario reflexionar un poco sobre la historia de la fotografía y su evolución sémica.
En este sentido creo conveniente adoptar un punto de vista ya orientado por otros: más que dibujar una historia de la fotografía, analizar el devenir de la fotografía a lo largo de la historia que la ha visto nacer.
Para ello, y ya que quisiera acercarme a su dimensión lingüística, utilizaré como pauta los renglones de la historia de la ciencia del lenguaje, desde Aristarco hasta Chomsky, interrelacionándolos, en la medida de lo posible, con el desarrollo de las otras artes y ciencias, porque creo imprescindible considerar los fenómenos sociales y culturales que condicionan la aparición de la fotografía en la vida del hombre.

a)El problemático asunto del origen de la fotografía.
Teóricos como Peter Galassy contemplan un problema historiográfico con respecto a la fotografía, en el momento en que se pretende buscar un origen o punto de partida que se resume en una abrupta y contundente interrogante: ¿Cuál es el origen histórico de la fotografía?, pregunta que encierra otras tantas, difíciles de ser contestadas con precisión:

1.- ¿Qué es fotografía?
2.- ¿Dónde /Cuándo aparece la fotografía?
3.- ¿Qué papel juega la fotografía en la historia?
a- ¿Qué papel(es) juega en la sociedad?
b- ¿qué relación mantiene con las demás actividades del hombre?
c- ¿Cuántos tipos de fotografía, si los hay, podemos establecer?


El origen histórico “oficial” de la Fotografía se establece convencionalmente en una fracción del tiempo que nos sitúa entre las primeras experiencias con material fotosensible a principios del S.XIX y los definidos progresos de Daguerre y Fox-Talbot hacia la mitad de su tercera década.
La búsqueda de un nuevo enfoque analítico de la historia de la fotografía, ejemplificada en Peter Galassy, se basa en la observación que muestra cómo la fotografía debe sus principios a la conjunción o simultaneidad de una serie de hallazgos técnicos (Talbot, Niepce, Daguerre...). Dichos principios, tanto ópticos como químicos, en que se basa la fotografía fueron combinados en un momento en que hacía ya mucho tiempo que ambos principios eran conocidos. ¿Cuál es la razón, por tanto, de que se produzca su aparición en tal momento y no otro? ¿O habría, tal vez, que ampliar el concepto de la fotografía para extender a su vez su presencia histórica?. Si ahondásemos, de hecho, en las diferencias entre los procedimientos de todos los inventores coetáneos, la observación nos señalaría, en base a sus objetivos, una diferenciación básicamente lingüística.

1-Rasgos suprasegmentales. La imagen Noxistente.

"Las fotografías recalcan la verdad de lo concreto"
(Robert Betchtle, pintor realista)

Nos enfrentamos, pues, al problema siguiente: queremos saber si la relación existente entre palabra y objeto es equiparable a la del mismo objeto y su fotografía, y, de ser así, si lo es también la interrelación de elementos lingüísticos para exponer un tema, con respecto a los elementos fotográficos (sintagmáticos, por así decirlo) de una fotografía del mismo tema.

El devenir del pensamiento humano hasta la actualidad nos muestra que la filosofía halla la palabra intraducible como verdad, o al menos constituye todavía el problema crucial de cualquier teoría del conocimiento.
Sin embargo, existe otro enfoque posible del estudio de la palabra que parte de la premisa de su “cosificación”, esto es: “el verbo como la cosa misma, desnuda y sin remisión” (Benet, V.J.: "Cuestión de lenguas") o, en palabras de Freud “ el verso (...) filosóficamente remunera el defecto de las lenguas, completamente superior”. La poesía.

El mismo Freud expone argumentos científicos en los que la palabra se ve aislada de su componente estructural lingüístico: “ La histeria puede crear una afasia total, motriz y sensitiva, para un idioma determinado, sin atacar en absoluto la facultad de comprender y articular otro distinto”. A este respecto, señala Benet, cita Brener el caso de Anna O., paciente de accesos histéricos en los que Freud había observado dicha afasia. En ciertos momentos críticos, la paciente, ignorándolo, hablaba inglés, según Brener (y con terminología extraída de Jackobson) por un trastorno de la continuidad.

El hecho de que una lengua se pueda constituir en el orden de una universalidad (que se corresponde, con un determinado “weltanschauung”) situaría a la lengua materna de un individuo en una categoría de tipo envolvente, encerrando en sí misma la condición previa, como dice Benet, del equívoco, del fallo.

A este respecto nos dice Lacan:

“ no hay lengua existente para la que se plantee la cuestión de su insuficiencia para cubrir el campo del significado, siendo además un efecto de su existencia de lengua que responda a todas las necesidades”.

La afirmación de Lacan implica la definición de la existencia frente a la noxistencia, es decir, aquello que no es lengua, o, mejor diría yo, aquello que no es considerable como lengua en base a su ininteligibilidad, ya que Lacan se remite al eterno concepto de aquello que no es lengua identificado en el “bar-bar” emitido por el bárbaro.
Sin embargo ¿qué ocurre aquí, precisamente, en los fenómenos fronterizos entre lengua y lenguaje? Cuando escuchamos un discurso en un idioma que desconocemos no podemos asegurar que se trate siquiera de un idioma que no podemos entender, pues podría tratarse de una sucesión de sonidos sin sentido, sin embargo, con cierto esfuerzo podemos apreciar la diferencia entre ambos fenómenos. Somos capaces de reconocer la repetición de sonidos y su ubicación temporal y rítmica, intuir verbos o sustantivos, y apreciar el tono del mensaje.