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lunes, 13 de marzo de 2017

analogías orgánicas: insectos y plantas de Hiroshi Shinno




Recientemente, dedicó en COLOSSAL un artículo a las peculiares esculturas fito-entomológicas de Hiroshi Shinno. Al tratarse de la primera noticia que teníamos acerca del trabajo de este artista, y sorprendidos por el magnético atractivo de sus insectos representados por fragmentos vegetales, hemos querido saber más sobre él, dado que, a menudo, una obra o una serie puntual puede destacarse entre un corpus de obras que no ofrece mayor interés, pero frecuentemente, como es el caso, se trata de un indicio de un conjunto de trabajos más amplio y de mayor calado.

Al indagar en los contenidos de la web de Shinno comprobamos que no se trata simplemente de un original y sorprendente artesano, sino de un artista con una visión global y crítica de la imagen de los animales y de la naturaleza a través de los medios de difusión. Y estos se encuentran influídos sin duda por los recursos expositivos de los museos y la divulgación científica, a los que hemos acabado otorgando una cierta categoría de género artístico, como hemos constatado a lo largo de la existencia de este blog, plagado de ejemplos de artistas que toman prestadas convenciones propias de las colecciones y galerías de ejemplares que ilustran la Historia Natural.

Entre sus trabajos que más nos han llamado la atención se encuentran sus evocaciones escultóricas de reconstrucciones óseas propias de la paleontología y sus dioramas vivientes o terrarios con plantas vivas en los que a menudo incluye ejemplares de sus peculiares esculturas, hechas a partir de reproducciones exactas en resina de fragmentos vegetales a partir de moldes de silicona. Dichos fragmentos son coloreados de forma muy realista y el resultado juega con el equívoco aspecto que ofrecen muchas especies que nos recuerdan miméticamente a formas vegetales, como ocurre en el caso de muchos fásmidos.
Lo que Shinno, entre otras cosas, nos quiere decir, es que otorgamos credibilidad naturalista a todo detalle o textura que evidencie su origen orgánico, natural, y que se nos antoja más creíble una recreación con elementos naturales que intentar reproducir con exactitud dichos organismos en materiales sintéticos, cosa que por otra parte consigue contradecir con su peculiar recurso a los exactos moldes vegetales que realiza en resina a la manera en que trabajan los artistas de la reproducción de ejemplares para exposiciones científicas.
Son notables también sus delicadas composiciones esféricas evocando explosiones evolutivas de formas de vida, así como sus claros recordatorios de dónde habitan los animales clasificados: en la literatura científica ilustrada, como testimonian sus libros convertidos en cofres o estuches de preservación.

El artista japonés Hiroshi Shinno  construye esculturas hiperrealistas de insectos que no existen, formas perfectas de especies imaginativas que parecen construidas con hojas vibrantes y delicados pétalos de flores. Incluso estos aspectos de las criaturas son falsos, ya que cada hoja o pétalo fue moldeado de resina y pintado con pintura acrílica antes de ser colocado en la base de latón del modelo.

Además de construir estas obras fantásticas, Shinno también bosqueja las ideas iniciales para sus criaturas imaginativas en un Diario de Insectos (
Insect Diary) en su sitio web. Podeis ver más de las esculturas basadas en insectos del artista de Kyoto y sus trabajos en 3D en su Tumblr. (Vía Lustik)







































http://hiroshishinno.com/english-top/

http://hiroshishinno.com/english-insectdiary/


http://www.thisiscolossal.com/2017/03/imaginative-insects-by-hiroshi-shinno/


lunes, 13 de enero de 2014

Michael Mapes. Reconocimiento de rostros. Reconocimiento de retratos. Reconocimiento de procedimientos científicos.

Una auténtica vuelta de tuerca a la tipología de obras fotográficas acerca del problema del reconocimiento de rostros y parecidos, que ya habíamos tratado en entradas anteriores, es lo que propone en sus trabajos el neoyorkino Michael Mapes.
Sus obras constituyen un reto a nuestra percepción tanto por la vía puramente sensorial como a través de los filtros de nuestro aprendizaje y nuestra cultura visual. Arte, ciencia y métodos expositivos de ambos mundos son puestos al alcance del juicio crítico del expectador como ya habían hecho en su momento artistas como Joan Fontcuberta y Pere Formiguera en su Fauna Secreta, pero esta vez a modo de deconstrucción del discurso museístico tanto de las disciplinas artísticas como de las científicas. El resultado es fascinante y abrumador por su laboriosidad, amén de constituir una hermosa y sugestiva modernización de la técnica del mosaico en la era de los mapas de bits y las imágenes digitales.

Hemos extraído la información y las imágenes de sendas entradas de COLOSSAL, a nuestro juicio el mejor punto de información on line de la actualidad artística más interesante, cuya visita recomendamos reiteradamente desde nuestro blog.





Con cientos de diminutos fragmentos fotográficos, cápsulas de gelatina, lupas, bolsas de plástico y alfileres de insectos, el artista de Nueva York, Michael Mapes crea collages que son a partes iguales retratos y muestras científicas. Para su último trabajo Mapes utiliza fotografías de pinturas de maestros holandeses (Rembrandt, Nicolaes Eliasz Pickenoy y otros) como fuente de inspiración para las cajas de muestras a gran escala. Las fotos deconstruidas, junto con miríadas de otros materiales  efectivamente se han transformado en un collage de una pintura de una persona. 
"Las muestras son parte de mi serie más reciente de obras de análisis principalmente de retrato holandés. En este trabajo, he deconstruido el sujeto original, en un sentido tanto figurado como literal mediante la disección de las fotos de una pintura y de considerar las formas en que las partes podrían servir para inspirar nuevas piezas dentro de la reconstrucción para sugerir significados únicos y complejos. He hecho estas obras con el uso de una metáfora visual que sugiere un método pseudocientífico trabajando específicamente con materiales y procesos que remiten a la ciencia entomológica, biológica y forense."
Tres de estas obras estarán abiertas al público como parte de una exposición titulada ' Face to Face' en el Museo de Arte de Yellowstone en Montana a partir del 20 de marzo de 214. (a través de Juxtapoz , DesignBoom )

Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens


Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Dutch specimen MT1639, 2013. 28″w x 34″ h x 3.5″ d. Photographic prints, insect pins, pinning foam, gelatin capsules, glass vials, painted canvas, cast resin, pill organizer, plastic specimen bags, cotton thread, costume jewelry, sequins.
Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Dutch specimen MT1639, detail.
Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Dutch specimen MT1639, detail.
Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Dutch female specimen: J, 2013. 28″w x 34″ h x 3.5″ d. Photographic prints, insect pins, pinning foam, gelatin capsules, glass vials, test tubes, paint samples, cast resin, magnifying boxes, plastic specimen bags, cotton thread.
Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Dutch female specimen: J, detail.
Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Case no. 1627, female-Dutch, 2013. 29″w x 13″ h x 3″ d. Photographic prints, insect pins, pinning foam, gelatin capsules, glass vials, optometrist lens, paint samples, modeling clay, dried botanical matter, fabric, magnifying box, plastic specimen bags, cotton thread.
Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Case no. 1627, detail.
Dutch Paintings Recreated Using Thousands of Photographic and Scientific Specimens sculpture multiples collage
Case no. 1627, detail.
With hundreds of tiny photographic fragments, gelatin capsules, magnifiers, plastic bags and insect pins, New York artist Michael Mapes (previously) creates collages that are equal parts portraiture and scientific specimen. For his latest works Mapes used photographs of paintings by Dutch masters Rembrandt, Nicolaes Eliasz Pickenoy and others as inspiration for large scale specimen boxes. The deconstructed photos along with myriad other materials have effectively been transformed into a collage of a painting of a person. Of the work Mapes shares:
The samples are part of my most recent series of work examining Dutch Master Portraiture. In this work, I deconstruct the original subject, in both a figurative and literal sense by dissecting photos of a painting and considering ways in which the parts might serve to inspire new parts within the reconstruction to suggest unique and complex meanings. I’ve done these works with the use of a visual metaphor suggesting a pseudoscientific method specifically working with materials and processes signifying entomological, biological and forensic science.
Three of these works will be on view as part of an exhibition titled ‘Face to Face’ at the Yellowstone Art Museum in Montana starting March 20, 214. (via JuxtapozDesignboom)




Photographic Specimens by Michael Mapes


Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
Photographic Specimens by Michael Mapes sculpture multiples collage
New York artist Michael Mapes creates elaborate specimen boxes by dissecting photographs and then compartmentalizing individual fragments within plastic bags, glass vials, magnifiers, in gelatin capsules and on insect pins. The boxes exist in an uncanny area between photography and sculpture, functioning both as portraits and as fascinating scientific canvases that make you question the the logic behind the organization of each piece. See more of his work over at Parlor Gallery, and if you liked this also check out the work of David Adey. (via lost at e minor)