Melissa Faithful, para Art Sheep, dedica un comentario a la obra de la pintora Crystal Barbre. Es por esta reseña que descubrimos los trabajos de esta artista americana cuyo estilo en un principio no nos atraía especialmente, ni siquiera por su plausible entrada en nuestras galerías de muestras debido a su frecuente recurso de las figuras humanas con cabeza animal, ni siquiera por su tratamiento impresionista (y vagamente expresionista, si se quiere) del realismo fotográfico. No cabe duda de que la traemos a colación precisamente ahora para dar una cierta continuidad a nuestras recientes entradas, casi una antología, dedicadas a manifestaciones artísticas centradas en las cabezas de animales, especialmente cuando coronan cuerpos humanos para crear seres zoocéfalos. Reiteramos nuestras sospechas ante tan manido recurso, y no se puede decir, a la vista de una cualquiera de las obras de Barbre, que estética o estilísticamente nos ofrezca nada definitivamente nuevo u original. No obstante, la cosa cambia cuando contemplamos una selección más extensa de sus obras, y especialmente su extensa serie de cuerpos femeninos con cabezas de animales, que apuntan a un mensaje bastante claro con dos aspectos básicos en su apreciación: Por un lado, Barbre utiliza diferentes especies animales para cada ocasión, y, aunque a menudo la elección pueda parecer arbitraria o meramente compositiva o estética, lo cierto es que deja bastante claro que es consciente de la carga simbólica que tradicionalmente la cultura aplica sobre determinadas especies. La lengua suele recogerlas y todos entendemos que denominar perro a alguien no es lo mismo que denominarle perra en femenino, de la misma manera que difieren las connotaciones de zorro y zorra, o que reservamos la analogía con gata o gatita para el comportamiento sexual provocativo de la hembra humana. Son tópicos basados en observaciones subjetivas que más o menos todos entendemos sin excesivas dificultades. Una vez asumido esto, Crystal Barbre se limita a sugerir nuevas posibilidades simplemente recurriendo a especies alternativas para demostrar que de un modo u otro también sobre ellas recaen apreciaciones colectivas más o menos tópicas.
Por otra
parte, y este es el principal motivo para traerla a colación
inmediatamente después de haber comentado obras basadas en la taxidermia
y los trofeos cinegéticos, establece una analogía entre la cosificación
de la mujer como objeto de deseo puramente carnal y la cosificación de
los animales como objeto de consumo cárnico, cinegético o meramente
decorativo. Si a esto sumamos la clásica asiciación entre deseo carnal y
sexualidad con el "lado animal" (como si fuese el único) del ser
humano, la obviedad de las imágenes creadas por Barbre no está tan vacía
como pudiera aparentar en un principio, pese a su evidente provocación
en busca de la conspicuidad, algo más que comprensible en unos tiempos
en que conseguir la momentánea atención del público hacia un trabajo
artístico no es fácil, y el desnudo es un tema eterno y siempre
merecedor de la atención escópica cuando muestra sus aspectos más
convencionalmente obscenos.
La asociación entre la imagen de una cierva y la inocencia ante el depredador hace que nuestra apreciación de un lúbrico cuerpo femenino en actitud sexual o pornográfica nos haga reflexionar sobre la victimización de las mujeres objeto que colman los deseos masculinos en la iconografía erótica y pornográfca de consumo generalizado, pero simultáneamente despoja de inocencia al simbolismo de dicho animal, liberado a través de esa deshinibición y exhibicionismo, o al menos así lo ve Melissa Faithful en su comentario para Art Sheep, que os traducimos a continuación: CrystalBarbrees una pintora deSeattle conuna líneade obrasespectacularescrudas,donde las mujeres estánen el poder,un poderque se otorga mediante lascabezas de animalesque ostentan. L hábil técnicade Barbrey la intensaexpresión dedeseoqueincorporaen susfiguras aportanunos misteriosos, apasionados, sentimientos a suscreaciones. Reflexionando sobre los animales ylos instintos humanosbásicos,la artistaofrece a sus protagonistasunenigmático podersexual queles permiten actuarde una maneraque nuncatuvieron laoportunidad de hacer.A través desusmáscaras de animales,estoscuerpos noson impulsados porsusemocionesy la vulnerabilidad-tal y como los pintoresmasculinosa menudo gustanrepresentar alas mujeres-sino queestán motivadas porla fuerzadelanonimato que su atuendo animal les confiere.Este elemento las hace únicas,invisibles ycapaces de hacercualquier cosa que deseen.Según la mitologíagriegala condición de tenerlacabeza de un animalse llamateriocéfaloy esun tema común enla narración,que contieneun elemento simbólico.
Antes de ofreceros sus imágenes teriocéfalas o zoocéfalas, tanto las ofrecidas en la entrada original de Art Sheep como las que hemos seleccionado de su página web, queremos hacer un inciso que nos lleva a pensar que Barbre apela a los tópicos culturales extraídos de la mitología y el simbolismo animal y que creemos que queda bastante explícito en sus series de desnudos femeninos con peces, que nos conectan con la clásica asociación entre mar y mujer, entre agua y femineidad e, incluso, entre sexo femenino y pescado. No creemos que estos reiterativos estudios pictóricos sean casuales, y por ello, aunque apreciamos el punto de vista de Faithful, no estamos seguros de que sea totalmente fiel al uso de la simbología animal en la obra de Barbre.
Ni siquiera, pese a su casi ramplona convencionalidad, nos parecen menos reflexivos que los pretendida y pretenciosamente reivindicativos desnudos fotográficos con peces de Denis Rouvre. De hecho, en su proyecto, Rouvre no se limitaba a los desnudos femeninos, pero eran mayoría, y precisamente el peso de la asociación entre vida primigenia (vida marina) y femineidad o maternidad desviaba la atención de su supuesta expresión de la indefensión de los peces ante la explotación pesquera. Aunque plásticamente las fotos de Rouvre son excelentes y poderosamente atractivas (algo a lo que contribuye la celebridad de algunos de sus modelos), no pasan de ser sino un pretexto para la tópica provocación del desnudo como reivindicación de lo que sea. La fría viscosidad de los peces muertos no hace sino resaltar la cálida y mórbida desnudez de sus modelos humnos, con lo que los pobres peces no son más que un ornamento accidental de las imágenes, y no los protagonistas que reclamen una compasiva atención.
En sus desnudos con peces, Crystal Barbre se limita al estudio pictórico en el que combina la pintura naturalista, el bodegón y el desnudo a sabiendas de estar empleando elementos que comparten simbologías, sin más pretensiones que experimentar técnica y estéticamente con las texturas, mientras que un sus series zoocéfalas, creemos, profundiza más en las posibilidades de influir en el espectador a sabiendas de un trasfondo cultural y ancestral.
Crystal Barbre
is a Seattle painter with a line of raw, spectacular works where women
are in power, a power given to them by the animal heads they’re pulling
off.
Barbre’s skillful technique and the intense expression of lust she
incorporates in her figures give a mysterious, passionate feelings about
her creations. Discussing animal and basic human instincts, the artist
offers her subjects an enigmatic, sexual power that allows them to act
in a way they would never had the chance to. Through their animal masks,
these bodies are not driven by their emotions and vulnerability -as
male painters often like to depict women, but they are motivated by the
strength their attire’s anonymity holds. This element makes them unique,
invisible and able to do whatever they desire. According to Greek
mythology the condition of having the head of an animal is called
Theriocephaly and it is a common theme in storytelling, that holds a
symbolic element.
En nuestro blog hemos demostrado repetidamente un gran interés por todo tipo de manifestaciones artísticas vinculadas al Hiperrealismo. Hemos comentado trabajos pictóricos, fotográficos, escenográficos y escultóricos de todo tipo, seleccionados aquí por muy diversos motivos, pero su hiperrealismo, su capacidad para engañar a nuestros sentidos, ha sido fundamental. Así, por ejemplo hemos revisado las esculturas de Paul Fryer, los bordados de Cayce Zabaglia, o las escenografías naturalistas desde la perspectiva de artistas de diversa índole. En esta ocasión, aunque no sea la primera vez que hablamos de muñecas hiperrealistas, incluso en ocasiones en complicidad con el bioarte y la genética, como es el caso de Judy Fox, o de Patricia Piccinini, queremos dejar constancia de nuestro interés por las reproducciones naturalistas e hiperrealistas incluso fuera de los ámbitos adscritos a los círculos y galerías de arte. La producción industrial de reproducciones hiperrealistas requiere de una amortización económica que la haga viable, y fuera de las reproducciones de carácter médico y científico, cuyo específico y reducido ámbito las convierte en productos caros, existe un mercado alternativo que todo lo rentabiliza a escala global: el mercado del sexo. Desde las clásicas y toscas muñecas hinchables, la evolución de las reproducciones a escala natural de cuerpos humanos con los que practicar actos sexuales está llena de sorpresas.
Los logros del arte hiperrealista tienen mucho que ver, como ya hemos comentado anteriormente, con la distinción entre los conceptos de reproducción y representación, no siempre coincidentes, y cuya clara distinción ha servido de excusa para separar los mundos gráficos de la fotografía y la pintura, por poner un ejemplo paradigmático.
Mafa Alborés: "Steve McQueen"
Existen espacios basados en el espectáculo visual evocador como los museos de cera que han influído en el paradigma expositivo de museos de historia natural y parques temáticos de vocación científica o pedagógica. Yo mismo he realizado trabajos para espacios expositivos de este tipo, y mis experiencias comenzaron en el ámbito del Museo de Cera de Barcelona, por lo que he tenido ocasión de colaborar con algunas empresas dedicadas a la producción de piezas a las que se exige parecerse lo más posible a su modelo o referente real.
Creo que ya he dicho en más de una ocasión que aquello que nos hace reconocer el parecido de una obra de arte con su modelo no es exactamente lo mismo que nos hace confundirlos. Todo depende de muchos factores marcados esencialmente por el contexto y las expectativas del observador.
Cuando trabajaba en el Museo de Cera, mucha gente que no lo conocía me preguntaba por la calidad de las piezas expuestas, a lo que yo solía responder que existen básicamente 4 categorías de figuras:
a) Las que parecen reales y se parecen a los personajes que representan y reproducen (minoría)
b) Las que se parecen a los personajes representados pero que evidencian su artificiosidad, es decir: parecen muñecos, no parecen reales.
c) Las que parecen personas reales pero guardan escaso o nulo parecido con el personaje representado.
d) Las más penosas: No parecen personas reales ni guardan parecido alguno con el personaje supuestamente representado.
Dentro de cualquiera de estas categorías podrían entrar incluso aquellas figuras que se habían confeccionado partiendo de un molde directo del rostro del personaje en cuestión. Así, recordando ejemplos del Museo de Cera de Barcelona, la figura de Andrés Segovia, cuyo rostro y manos gozaron de la amable colaboración del guitarrista, pertenece a la categoría a, pero la de Sara Montiel, o las de Tip y Coll, fruto también del uso de moldes directos de sus rostros, pertenecerían a la categoría b, a la misma a la que pertenecería el rostro de Steve McQueen o el de John Wayne, modelados a partir de fotografías con notable maestría y que reproducen bastante fielmente aquello que representan, pero delatando la artificiosidad de una marioneta. Richard Burton y Liz Taylor, en cambio, entrarían en la categoría c, dado que su realismo sólo les sirve para aparentar dos modelos reales caracterizados como los actores en sus papeles de Marco Antonio y Cleopatra, aunque protagonizados por actores desconocidos de más modesto caché. Si visitan el museo y resulta que nadie ha sustituído la antigua figura de Frank Sinatra, entenderán qué es lo que le hace pertenecer a la categoría d.
Los responsables del Museo bien saben cuánto fetichismo suscitan las reproducciones de ciertos personajes de culto, y es muy normal que el público le levante las faldas a más de un mito sexual, por lo tanto, supongo que es fácil entender el voluntario engaño al que se someten las personas que encuentran sexualmente estimulante la presencia de una escultura que ofrece la simulación de la presencia física de un cuerpo sexualmente deseable.
En otro orden de cosas, o de tipología de estímulos, nos encontraríamos con la juguetería que desde tiempos inmemoriales suscita los impulsos maternales de niñas y niños con sus representaciones de bebés que también han llegado al extremo de la reproducción fidedigna
(especialmente para un mercado adulto de mujeres obsesionadas con los
bebés y su utillería -cochecitos, cunas, ropas, sonajeros...) llevada a
cabo por empresas especializadas, y que también han dado lugar a versiones perversas como las creaciones de Landon Meier, por poner un ejemplo.
Aunque en la narrativa cinematográfica el ejemplo clásico sobre el uso de muñecas sexuales sigue siendo "Tamaño natural" de Berlanga, el fetichismo erótico de la escultura realista ya estaba presente en "Venus era mujer", protagonizada por Ava Gardner en 1948, y que de hecho era un remake de un film anterior. La diferencia es que Michel Piccoli no necesita que una actriz de carne y hueso dé vida a su muñeca en tamaño natural, tal como aquel paciente de cierto episodio de "House" que reclamaba la presencia de su pareja artificial, a la manera en que se justifica el argumento de "Lars y una chica de verdad", dirigida por Craig Gillespie en 2007.
Yo reclamaría la atención sobre un modesto pero notable film canadiense titulado "Pin", una interesante reflexión sobre la esquizofrenia basada en la relación desde niño de un hombre con un muñeco de estudio anatómico, que incluye también una curiosa y original escena de "violación" del muñeco a manos de una enfermera de la consulta médica en la que éste se encuentra. El poder evocador de las esculturas y muñecos humanoides es grande, y no necesariamente aumenta con su exactitud naturalista, pero sin duda es un valor añadido en el caso de la industria de mercadería sexual, entre cuyas muestras encontramos ejemplos de alta calidad paro altos poderes adquisitivos.
Recientemente, la empresa Dreamdoll a conseguido atraer la atención de las redes y los medios de divulgación con el lanzamiento de una línea de muñecas sexuales publicitadas como las más realistas del mercado. Aunque no sea estrictamente cierto, es llamativa la calidad de acabados de sus productos, y sería interesante preguntarnos qué supondría el hallazgo de una de ellas en perfecto estado de conservación dentro de miles de años por una civilización futura.
Sólo para constatar que existen otros fabricantes comprometidos con el hiperrealismo naturalista de sus féminas de silicona, queremos mostrar también el ejemplo de Doll Story, que incluye entre las muestras de su página web una curiosa selección de proyectos fotográficos de diversos autores, algunos incluso de cierta calidad artística, que utilizan sus productos como modelos.
A continuación, os dejamos con algunas muestras de Dreamdoll (inspirados por el artículo originalmente publicado en MailOnLine por Luisa Mecalfe), y algunas muestras de Doll Story, incluyendo un reportaje fotográfico de Gabrielle Corni, y un extracto de un artículo dedicado a las producciones de Orient Industries. (ver más en http://www.orientlovedoll.com/orient-industry-love-doll-history)
De momento es todo, así que espero que disfrutéis de la selección de imágenes del laborioso proceso de fabricación y acabado de estas peculiares esculturas, y os invitamos a estar pendientes de nuestra próxima entrega, basada en el tema de las muñecas hiperrealistas, pero que esta vez reconecta con la importancia del maquillaje en la caracterización y reconocimiento de rostros que ya habíamos iniciado en artículos precedentes.
¡Esta serie de fotos cuenta una verdadera aventura! La historia tiene lugar en Italia, en la hermosísima ciudad de Bolonia.
Las
muñecas de Doll Story tienen cita con los estudios "Carlo Coopitz"
durante tres días de tomas (¡que terminaron siendo tres noches
también!).
El proyecto fue iniciado por Gabriele Corni, su idea era
fotografiar las muñecas en contextos donde lo real se confunda con lo
irreal...
No se trataba entonces de trabajar en la intimidad de un
estudio, si no todo lo contrario: en plena ciudad, al borde de una
autovía, sobre un puente, en un parqueadero...
El hiperrealismo
de las muñecas de seguro sorprendió a más de un transéunte. En la escena
de la derecha, ¡la policía recibió más de 100 llamadas en 10 minutos de
automobilistas que daban la señal de alerta por una mujer herida al
borde del camino!
¡Tres coches de policía y una ambulancia se rendieron hasta el lugar para descubrir que se trataba solamente de una muñeca!
Las sonrisas y las risas siguieron finalmente la estupefacción general.
La famosa escena en la que la policía interviene.
¡Más es el miedo que el daño! Agredecemos mucho a los policías italianos por su comprensión y simpatía.
El
hiperrealismo del pecho es máximo tanto a la vista como al tacto. Los
senos contienen un silicona gelatinoso (parecido a aquel que se utiliza
para la cirugia estética de las mamarias) que da como resultado una
sensación muy próxima a la realidad. Muchos progresos se han dado en ese
sentido desde las primeras muñecas de silicona, pero esta es la más
evolucionada del mercado.
¡ Verifíquelo usted mismo con este video !
El realismo del cuerpo
Estas muñecas de silicona enteramente moldeadas,
son sin duda alguna los modelos más bellos en talla adulta fabricados
en el mundo. Son verdaderas obras excepcionales puesto que ningún
detalle del cuerpo ha sido olvidado : los relieves delicados de la
espalda y de los flancos, la cara, los trazos de la planta de los pies,
las manos, las piernas, el vientre…
Cada uno de los detalles a sido estudiado para obtener un resultado muy próximo al de la realidad, y esto en todas las posiciones que usted pueda darle a las muñecas.
Cada articulación ha necesitado un estudio minucioso para preservar las
formas naturales del cuerpo sin alterar la firmeza de la silicona.
Su
hiper-realismo es sin duda alguna, una hazaña que le permite a usted
varios usos : decoración erótica e insólita de gran calidad en todas los
trajes y modos de vestir (¡incluso sin nada puesto!), maniquí de
vitrina para tiendas de lujo, modelo para artistas plásticos, pintores,
escultores, fotógrafos, muñeca sexual excepcional para parejas o
solteros que sabrán apreciar la belleza y el realismo de todos los
detalles, etc.
He aquí algunas fotos de esos detalles.
Usted no creerá que se trata de muñecas…
Observe las líneas de las manos, un trabajo remarcable.
Y la mano, con verdaderas uñas postizas…
El interior de las rodillas…
Los pies, con líneas naturales, detrás del talón y bajo la planta del pie...
Las rodillas, que siempre tendrán un aspecto natural, sea cual sea la posición que usted quiera darle a su muñeca
Ojee el vientre un poco musculoso y su ombligo…
El cuello…
Los ojos de Kelly, tan perfectos como los de los otros rostros. Usted puede escoger el color..
La boca de la modelo Kelly…
Las
muñecas de Doll Story son fabricadas individualmente y a mano por
artistas apasionados, como toda obra excepcional. Esto explica que cada
muñeca es única y puede contener irregularidades ínfimas en la
superficie, las cuales no alteran de ninguna manera la duración y la
estética de la silicona. La muñeca pedida por usted es inspeccionada minuciosamente por Doll Story y le es entregada sin defecto de fabriacación significativo ni vicio escondido que impidiría un uso normal.
Una
nueva muñeca sexual ha sido creada en Japón, y su aspecto es tan
realista que es apenas distinguible de las mujeres reales -al menos a
primera vista-.
Imagen extraída de Daily Mail
La muñeca -que torna en los 1.000 Euros- fue desarrollada por la
compañía Orient Industries y está confeccionada con silicona de alta
calidad, la cual definen como el ‘futuro’ de la piel artificial. Este
material le da a este juguete sexual una mirada increíblemente
realista. De hecho, se ven tan naturales que es difícil distinguirlas
de una mujer verdadera a primera vista.
Estas amantes, cuentan también con falsas articulaciones móviles para
que puedan ser colocadas en cualquier posición y los propietarios
pueden incluso adaptar a su “mujer” en base a sus gustos personales,
decidiendo en el tamaño de los senos, color de pelo y apariencia física.
Imagen extraída de Daily Mail
Según la compañía, las muñecas, que no son inflables, se venden con
la idea de que quien la compre no desee nunca tener a una novia de
verdad, y las ventas iniciales han demostrado ser todo un éxito. ‘Sentimos que por fin hemos conseguido algo que sin duda no se puede distinguir de la cosa real.‘, explican sus creadores.
No cabe duda de que la traemos a colación precisamente ahora para dar una cierta continuidad a nuestras recientes entradas, casi una antología, dedicadas a manifestaciones artísticas centradas en las cabezas de animales, especialmente cuando coronan cuerpos humanos para crear seres zoocéfalos. Reiteramos nuestras sospechas ante tan manido recurso, y no se puede decir, a la vista de una cualquiera de las obras de Barbre, que estética o estilísticamente nos ofrezca nada definitivamente nuevo u original. No obstante, la cosa cambia cuando contemplamos una selección más extensa de sus obras, y especialmente su extensa serie de cuerpos femeninos con cabezas de animales, que apuntan a un mensaje bastante claro con dos aspectos básicos en su apreciación: 
¡Esta serie de fotos cuenta una verdadera aventura! La historia tiene lugar en Italia, en la hermosísima ciudad de Bolonia.
