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martes, 12 de abril de 2016

Tánato-antrozoología fotográfica: Richard Learoyd, Diana Scherer y Natura Morta de Maria Ionova Gribina (Naturaleza muerta y fotografía IV)

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Ya véis que nos hemos sentido obligados a hacer un paréntesis de hermosos y vitales caballos fotografiados por Wiebke Haas para distanciarnos durante unos instantes de tantos animales muertos en obras de arte. No obstante, y por si os había quedado duda alguna acerca de lo reiterativo de dicho recurso en el arte actual, abrimos esta entrada con una imagen de Maria Ionova Gribina, una de sus ofrendas funerarias fotográficas que nos recuerdan a las de Emma Kisiel pero que renuncian a la catalogación documental implícita dejando espacio sólo a la escenificación ornamental y colorista de las mismas.

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Aunque nosotros descubrimos casualmente a Ionova Gribina a través de un post de CaracteresMx, lo cierto es que enseguida la asociamos a la obra de Kisiel y la buscamos entre sus archivos de Muybridge's Horse comprobando que, lógicamente, a ella tampoco se le había escapado la existencia de la obra fotográfica de la rusa, de quien comenta lo siguiente:


Me sorprendió gratamente conocer
Natura Morta de María Ionova-Gribina  al leer algo en línea que  menciona mi trabajo y el de otros artistas que conmemoran a los muertos. Adornar animales muertos con flores es una práctica entre los esfuerzos fotográficos que poco a poco voy viendo más, si no en el ámbito de las bellas artes como recurso, sí definitivamente de forma más casual por personas que quieren ofrecer un pequeño tributo a sus queridas mascotas o a animales sin vida que yacen en la calle. 

 Me encantan las flores brillantes y los llamativos colores en las imágenes de Ionova-Gribina; las flores a ras con el borde de la imagen en realidad me hacen pensar en Diana Scherer más que nadie. Realmente aprecio la declaración de la artista, y la encuentro muy tierna y fácil de identificarse con ella. 
Kissiel se refiere a la declaración de la propia artista en su web-site

He encontrado estos animales muertos durante paseos en bicicleta junto al mar en  verano. Quería encontrar una manera de guardarlos para mundo del arte. Estaban tan desprotegidos ... Uno o dos días más y serían comidos por los gusanos. Recordé mi infancia. Cuando me encontraba con mi hermano un topo muertos, o un ave o insecto, los enterrábamos en la frontera de un bosque. Y decorábamos la tumba con flores y piedras. ¿Por qué lo hacíamos así? Probablemente era la curiosidad infantil, nuestros primeros estudios de mortalidad. En este proyecto trabajo con mis recuerdos de la infancia y con el tema de la vida y la muerte. Todos los animales murieron de forma natural o después de accidentes con automóviles. Las flores fueron acopiadas cerca de los animales muertos y en mi jardín.

Diana Scherer
Sin duda comprendo que Kisiel asocie a Ionova-Gribina con Scherer, pero creo que es con su propio trabajo con quien veo más conexión directa, mientras que el de Scherer evoca el de ambas mediante una deconstrucción del bodegón fotográfico que se critica a sí mismo mediante el recurso del cuadro dentro del cuadro, apelando a la muerte implícita en la escena fotográfica. De hecho, son este tipo de trabajos de Scherer los que Kisiel selecciona para su comentario en The Muybridge's Horse, y, aunque se trate de naturalezas muertas en toda regla, los fondos fotográficos aportan una nueva dimensión relacionada con una especie de más allá, de paraíso celestial en forma fotográfica que cobra todavía más sentido al ser fotografiado.



Consigue así alejarse del tipo de trabajos de otros fotógrafos que se sirven de los cadáveres animales como atrezzo escultórico que en definitiva queda convertido en motivo pictórico por el registro fotográfico. Tal es el caso de Richard Learoyd, también glosado por Kisiel, y de quien ofrecimos un anticipo con anterioridad, pero cuya obra os mostramos un poco más ampliamente a continuación.


Richard Learoyd

Visit artist's site: richardlearoyd.com



Natura Morta es el proyecto de la fotógrafa rusa Maria Ionova Gribina en el que nos permite ver la parte más triste de ciclo de la naturaleza: la muerte. En sus imágenes, los animales se ven como si estuvieran durmiendo tranquilamente. La artista revela cómo surgió en ella esta idea de honrar a los animales:
“Cuando mi hermano y yo encontrábamos un topo muerto, ave o insecto lo enterrábamos en la frontera de un bosque y decorábamos la tumba con flores y piedras”. Ella decidió continuar la tradición mientras tomó estas hermosas fotografías de animales que murieron de forma natural o por accidentes con los coches. Las flores utilizadas fueron recogidas cerca de los animales y en el jardín de la fotógrafa.
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https://www.caracteres.mx/artista-honra-animales-muertos-fotografiandolos-en-camas-de-flores/


http://www.ionovagribina.ru/


http://muybridgeshorse.com/2014/03/31/maria-ionova-gribina/

Maria Ionova-Gribina
I was pleasantly surprised to find out about Maria Ionova-Gribina’s Natura Morta in reading something online that mentioned my work and that of other artists who memorialize the dead. Adorning dead animals with flowers is a practice in photographic endeavors that I am slowly seeing more of, if not in the fine art realm, then definitely casually, by people who want to pay a small respect to their beloved pets or lifeless animals they pass on the street. I love the bright, flamboyant flowers and colors in Ionova-Gribina’s pictures; the flowers flush with the image’s edge actually make me think of Diana Scherer more than anyone else. I really appreciate the artist’s statement, and find it very tender and relatable.
From the artist’s statement: I found these dead animals during bicycle rides to the sea in the summer. I wanted to find a way to save them for world of art. They were so unprotected… One or two days more and they would be eaten by worms. I remembered my childhood. When I with my brother found a dead mole, bird or bug we buried them on the border of a forest. And we decorated the grave with flowers and stones. Why we did it that way? Probably it was a children’s curiosity, our first studies of mortality. In this project I work with my childhood memories and with the subject of life and death. All animals died naturally or after accidents with cars. The flowers were gathered near dead animals and in my garden.

jueves, 31 de marzo de 2016

Naturaleza muerta y fotografía III


Para que veáis que no somos los únicos en tomar constancia de la presencia de artistas asociados a la fotografía y la taxidermia para crear obras protagonizadas por animales muertos, rescatamos una entrada original de Stuck With Pins que ofrece un extracto de trabajos de artistas como Tamany Baker, muy en la línea de Emma Kisiel, la propia Kisiel, Claire Morgan, Angela Singer o Tessa Farmer, alguna de las cuales ya ha hecho alguna aparición en El Animal Invisible.
Como introducción, por nuestra parte hemos querido ofrecer un anticipo de los personales bodegones fotográficos de Richard Learoyd, uno de cuyos enlaces a su trabajo me hizo descubrir The Muybridge's Horse, posiblemente el más completo y metódico sitio web que trata el tema del arte con animales (ya sabéis que es el sitio web gestionado por la fotógrafa y artista Emma Kisiel). Tamany Baker recrea el concepto del homenaje funerario via puesta en escena fotográfica que Kissiel utiliza en una de sus series fotográficas más emblemáticas, y en nuestra anterior entrada observábamos un paralelismo con las fotografías de Kimberly Witham, quien se aseguraba de ceñirse a ciertas pautas formales propias del bodegón o, si lo preferís, naturaleza muerta. Richard Learoyd se aferra de modo mucho más concienzudo, formalista e incluso pictoricista al género artístico del bodegón, aunque perfectamente consciente del cambio de significado de la presencia de los animales muertos en pleno siglo XXI respecto a los numerosos estudios generados por la pintura barroca, por ejemplo, cuyos ecos están presentes en sus imágenes. Al respecto de su obra, Emma Kisiel comenta lo siguiente:

El trabajo de Richard Learoyd me ha estado eludiendo durante años. Hace tres años (casi hasta el día, por extraño), la fantástica Andrew Bruce me había enviado un correo electrónico con una lista gigante de los artistas que me recomiendaba mirar, y Richard Learoyd fue el primer nombre en la lista. Una búsqueda en Google le dió una página de contactos de sitio de información del artista y otros que ofrecen exclusivamente su, aunque preciosa, colección de retratos. De hecho, llegué a ver a uno de los hermosos retratos de Learoyd en persona en el About Face: Exposición del retrato contemporáneo en el Nelson-Atkins este otoño (hecho mediante cámara oscura como, creo, lo son todas sus imágenes), y yo momentáneamente perdoné al artista por su falta de presencia en la web debido a la grandeza de su fotografía exhibida. Alrededor de ese tiempo, en mi tablero Tumblr ha aparecido un conjunto de fotografías de estas preciosas imágenes de animales muertos, y por ahora acepto que es todo lo que voy a conseguir. Me conformo con alegría por estas increíbles imágenes.



Richard Learoyd
Richard Learoyd’s work has been eluding me for years.  Three years ago (nearly to the day, oddly), the fantastic Andrew Bruce sent me an email with a giant list of artists he recommended I look at, and Richard Learoyd was the first name listed.  A Google search will yield the artist’s one-page contact information site and others featuring solely his, albeit gorgeous, collection of portraits. In fact, I did happen to see one of Learoyd’s beautiful portraits in person at the About Face: Contemporary Portraiture exhibition at the Nelson-Atkins this fall (made by camera obscura as, I believe, all his images are), and I momentarily forgave the artist for his lack of web presence due to the grandness of his exhibited photograph.  Around that time, on my Tumblr dashboard appeared a photoset of these lovely dead animal images, and for now I’m accepting that this is all I’m gonna get.  I’ll happily settle for these incredible images.

http://muybridgeshorse.com/2014/01/02/richard-learoyd/


Corinne Alexandra
A continuación os ofrezco un resumen traducido de los comentarios originales de Corinne Alexandra, la artista que gestiona y edita los contenidos de Stuck With Pins, una fotogógrafa y diseñadora gráfica entre cuyos trabajos e imágenes de Instagram encontramos claras referencias a la fascinación por los restos zoológicos, los animales y la taxidermia. 
Sin embargo, antes de leer sus comentarios y ver las imágenes de los artistas referenciados, quiero mostraros algunas de sus propias imágenes para poner en contexto sus propias preferencias, que no hacen sino confirmar que la cultura de habla anglosajona, especialmente en áreas rurales vinculadas a la práctica de la caza y la ganadería, ha dado lugar al surgimiento de artistas (mayoritariamente mujeres) que expresan su amor a la vida y su preocupación por el bienestar animal mediante piezas basadas en animales muertos.

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra

Corinne Alexandra


Tamany Baker crea diminutas capillas funerarias y documenta los 'regalos' macabros que su gato ha querido ofrecerle en esta serie fotográfica acerca del mórbido encanto de estar con Wolfie.Significativa la  sinopsis de Tamany de la serie:

    
"Al principio, experimenté una especie de terror: estas criaturas muertas esperándome en diferentes partes de mi casa. Entonces miré a Wolfie y traté de entender los instintos que los llevaron allí .... También puede ser una manera de reconocer ciertos comportamientos destructivos dentro de mí, cómo me convierto en cómplice de Wolfie en jugar con los animales muertos ".
Ver muchas más imágenes de esta serie en www.tamany.net
Asimismo, como ya hemos visto, Emma Kisiel es una fotógrafa que conmemora animales atropellados (Roadkill) en su serie titulada en descanso. Sin alterar el estado natural de los cuerpos, Kisiel rodea las criaturas desafortunadas con flores funerarias improvisadas ​​y piedras en los sitios originales de sus muertes.

    
"Al rodear el tema con marcadores de piedra y flores auténticas y falsas, elevo el animal muerto amenudo ignorado y pasado por alto al nivel de un ser humano o de comunicar la hermosa gracia de sus cuerpos caídos. Mis fotografías transmiten lo sublime, lo grotesco, y el atractivo de lo macabro; apenas podemos soportar la visión de la muerte, sin embargo, no podemos apartar nuestros ojos".
Ver más de la obra de Emma y su otra serie memento mori en emmakisiel.com
Claire Morgan es una artista escultórica de medios mixtos con sede en Londres que crea instalaciones colgantes increíblemente intrincadas utilizando elementos naturales y taxidermia. Hay una sensación de movimiento antigravedad y congelado en sus obras tal como animales que caen, vuelan, y levitan a través de estructuras suspendidas. Estas estructuras son meticulosamente fabricadas con una amplia gama de materiales orgánicos, tales como semillas de cardo, fresas, moscas de la fruta, semillas de diente de león, abejas de miel, hojas y plumas. Sus obras representan los límites indefinidos del mundo natural y el mundo artificial que hemos creado.
Ver más del trabajo de Claire en www.claire-morgan.co.uk
Angela Singer es un activista de los derechos animales y artista escultórica en Nueva Zelanda. Has oído bien: taxidermia usada por los derechos animales. Mientras que el medio principal en la obra de Singer se basa en animales muertos, su arte sirve como plataforma polémica para expresar preocupaciones acerca de la crueldad animal y las relaciones humanas destructivas con la naturaleza.
Singer recicla antiguas piezas de taxidermia como trofeos de caza y los adorna con joyas y flores en una pantalla de provocación de la manipulación y la explotación. Horrorizada por la indiferencia general de la gente por lo que sufren estos animales cazados, en su intento de "hacer el trofeo más controvertido, darle mayor presencia y hacerlo no tan fácil de ignorar."
Ver más del trabajo de Angela en www.angelasinger.com
Tessa Farmer es una artista de Londres que crea esculturas caprichosas e instalaciones que cuelgan de cadáveres de insectos, taxidermia, plantas y otros materiales depurados. Realiza cuidadosamente diminutas hadas del esqueleto de estos restos de insectos y los coloca en escenas de batallas épicas con otras criaturas de la naturaleza.


más en tessafarmer.com



http://blog.stuckwithpins.com/category/midweek-muse/page/4



Midweek Muse – Tamany Baker


Tamany Baker creates tiny funerary shrines and documents the macabre ‘gifts’ her beloved cat leaves for her in this morbidly charming photographic series Living with Wolfie. I’m absolutely smitten with these rodent memorials and I love Tamany’s synopsis for the series:
“At first, I experienced some kind of horror: these dead creatures waiting for me in different parts of my house. Then I looked at Wolfie and tried to understand the instincts which brought them there…. It may also be a way of acknowledging certain destructive behaviours within myself, as I become Wolfie’s accomplice in playing with the dead animals.”

See many more images from this series at www.tamany.net

Midweek Muse – Emma Kisiel


Emma Kisiel is a photographer who memorializes roadkill animals in her series entitled At Rest. Without disturbing the natural state of the bodies, Kisiel surrounds the misfortunate creatures with makeshift funerary flowers and stones at the original sites of their deaths.
“By surrounding the subject with living and fake flowers and stone markers, I elevate the often ignored and overlooked dead animal to the level of a human being and impart the beautiful grace of their fallen bodies. My photographs convey the sublime, the grotesque, and the lure of the macabre; we can hardly bear the visual of death, yet we cannot tear our eyes away.”

View more of Emma’s work and her other memento mori series at emmakisiel.com

Midweek Muse – Claire Morgan


Claire Morgan is a London-based mixed-media sculptural artist who creates incredibly intricate hanging installations using natural elements and taxidermy. There is a sense of antigravity and frozen movement in her works as animals fall, fly, and levitate through suspended structures. These structures are meticulously fashioned out of a vast array of organic materials, such as thistle seeds, strawberries, fruit flies, dandelion seeds, honey bees, leaves, and feathers. Her works represent the undefined boundaries of the natural world and the artificial world we have created.

See more of Claire’s work at www.claire-morgan.co.uk

Midweek Muse – Angela Singer


Angela Singer is a New Zealand-based sculptural artist and animal rights activist. You heard that right – taxidermy used for animal rights. While the primary medium in Singer’s work my be dead animals, her art serves as a controversial platform for voicing concerns about animal cruelty and destructive human relationships with nature.
Singer recycles old hunting trophy taxidermy and adorns them with jewels and flowers in a provocative display of manipulation and exploitation. Appalled by people’s general indifference for the suffering these hunted animals endured, she attempts to “make the trophy more controversial, give it greater presence and make it not so easy to ignore.”

See more of Angela’s work at www.angelasinger.com

Midweek Muse – Tessa Farmer



Tessa Farmer is a London artist who creates fanciful sculptures and hanging installations from insect carcasses, taxidermy, plant and other scavenged materials. She carefully crafts tiny skeletal fairies from these insect remains and places them in epic battle scenes with other creatures of nature.

See more of Tessa’s work at tessafarmer.com