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lunes, 15 de febrero de 2016

Arquetipos, monstruos y personajes zoocéfalos en la pintura de Andy Kehoe. Arte y zoocefalia.





Nos ha parecido oportuno hacer un repaso rápido de algunos de los hallazgos recientes de artistas que han recurrido a personajes zoocéfalos como recurso expresivo en sus obras.
Hace un par de años seleccionábamos entre nuestros borradores un artículo de Cultura Inquieta dedicado a las inquietantes ilustraciones de cuento de Andy Kenhoe. A propósito de nuestra anterior entrada dedicada de nuevo a Miguel Vallinas como pretexto para recordar nuestra particular selección de arte zoocéfalo hemos creído oportuno rescatar algunos trabajos de Kenhoe extraídos de la entrada original de Cultura Inquieta.


Si nos viésemos obligados a comentar las imágenes de Kenhoe o las de cualquier artista figurativo que pusiese cabezas de otros animales a figuras humanas, creo que no sabríamos justificar el recurso más allá de su turbadora eficacia. Desde las remotas máscaras totémicas de primitiva simbología tribal hasta hoy en día, la cabeza animal sobre una figura humana ha sido explotada desde tantos ámbitos del arte simbólico que resulta una tarea muy ardua dedicarle un estudio en exclusiva y categorizar sus categorías, si es que las hay, pero en cualquier caso creemos que se trata siempre de emular el carácter que subjetivamente otorgamos a una determinada especie animal para transferirlo de algún modo al personaje que luce dicha cabeza, como poseído por el espíritu de la especie representada, sea sabiduría, paciencia o, seguramente (extensible a todos los casos) conocimiento o contacto con los fenómenos naturales que se nos escapan por nuestro carácter civilizado.
Particularmente, y ya lo he dicho en alguna ocasión, no me interesan mucho las muestras de imágenes con personajes zoocéfalos más allá de mi interés por cualquier manifestación de arte antrozoológico porque resultan excesivamente fáciles. Basta poner una cabeza de una especie diferente en cualquier cuerpo animal y el resultado es llamativo, pero hacerlo con un cuerpo humano es objetivamente subjetivo, como diría Woody Allen, o subjetivamente objetivo, si lo prefieren, y aporta muchas expectativas expresivas, pero poca o nula novedad más allá de sus soluciones estilísticas. En fin: un recurso fácil.
Concedamos a Andy Jenhoe, no obstante, nuestra admiración por sus composiciones de reminiscencias naïf y sus sugestivas atmósferas cromáticas. Sus ilustraciones destilan una nostalgia por la naturaleza confesamente alterada ya por la experiencia humana civilizada. Su naturaleza no es natural, es espiritual, y, como tal, está encarnada por diferentes personajes, a menudo zoocéfalos, pero también en ocsiones con cabezas o rostros cargados de ornamentos como índices de su natrualeza ancestral, vegetal, una cierta conexión, por tanto, con los ramos de flores de las fotos de Miguel Vallinas.
Por otra parte, observamos la elección de figuras arquetípicas dotadas de rasgos típicamente zoológicos como los cuernos o los colmillos y garras que generalmente asociamos al peligro, a la bestia mortal y por extensión a los seres demoníacos, que no obstante se tornan bondadosos o cuando menos jueces del orden natural cuando sus cornamentas se ramifican o florecen en analogía a las formas vegetales.

Mafa Alborés.





http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/zooc%C3%A9falo




http://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/1995-ilustraciones-aterradoras-para-ninos-que-han-crecido-por-andy-kehoe.html




ILUSTRACIONES "ATERRADORAS" PARA NIÑOS QUE HAN CRECIDO, POR ANDY KEHOE


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Andy Kehoe nació en 1978 en Pittsburgh, Pennsylvania. En 2003, recibió un BFA en Ilustración en la Parsons School of Design de Nueva York. En los siguientes años, sus pinturas han sido expuestas en galerías y museos de todo el país. Después de vivir y trabajar en Portland, Oregon, Kehoe cambió su residencia de nuevo en 2010, regresando a su ciudad natal de Pittsburgh, PA., EE.UU.











viernes, 12 de febrero de 2016

Fitocefalia y más zoocefalia info-fotográfica de Miguel Vallinas

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Allá por el 2013, Christopher Jobson, desde COLOSSAL, se fijaba en los peculiares trabajos de fotomontaje de Miguel Vallinas dedicándole un comentario en una de sus entradas. Tres años más tarde vuelve a hacerlo en un nuevo artículo, hace apenas un mes, en que rescata de nuevo al artista argentino en su peculiar combinación de fotografía de studio, retrato, fotografía de moda y retrato animal. El recurso tópico de la zoocefalia y los personajes zoocéfalos parece agradar a Jobson, porque muchos de los trabajos artísticos con este recurso comentados en nuestro blog aparecían también en COLOSSAL, más tarde o más temprano, cuando no los descubríamos directamente entre sus selecciones.
Tal vez es suficiente con una vez para experimentar con esta propuesta, pero al parecer Vallinas intenta ir un poco más allá o apropiarse de algún modo del derecho a ser identificado como ejemplo emblemático de una tendencia que para muchos críticos es un recurso tal vez excesivamente facilón. Lo cierto es que el retrato fotográfico de animales siempre se ve afectado por la subjetividad especista humana, que tiende a mantener confusas las fronteras entre los personajes zoomorfos y los antropomorfos, precisamente por el ancestral problema que supone diferenciarse como especie por oposición a todas las demás, la reticencia a considerarnos sencillamente animales, peculiares, tal vez, pero animales al fin.
La vestimenta a pasado a ser una seña de identidad humana respecto a los demás animales, pero ha acabado por ser un índice tribal y social. Juzgamos a los demás por su aspecto físico, muy condicionado por el entorno social al menos en apariencia reflejado en la vestimenta, condicionada por la moda y la economía.

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Según el comentario de Jobson, en esta ocasión Vallinas quiere seguir experimentando estéticamente con el mismo recurso para dejar clara la profundidad de su reflexión, añadiendo un nuevo elemento simbólico además de las cabezas de animales: plantas.
Plantas que simbolizan la naturaleza en cuanto que enraizadas en la tierra, apuntando a un origen primigenio. Pero la imagen que Vallinas ofrece de las plantas es doméstica, en forma de ramo o florero, con lo que no hace sino reforzar la idea de hasta qué punto el ser humano transforma el entorno natural alejándose de su genuina condición.

Mafa Alborés


Os ofrecemos a continuación un extracto de la entrada original de Christopher Jobson dedicada a estas nuevas cabezas-florero y cabezas animales de Miguel Vallinas:


En su larga serie de retratos segundas pieles, el artista Miguel Vallinas utiliza retratos fotográficos de la vida silvestre como punto de partida para la construcción de armarios de ficción que imagina que cada animal podría usar si se vistiera como un ser humano. Vallinas tiene una extraña habilidad para seleccionar los colores y texturas perfectos para cada equipo que fotografía, otorgando a los animales un claro sentido del carácter y una autenticidad inusual.
En la superficie, Second Skins es una serie de retratos de humor garantizados para una sonrisa, pero al ahondar un poco más profundo Vallinas sugiere que las imágenes revelan más de la naturaleza humana que del reino animal. En concreto, la forma en que percibimos a las personas basándonos en la apariencia y la forma de crear narrativas en nuestra mente basados ​​enteramente en lo que vemos. Vallinas dice que también está examinando los elementos de la autopercepción, específicamente "lo que creemos que somos, lo que otros pensamos que somos, lo que realmente somos, y lo que le gustaría ser".
Para su último cuerpo de trabajo titulado Raíces, Vallinas nuevo explora la identidad a través de ramos de flores igualmente vestidos o plantas emparejadas con el traje apropiado. Se puede ver mucho más en su página web.


Christopher Jobson


http://www.miguelvallinas.com/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/zooc%C3%A9falo

http://www.thisiscolossal.com/2016/01/second-skins-miguel-vallinas/

New Portraits of Fashionably Dressed Wildlife and Floral Bouquets by Miguel Vallinas 

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In his long-running portrait series Second Skins, artist Miguel Vallinas (previously) uses photographic portraits of wildlife as a starting point to construct fictional wardrobes that he imagines each animal might wear if it were dressed as a human. Vallinas has an uncanny ability to select the perfect colors and textures for each outfit he photographs, bestowing the animals with a clear sense of character and an unusual authenticity.
On the surface, Second Skins is a humorous series of portraits guaranteed for a smile, but dig a bit deeper and Vallinas suggests the images reveal a more about human nature than the animal kingdom. Specifically, how we perceive people based on appearance and how we create narratives in our mind based wholly on what we see. Vallinas says he is also examining elements of self-perception, specifically “what we believe we are, what others think we are, what we really are, and what we would like to be.”
For his latest body of work titled Roots, Vallinas again explores identity through similarly dressed boquets of flowers or plants matched with remarkably fitting attire. You can see much more on his website.
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lunes, 14 de septiembre de 2015

Cabeza de animal. Cabeza de Gato. La ambigua presencia del collage fotográfico, el fotomontaje y el photoshop al fotografiar esta curiosa prenda hiperrealista.




Iconográficamente, el recurso de los animales con cabezas de otros animales y, específicamente, el de los seres humanos zoocéfalos ha estado presente en las culturas desde tiempos remotos. Los historiadores del arte y los antropólogos han dado buena cuenta de ello y como bien sabéis los humanos zoocéfalos (o animales con cuerpo antropomorfo, para quien prefiera otro punto de vista tal vez más preciso) han sido objeto de observación a través de las obras de diversos autores anteriormente comentados en este blog. Atañen también a viejas cuestiones relacionadas con la nalogía, la semejanza y el parecido.
"Bestiario"-Francesco Sambo
Así, si anteriormente fue a propósito de los fotomontajes de Francesco Sambo cuando aprovechamos para repasar trabajos de Grabelsky, Vallinas, Collette, Partal o Meyer, os recordamos que ya entonces los enlazábamos con los collages de Duchamp, que reconstruían fragmentos de grabados de temas diversos y que daban pie al advenimiento de los collages fotográficos y a los fotomontajes de las vanguardias hasta los habituales fotomontajes a los que Photoshop nos tiene acostumbrados en la era digital.
Matthew Grabelsky
Matthew Grabelsky, pese a utilizar técnicas estrictamente pictóricas, ofrece imágenes análogas a las que normalmente obtendríamos mediante Photoshop, y los fotomontajes de Meyer o Sambo, aunque con sus peculiaridades estilísticas y estéticas, se basan en idéntico principio.
Lo que más nos llama la atención de la publicitación de la cabeza de gato realista que han confeccionado los estudiantes protagonistas de la noticia que comentamos hoy es que ofrece la posibilidad de aparentar in situ, en la propia escena fotográfica, uno de los fotomontajes zoocéfalos a los que hacíamos referencia.




Yago Partal
Christoph Meyer
La elección de técnicas pictóricas choca de algún modo con el resultado obtenido, cercano más bien al fotomontaje digital al que nuestros tiempos nos tienen habituados, y no en vano nos recuerdan a las hibridaciones fotográficas que ya habíamos visto en Miguel Vallinas, Yago Partal, Christoph Meyer, o Ulric Collette.
Ulric Collette
Second Skins: Fashionably Dressed Animals Photographed by Miguel Vallinas portraits fashion clothing birds anthropomorphic animals
Miguel Vallinas

La cabeza de gato de peluche no es una forma sofisticada de festivo cabezudo, sino la escenificación tridimensional de un procedimiento digital, reforzada por el hecho de ser divulgada a través de lared en forma del mismo mapa de bits que constituiría el mismo resultado mediante el uso de Photoshop. Tal vez estos estudiantes no pretendieran más que ilustrar de forma ostentosa, como un alarde, las posibilidades técnicas y expresivas de los tejidos y la confección textil como escultura hiperrealista (los peluches naturalistas hace tiempo que merecerían una mención específica en nuestro glosario temático). Sin embargo, tanto si está tras sus premisas como si no, el hecho es que con su cabeza de gato y las imágenes con las que la muestran han señalado una brecha, una ambigüedad entre el contenido icónico de una imagen y la información precisa que registra, un síndrome que afecta prácticamente a todo el contenido icnográfico de origen fotográfico en la era digital.



 Las imágenes y las referencias al trabajo en cuestión lo extraemos de un artículo de Cultura Inquieta del que os facilitamos el enlace al final de este post.




NOS CONVERTIMOS EN GATOS CON LA CABEZA QUE HAN DISEÑADO ESTOS ESTUDIANTES JAPONESES


Estudiantes en el arte de la costura del fieltro en Japón han creado esta cabeza de gato portátil, que es tan realista que parece que ha sido insertada con Photoshop en estas fotos. Es realmente impresionante, pero hay algo en ese realismo combinado con su enorme tamaño que la hace, sin duda, desconcertante.


Esta cabeza de gato espeluznantemente realista fue hecha con fieltro de lana de oveja, por el maestro Housetu Sato y sus alumnos de la Escuela Japonesa de Arte con Lana  (nihonyoumoua-togakuen). Es la única escuela en el mundo que puede presumir de contar con un curso especializado en la fabricación de gatos, en el que los estudiantes aprenden el arte de crear, de forma realista, gatos con aguja y fieltro.


jueves, 2 de julio de 2015

Cabeza de animal. Bestiario de Francesco Sambo y un repaso a otros creadores de zoocéfalos fotorrealistas.

"Bestiario"-Francesco Sambo

Hace unos meses, al dedicar una entrada a Matthew Grabelsky y sus pinturas foto-realistas de personajes zoocéfalos, Javier Fuentes, de "El Hurgador", ironizaba conmigo acerca de lo "facilón" y a menudo gratuito del recurso, siempre llamativo y sugerente, de crear híbridos de cuerpo humano y cabeza animal, desde la antigua mitología griega hasta las estampas surrealistas de Duchamp, y cómo éste recurso expresivo es muy amigo del arte más radicalmente figurativo y realista (curiosamente ese estilo pictórico fotorrealista y progresivo que a mediados de los 80 y hasta los 90, por influencia de los nuevos ilustradores, la gente denominaba "estilo cómic", muy en contra de los establecido por el "estilo cómic" de tinta y trama mecánica imitado por la pintura de Roy Lichestein), ese estilo de algún modo populista y basado en la aparente habilidad técnica, es amigo de la creación de monstruosidades visuales más o menos sugerentes, siempre efectistas e intencionada y subjetivamente "bellas". Tanto Javier como yo coincidíamos en una cierta reticencia ante la obra de cualquier artista plástico que recurra a los personajes zoocéfalos amparándose en técnicas propias del collage y el fotomontaje, sobre todo en la era del Photoshop. Sin embargo ambos admitimos una cierta fascinación por este tipo de imágenes cuando ofrecen alguna particularidad, o están estética o técnicamente bien resueltas, o por lo menos resultan "creíbles" o expresivas. Como podréis comprobar tras el rescate de parte de la información ofrecida en aquella entrada, Javier ha vuelto a ser seducido por un creador de esfinges y minotauros info-fotográficos, y, "El Hurgador" dedicaba una entrada a la serie "Bestiario" de Francesco Sambo como punto de partida a una muestra de su obra, entre la que rescata ejemplos de otros trabajos. Tedréis que visitar la entrada de "El Hurgador" para ver algo más que fotomontajes de híbridos zoocéfalos, porque el extracto que ofrecemos aquí muestra sólamente sus imágenes de humanos con cabeza animal para seguir ampliando nuestra pequeña y particular galería de ejemplos de este género antrozooartístico.


Matthew Grabelsky
El artista estadounidense Matthew Grabelsky crea óleos hiperrealistas, combinando seres humanos con híbridos de animales extraños y criaturas de cuentos de hadas.Princesas y minotauros suelen protagonizar la obra de Grabelsky, con situaciones surrealistas instaladas en el mundo moderno. Según el artista, "Estas pinturas no están destinadas a ser vistos como una fantasía o como alegoría, sino más bien como una mezcla de experiencias de todos los días con el subconsciente. Son enigmáticas, y crean mundos de ensueño que invitan a los espectadores a formar sus propias interpretaciones de las imágenes presentadas ".Influenciado por sus primeros estudios, Grabelsky pinta con técnicas de gran realismo que se parecen más a las fotografías que al óleo en el lienzo. A pesar de que coloca a sus personajes en lugares reales, haciendo cosas que hacemos todos los días, sus elecciones surrealistas de las criaturas  y las relaciones "incómodas"  que representan, dan al espectador una sensación de una visión artística sarcástica y crítica, apelando a arquetipos atávicos y culturales. 
Yago Partal
Christoph Meyer
La elección de técnicas pictóricas choca de algún modo con el resultado obtenido, cercano más bien al fotomontaje digital al que nuestros tiempos nos tienen habituados, y no en vano nos recuerdan a las hibridaciones fotográficas que ya habíamos visto en Miguel Vallinas, Yago Partal, Christoph Meyer, o Ulric Collette.
Ulric Collette
Second Skins: Fashionably Dressed Animals Photographed by Miguel Vallinas portraits fashion clothing birds anthropomorphic animals
Miguel Vallinas

Como podéis comprobar, de alguna manera lo que propone Grabelsky es lo mismo pero sin enfrentarse a la edición propia del Photoshop, sino una especie de collage de coherencia fotográfica reproducido fotorrealistamente sobre el lienzo, en una especie de desesperado alarde técnico que revalorice la pieza artística. Por lo tanto, el interés por su obra desde nuestro blog tiene que ver por un lado con el arte que desafía a nuestra percepción y nos habla de los límites de nuestra animalidad desde dentro, y por otro con el arte que representa o reproduce animales con mayor o menor fidelidad zoológica o con mayor o menor carga simbólica. No faltan en su obra representaciones bastante explícitas de mitos extraídos de los cuentos populares y de la fantasía, o algunos híbridos de ambos conceptos como las referencias a criaturas fantásticas o criptozoológicas (véase la presencia del Yeti en algunas escenas suburbanas) pero tendréis que visitar la web del artista o buscar más imágenes en internet, porque aquí nos hemos limitado a seleccionar las obras en las que las reproducciones zoológicas fidedignas son las protagonistas.
Francesco Sambo continúa en la línea de Meyer, Partal o Collette, ya que utiliza técnicas de foomontaje digital, pero estéticamente edita las imágenes con una apariencia más pictórica, más propia del trabajo de un ilustrador conceptual, cosa que le facilita integrar en una imagen única los fragmentos con ciertas diferencias de temperatura de olor, dureza o direccionalidad de la luz, contraste, enfoque etcétera, ya que la calidad de textura de imagen que aplica unifica el conjunto hacia la estética de una pintura fotorrealista, al contrario de Grabelsky, que pinta de modo lo más fotográfico posible para aparentar fotomontajes (y, no nos olvidemos, lo que a la postre buscan todas estas técnicas es sugerir la existencia real de estos fenómenos).
Os dejamos con la presentación de "Bestiario" de Sambo tal y como la ofrece Javier Fuentes en "El Hurgador"


Francesco Sambo [Fotografía, Fotomanipulación]

fuente: http://elhurgador.blogspot.com.es/2015/06/francesco-sambo-fotografia.html

Francesco Sambo
Francesco Sambo es un fotógrafo y artista digital italiano, que desde Venecia nos deja estas oscuras composiciones en las que se combinan humanos y animales. Los cuerpos se contorsionan y la carne se distorsiona con goma, cable y metal, sometida a experiencias físicas extremas.
Les dejo una selección de imágenes basadas en su "Bestiario", y alternando con muestras del resto de sus series.

"Bestiario / Bestiary"

"Bestiario / Bestiary"

"Mi cabeza en la bolsa, Erizo / My Head in the Bag, Hedgehog"

"Bestiario / Bestiary"



"Bestiario / Bestiary"


"Bestiario / Bestiary"

"Bestiario / Bestiary"
Francesco Sambo is an Italian photographer and digital artist who from Venice leaves us these dark compositions that combine human and animal- The bodies contort and the flesh distort with rubber, metal and cable, subjected to extreme physical experiences.
Here you have a selection of images based on his "Bestiary" and alternating with samples of the other series.


"Bestiario / Bestiary"

"Bestiario / Bestiary"


Más sobre Francesco Sambo en / More Francesco Sambo in:
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Francesco!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Francesco!)