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miércoles, 4 de junio de 2014

Marcelina Mace. Fotografía.

Un nuevo post dedicado al trabajo más relevante de alumnos de la EASD Serra i Abella de l'Hospitalet.

Marcelina (Mace) Siñska es una fotógrafa inquieta y con miras en diversos campos del medio fotográfico.









Aunque sea con el fin de promocionar su trabajo o por elemental supervivencia, ha prestado sus servicios a marcas de moda urbana sin poder resistirse a dejar un testimonio documental de un público comercial que de algún modo representa generacionalmente a una parte significativa de la sociedad que la rodea:


















La composición del encuadre constituye una de sus máximas preocupaciones, tanto en sus trabajos de reportaje como en sus fotografías más personales y sus proyectos artísticos:










Y es precisamente en el ámbito de sus trabajos más personales y experimentales donde nos encontramos con las piezas más sugerentes o enigmáticamente evocadoras de su producción, que pasa por el análisis de la composición de formas al efecto psicológico del color.









La geometría de las formas, condicionada por el formato estándard de la toma fotográfica, le sirve a la fotógrafa para aproximarse a una forma particular de abstracción escultórica. Recurriendo a una iluminación difusa para potenciar la nitidez de la piel, somete el cuerpo fotografiado a poses aparentemente relajadas en el encuadre final, pero que exigen en relalidad un considerable esfuerzo físico (como mantener el equilibrio entre dos exiguos puntos de apoyo) que tensa la musculatura y modela el intencionado bajorrelieve final:














En los trabajos en los que el color adquiere una presencia más discreta, por tanto, son el volumen y la textura de los objetos fotografiados los que buscan una reacción en el espectador, y no es inusual en estas obras la superposición de diferentes pero similares calidades de materiales emparentados (piel+piel, plástico+plástico) dejando los contrastes en manos de los claroscuros y no de los matices cromáticos.









El artista nunca puede ser ajeno a sus múltiples referentes, y éstos no han de corresponderse necesariamente al mismo campo artístico, como queda patente en el siguiente trabajo inspirado por la pintura de Bacon y del que ya habíamos dado cuenta en un post de este blog.




lunes, 27 de enero de 2014

Representar reproducciones y reproducir representaciones. Fotografía, pintura y percepción a través de las enseñanzas artísticas.

La reinterpretación de estilos gráficos, artísticos o visuales reconocibles es interesante para los estudiantes y estudiosos de disciplinas artísticas en general.

Mis alumnos de Fotografía y Técnica Fotográfica, en la EASD Serra i Abella de l'Hospitalet, dedican algunas actividades a reinterpretar el estilo gráfico de tal o cual publicación, o la iluminación de ciertas obras pictóricas o..., en fin, mejor que lo veáis en el sitio que dedico exclusivamente a mi trabajo docente, o, al menos, en su extracto original. De momento, aquí tenéis una pequeña muestra. Algunos de estos trabajos los retomaré en entradas ampliadas porque la calidad del trabajo de sus respectivos autores lo merece:


Noa Morales:



 Víctor V. Baladoch

Javier Gama:




Adela Framis, Anna Vilchez, Jose Navarrete, Ester Tejada, Ramón Tressens:



Sumiko Harada:

Luna Igor:

Xènia Lau:








Esmeralda Gámez:






Sara Galindo, Melanie Cross, Marta Sala, Aitor López:







Víctor V. Baladoch:



jueves, 9 de enero de 2014

De la pintura a la fotografía. Mace Siñska reinterpreta a Bacon.



Un nuevo e interesante ejemplo del proyecto fotográfico coordinado por Amat Jacobo, Isabel Codina y Mafa Alborés en la Escola d'Art de l'Hospitalet, y que consiste en partir de obras pictóricas ilustres para reproducir su esquema de iluminación, sus valores de contraste y cromáticos y su composición mediante técnicas fotográficas.
Aunque la reinterpretación o relectura conceptual de la obra es lo más interesante en este tipo de trabajos, lo cierto es que como ejercicio técnico, Amat Jacobo y yo preferimos centrarnos en la reproducción de aspectos formales y técnicos de la iluminación, el encuadre y la composición. Asimismo, Isabel Codina pide tales premisas como punto de partida de un ejercicio de talante más conceptual o interpretativo.
En el caso que os mostramos hoy, los aspectos formales y expresivos del referente son tan poderosamente personales que a la autora le ha resultado imposible desligar lo puramente formal de la reinterpretación. El resultado es interesante, didáctico y conmovedor.