Joseph O. Holmes. La fotografía callejera y un testimonio antrozoológico.

Hiroshi Sugimoto

Aunque es muy difícil superar la anticipación temporal e intelectual de Hiroshi Sugimoto al fotografiar escenografías naturalistas y dioramas en museos de historia natural, con la misma mirada crítica con que observa los museos de cera y los teatros y cines, podríamos decir que nos hallamos ante un nuevo ejemplo de este peculiar género fotográfico que nos recuerda que la aparente objetividad realista de la fotografía convierte el soporte fotográfico en un espacio acogedor de realidades alternativas y engañosamente al límite del artificio.

Valentín Vallhonrat

La apariencia de vida en el arte figurativo, en la pintura, la escultura y la taxidermia que sustentan estas escenografías se alían con la congelación temporal compartida con la toma fotográfica para evocar escenas y situaciones en extraña relación con el mundo natural que aparentan. Hemos visto ejemplos similares de fotógrafos ilustres seducidos por este motivo fotográfico, como Joan Foncuberta, cargado de sarcasmo, o Valentín Vallhonrat, cargado de ensoñación feral.

También vimos cómo Emma Kisiel, siempre fascinada por la presencia de la muerte como vestigio de vida en la fotografía (casi una redundancia conceptual) incluye en sus series con animales muertos aparentemente dormidos o en tránsito sus fotografías propias de dioramas en museos de historia natural, en los que se fija especialmente en los animales muertos a los que les toca hacer el papel de animales muertos en contraste con los muertos que hacen el papel de vivos en este tipo de escenificaciones, y cómo su apropiación iconográfica por parte del campo fotográfico los iguala en un instante agónico.

Emma Kisiel

No es de extrañar que, como en tantas otras ocasiones, sea Emma Kisiel, desde su bitácora de Muybridge's Horse, quien nos ponga en conocimiento de la obra de Joseph O. Holmes, quien contempla el mismo argumento fotográfico desde los hábitos del fotógrafo de calle. El resultado presenta siluetas aparentemente artificiales sobreimpresionadas a un mundo natural que es en realidad producto del artificio para su contemplación escópica, alejada de la cotidianeidad a causa de la urbanización que hace que su recreación sea llamativamente oportuna. Una paradoja irresistible para la fotografía y sobre todo para una mirada antrozoológica como la que caracteriza a las selecciones de Kisiel o las nuestras.
Como es habitual, ofrecemos el testimonio de Emma Kisiel ante la serie de O. Holmes y a continuación ampliamos su selección de imágenes añadiendo algunas series en las que el fotógrafo testimonia el encuentro limítrofe con la naturaleza, en forma de paseo ocioso con perros y mascotas en espacios que evidencian la domesticación de los espacios naturales que limitan con los urbanos.

Descubrir el trabajo de Joseph O. Holmes recientemente fue una consecuencia maravillosa de solo querer explorar algunas de las decoraciones caseras en 20 × 200. Tan pronto como vi esas siluetas contra dioramas de museo (dos de mis cosas favoritas), me enganché. Disfruté leyendo sobre la experiencia de Holmes haciendo fotos al estilo de una fotografía de calle (una que es más controlada, más lenta) dentro de un museo. Cuando el trabajo aún era nuevo para mí, recuerdo haber hojeado la pantalla LCD en el sitio web de Homes por un tiempo y sentir que las imágenes se volvieron menos emocionantes. Pero cuando me alejé y vi las imágenes como una cuadrícula, me di cuenta de que el efecto está ahí, en estos campos de tablero de ajedrez de arco iris suaves y silenciosos. El fondo de cada imagen es un lavado de colores brillantes o, a veces, un borrón de líneas abstracto, rara vez un animal que apenas se puede descifrar. En el proyecto en su conjunto, realmente me encanta cómo los humanos representados son siempre formas negras indescriptibles, y todo el color y el brillo están en las escenas del diorama. 

De la declaración del artista para AMNH y LCD: 

la fotografía callejera es mi pasión, una combinación salvaje de habilidad técnica e ingeniería social, con cada componente cambiando y evolucionando de segundo en segundo. La serie original "amnh" se filmó durante un período de seis semanas en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y convirtió mi amor por la fotografía callejera en un entorno radicalmente diferente, una especie de fotografía de fuera de la calle. El proyecto me llevó de la luz del sol a la oscuridad del museo, del fuego rápido a una cámara lenta tipo zen, y me obligó a repensar todo el proceso de acecho de extraños. Estas imágenes eliminan los componentes de la foto tradicional de la calle hasta las señales más simples: siluetas que contemplan vastos y artificiales velvts y junglas.Para crear las imágenes para la serie "LCD", fotografié a los visitantes del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York durante un período de cuatro meses en 2008 y 2009. Basé todas las opciones sobre enfoque, balance de blancos, color, contraste, etc. únicamente en la pantalla LCD que se captura en cada imagen; Se permitió que el resto de la imagen cayera donde pudiera. Aparte de esos ajustes, las imágenes son inalteradas.

Sobre el artista: Las fotografías de Joseph O. Holmes se han colgado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. "The Booth" fue una exposición individual destacada en el festival de fotografía CONTACT de Toronto, luego de cuatro meses de duración en el Museo de la Imagen en Movimiento de la Ciudad de Nueva York. Entre otros premios, Holmes ha sido galardonado con una Mención de Comisario en el Centro de Fotografía de Houston. Primer premio en la Exposición de Retratos de 2010 del MPLS Photo Center, Mención de honor en el Concurso de becas de la Silver Eye Gallery, Mención de honor en el Concurso PX3 Prix de la Photographie Paris y Mención de honor en el 12º Concurso anual del Photographic Center Northwest. y finalista en Critical Mass / Photolucida. Los grabados de Joe se encuentran en las colecciones permanentes de museos, como el St. Louis Mercantile Library Art Museum, el Lower East Side Tenement Museum y la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Margaret Herrick Library. Joe vive en Brooklyn, Nueva York con su esposa y dos hijos. Está representado por Jen Bekman Projects, Nueva York.

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Fotografía y simulacro: Charlie Grosso nos introduce en la Historia Natural.

Nos reencontramos con los proyectos que mezclan escenografía y naturalismo al servicio de la fotografía, tal y como hemos visto en entradas anteriores y en nuestra página "El Árbol de Plástico".
Así, Valentín Vallhonrat, Don Freeman, Hirosi Sugimoto, Alexander Timtschenko y otros nos han ofrecido imágenes fotográficas que mostraban paisajes aparentemente naturales reproducidos en dioramas y espacios escénicos de Museos de Historia Natural basados precisamente en el paradigma de realismo establecido por las fotografías documentales de dichos parajes. Algunos de estos trabajos simulaban fotografías de espacios naturales, mientras que otros buscaban mostrar algún elemento que delatase el artificio y recordarnos, de paso, el engañoso potencial de la fotografía documental, como es el caso de las fotos de Don Freeman. No nos desviamos excesivamente, por tanto, de las premisas del trabajo fotográfico de Manuela Kulpa que mostramos en la entrada anterior.

En esta ocasión queremos incluir en nuestra galería de fotógrafos fascinados por las posibilidades expresivas de las escenografías naturalistas y los dioramas de los museos de Historia Natural a Charlie Grosso, de cuyos interesantes trabajos seleccionamos tan sólo el proyecto "Natural History" por razones obvias.
Si Valentín Vallhonrat simulaba escenas reales que alertaban nuestras sospechas mediante recursos ópticos que dotaban de onirismo a sus imágenes, Grosso introduce al ser humano como una especie de irrespetuoso, accidental, transeúnte de la Historia Natural, algo así como un intruso que no encaja en la imagen que él mismo tiene de la Naturaleza, un turista en su propio jardín del Edén, ése que se le había encomendado para cuidar y que se ha limitado  a explotar, cercar y, finalmente, consagrar a la estúpida contemplación.


http://photography.charliegrosso.com/

http://photography.charliegrosso.com/project-4/

fotografiar paisajes artificiales

En una entrada reciente, realizábamos una extensa revisión de ejemplos de artistas, como

Mariele Neudecker, que formalizaban sus obras a través de las escenografías de carácter naturalista, fuera de forma directa, realizando dichas escenografías, o buscándolas en museos de historia natural, parques temáticos, zoológicos, etc. para fotografiarlas con dos intenciones contrapuestas: hacerlas pasar por espacios reales basándose en su peculiarmente engañosa fotogenia, o evidenciar su falsedad al mostrar la artificialidad de su apariencia o los artificios que ésta solapa.

Gratamente sorprendido por la buena acogida de este recopilatorio, y abordado directamente o vía e-mail por todo tipo de profesionales o ávidos curiosos de la múltiples facetas del arte realista, he decidido ofrecer una segunda entrega que resuma en imágenes algunas de las obras mencionadas anteriormente y rescatar algunas que merecían haber sido señaladas en su momento. Seguramente, la omisión más ilustre sería la del camión frigorífico decorada por Banksy, y, aunque mencionábamos el inspirador trabajo de Ann Mollo, bajo dirección artística de Lesley Dilley y Norman Dorme para el film "Legend" (1985) de Ridley Scott, no habíamos seleccionado imágenes de este bosque de fantasía recreado en un estudio de Pinewood. 

No fue, desde luego, el primero ni el último de la historia del cine, pero sí uno de los más recordados por su ambicioso naturalismo y por su coincidencia con el auge de este tipo de escenografías realistas en otros ámbitos como los zoológicos, los museos de Historia Natural y los parques temáticos. Recuerdo que por aquel entonces, poco antes de verme sorprendido por un impactante reportaje gráfico acerca del trabajo de los artistas del Museo de Cera de Londres para instalaciones zoológicas pioneras en la recreación de hábitats naturales, la simulación de un paisaje y una atmósfera naturales en un estudio cinematográfico cerrado me ocasionó un cierto impacto, y un inexplicable deseo de participar algún día en un proyecto de ese tipo. Hoy en día, más de la mitad de un set de decorado de estas características estaría simulado digitalmente en el espacio reservado a un croma verde, pero lo cierto es que saber de la existencia física de un jardín artificial de estas características, donde uno podría penetrar para dejarse engañar sensorialmente, como en un trampantojo tridimensional, me parece infinitamente más atractivo o perturbador.

La reproducción hiperrealista de animales y plantas exige conocimientos zoológicos y botánicos si aspira al realismo científico y no a la evocación meramente naturalista, de modo que muchos artistas de la volumetría y la escultura especializada se han formado como naturalistas o ha sido asesorados por éstos para posibilitar nuevas experiencias sensoriales, de carácter más directo, a los visitantes de espacios divulgativos como los museos de Historia Natural, en un esfuerzo por traspasar los límites impuestos por la taxidermia y el montaje de esqueletos que pudiesen ofrecer al espectador la posibilidad de apreciar la escala real, por poner un claro ejemplo, de una ballena azul.

Ofrezco, pues, al seguidor más interesado por este tipo de trabajos, los links a las entradas de este blog que más directamente han tratado estos temas, y, a continuación, una selección de imágenes de este tipo peculiar de trabajos escultóricos y/o escenográficos:

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2014/09/escenografias-naturalistas-revision-de.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2012/05/arte-y-taxidermia-ofelia-vista-por.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2008/10/mafa-albors-escenografa-en-polyster_2602.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/decorados?updated-max=2012-03-28T15:42:00%2B02:00&max-results=20&start=8&by-date=false


Banksy: Camión frigorífico decorado con paisaje tridimensional

Valentín Valhonrat: "Sueños de animal", serie fotográfica, 1992. Una mirada crítica a la desnaturalización de nuestra experiencia visual a través de estas paradójicas imágenes que evocan espacios naturales cada vez más acotados artificialmente, o, como comentó algún crítico, naturalezas muertas de una naturaleza ya muerta. Las fotografías están realizadas en museos de Historia Natural sin delatar su contexto, por lo que guardan parecido con las fotografías documentales y las ilustraciones naturalistas que dichas instalaciones pretenden evocar.

Don Freeman: Serie fotográfica "Museo de Historia Natural de Nueva York"

Mariele Neudecker: La artista realiza escenografías naturalistas a escala en la que determinados productos químicos reaccionan para generar atmósferas o climas cambiantes

Mariele Neudecker

Mariele Neudecker

(Mariele Neudecker)

Alexander Timtschenko: Entre otros proyectos, este fotógrafo ha realizado fotografías en entornos artificiosos o visualmente engañosos, como ciertos rincones de Las Vegas o una serie de parques temáticos y museos antropológicos, zoológicos y de Historia Natural.

Alexander Timtschenko

Gabriel Ruíz, Guanarteme Cruz, Mafa Alborés y otros, para Museo de Cera de Barcelona (director artístico: Víctor Alarcón) "Bosc de les Fades"

Mafa Alborés: bocetos para escenografía naturalizada (acuaterrario) para Zoo de Barcelona

Mafa Alborés y Geno Rey para "Atrox", detalles de terrarios decorados para la exposición itinerante "El misterioso mundo del veneno":

Catherine Nelson: Fotomontajes de diversos rincones naturales ensamblados digitalmente en el espacio fotográfico para recrear paisajes inexistentes.

 Keng Lye: Hiperrealismo tridimensional, aunque su obra sea pictórica y no escultórica, al menos no en un sentido estricto, ya que realiza secciones horizontales de criaturas a escala natural, tratadas de forma muy realista, pintadas sobre capas sucesivas de resina epoxi que, gracias a su transparencia, hace las veces de agua en sus recreaciones de pequeños acuarios improvisados con objetos cotidianos.





Jardinería vertical: las nuevas formas de integración de elementos naturales a la arquitectura y el urbanismo rozan las fronteras de la escenografía y el bioarte. En Madrid es posible ver este ejemplo.

  

Mafa Alborés (coordinador de actividad), Escola d'Art Serra i Abella: desarrollo de prácticas de iluminación basada en la recreación de escenografías naturalistas con alumnos de primer curso de los ciclos de animación audiovisual y gráfica audiovisual:

Maico Akiba:

Thomas Doyle:

Mafa Alborés, Geno R. Rey: escenografías naturalistas  ("Atrox" para Zoo de Barcelona)

Mafa Alborés y Geno R. Rey para Zoo de Barcelona: Instalación piloto para reforma del Terrario con escenografías naturalistas.

Gabriel Ruíz, Mafa Alborés, Guanarteme Cruz, y otros (Museo de Cera de Barcelona para Zoo de Barcelona, dirección artística de Víctor Alarcón): "Madagascar"

Mafa Alborés y Geno Rey para "Atrox": Terrarios "naturalizados" (polyéster y fibra de vidrio)

Mafa Alborés (con Museo de Cera de Barcelona para Zoo de Barcelona): Terrario vertical para Uroplatus Fantasticus de Madagascar. (Polyéster y fibra de vidrio)

Mafa Alborés y Geno R. Rey construyendo la gruta de acceso a la exposición "El misterioso mundo del veneno" ("Atrox" para Zoo de Barcelona)

Museo de Cera de Barcelona para Zoo de Barcelona: Instalación "Madgascar" (estructura metálica, polyéster, fibra de vidrio, poliuretano, mortero)

Gabriel Ruíz (Gecko 3D) para Aquarium de Barcelona, con colaboración de Mafa Alborés: Instalación de acuaterrarios (bosques tropicales y manglares)

Zoo de Fuengirola: Baobab Artificial para instalación sobre fauna malgache

Mafa Alborés para Zoo de Barcelona: Instalación para tamandúas (osos hormigueros arborícolas)

Mafa Alborés: Serie fotográfica "Museo de Cera"

Proyecto pionero de escenografía naturalista en el Zoo del Bronx, Nueva York, en el que participó un equipo del Museo de Cera de Londres:

Guanarteme Cruz y Mafa Alborés para Museo de Cera de Barcelona: Ejemplos de acabados de textura pétrea.

Molde de látex natural (detalle)

Positivo en resina de polyéster

Mafa Alborés y Geno R. Rey para "Atrox", "Natura Misteriosa", "Proyectos Zoológicos": desarrollo de piezas de polyéster intercambiables para terrarios naturalizados ("Animàlia", Fira de Barcelona, Stand Reptilia, "El misteriós mòn del Verí" y otras exposiciones itinerantes)