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miércoles, 8 de abril de 2015

Naturaleza y artificio: Jessica Joslin. Esculturas zoológicas a partir de elementos artificiales (III)





"Oliva / Olive"
Piezas antiguas de bronce y cosas encontradas, bronce, hueso, remate de madera, guante de cuero, ojos de vidrio / 
antique hardware and findings, brass, bone, wood finial, glove leather, glass eyes, 3” x 2” x 7”, 2013



Hace un tiempo, como complemento a nuestras reseñas a artistas que evocan formas animales a través de volumetrías surgidas del diseño industrial, iniciábamos una serie de entradas dedicadas a este tipo particular de escultura basada en la analogía de formas y evocadora de una anatomía comparada un tanto sui generis. Edouard Martinet o James Corbett constituyen claros ejemplos de este tipo de reconstrucciones mecánicas de inspiración zoológica, aunque no eran los únicos, desde luego, ni serán los últimos, como constatan los trabajos de otros artistas seleccionados para nuestros archivos.
Igor Verniycon
El caso de Jessica Joslin nos recuerda muy especialmente a esa estética tan stempunk de  Igor Verniycon, quien nos hacía pensar en el arte conceptual en que se basa gran parte de la obra de Guillermo del Toro (especialmente "Cronos"). A Verniycon dedicamos en su día una entrada específica a través de la que podéis corroborar las similitudes entre su trabajo y el de Joslin (incluso en la elección de algunas especies animales particularmente atractivas por motivos culturales y estéticos para ambos artistas, como por ejemplo los murciélagos).
Igor Verniycon
Pero, aunque tanto el uno como la otra combinan piezas de forja y fundición con piezas de mecánica industrial de regusto art-decó, lo que en Verniycon se suele resolver mediante piezas de porcelana, en Joslin encontramos auténtico hueso, enlazando de alguna manera su trabajo con el punto de partida de los montajes de taxidermia. No obstante, su modus operandi hace que dicha conexión sea más estilística (evocadora de los estilos y diseños imperantes en la época en que surgió el auge de los museos de historia natural) que estrictamente descriptiva, dado que su uso de cráneos auténticos forma parte del contraste táctil y visual que busca en el aspecto formal de sus criaturas, y, muy posiblemente, el punto de partida para construir una estructura "orgánica", alrededor de la arquitectura ósea sugerida, con piezas de orfebrería y de antigua maquinaria de relojería, entre otros materiales evocadores de una antigua modernidad.



Dado que gran parte de las muestras gráficas y los comentarios los he extraído directamente de la entrada de El Hurgador (Arte en la Red) que edita Javier Fuentes, os dejo el enlace para que disfrutéis al completo de la información adicional que facilita, más rica en datos e imágenes, así como en enlaces a otras fuentes acerca del trabajo de Joslin.



http://elhurgador.blogspot.com.es/2015/04/jessica-joslin-escultura.html?showComment=1428337340156

Jessica Joslin [Escultura]


Jessica Joslin, foto de Jared Joslin
Jessica Joslin es una artista estadounidense nacida en Boston en 1971. 
Las criaturas que pueblan el mundo de Jessica son intrincadas fusiones de huesos, bronce, piezas antiguas y otros tesoros rescatados. Imbuída de la pasión de la era victoriana por la historia natural y la tecnología arcaica, estas criaturas reflejan un mundo animal que es a la vez real e imaginado, lo vivo y lo muerto.

"Otis"
Piezas antiguas, bronce, huesos, terciopelo, plata, acero pintado, guantes de cuero, ojos de vidrio / 
antique hardware, brass, bone, velvet, silver, painted steel, glove leather, glass eyes, 42” x 22” x 26”, 2014




Inspirada por la belleza de la arquitectura esquelética, y una pasión por ensamblar esculturas, Jessica comenzó a construir su bestiario de animales mecánicos en 1992. Su colección incluye una miríada de diferentes especies e híbridos, hasta un número de 200 esculturas en total. Con una amplia experiencia en oficios profesionales, Joslin perfeccionó sus habilidades de fabricación construyendo prototipos de juguetes, modelos arquitectónicos, pantallas de la feria, atrezzo de fotografía y sets de filmación.


"Zeus y / and Io"
Piezas antiguas de bronce y cosas encontradas, bronce, plata, acero, recortes antiguos, cadena de cobre, guante de cuero, ojos de vidrio / 
Antique hardware and findings, brass, steel, silver, vintage trim, brass chain, glove leather, glass eyes
10” x 6” x 10”, 2014


"Carina"
Piezas antiguas, bronce, hueso, guante de cuero, ojos de vidrio /
antique hardware, brass, bone, glove leather, glass eyes, 12” x 5” x 13”, 2006

«La ciencia fue mi primer gran amor. Yo era un ratón de biblioteca, siempre contenta con la nariz enterrada en un libro y siempre con ganas de aprender oscuros detalles sobre lo que veía a mi alrededor. Esa tendencia encajaba perfectamente con la sensibilidad de los grandes museos antiguos de la zona, que eran cuartos de maravillas y los paraísos de la taxonomía. En los museos de historia natural en Harvard, con su pasión victoriana para la recogida y el etiquetado, descubrí el reino animal ... magnífico, inescrutable, mágico y ... muerto. Los animales de taxidermia que veía eran mucho más fascinantes que cualquier animal que pudiera ver en la "vida real". De hecho, yo no podía ver animales salvajes en absoluto. Era muy corta de vista, pero no me di cuenta hasta muchos años después. Suponía que todo el mundo veía como yo, y siempre que pudiera leer mis libros, no había ningún problema. De todos modos mi temprana pasión por la recolección fue estimulada por los museos, y en parte mi fascinación por las muestras de taxidermia fue porque podía verlas. Yo no entendía la emoción de ver un pájaro volando por el cielo, no hasta muchos años después. En casa empezamos nuestro propio gabinete de curiosidades comenzando con las vainas exóticas del Arnold Arboretum y conchas, huesos y pinzas de cangrejo que encontraba en la playa. Creció hasta incluir una gran variedad de objetos naturales, y convirtió nuestras vacaciones familiares en una gran búsqueda del tesoro. Al día de hoy, cuando estoy caminando por el bosque, mis ojos están siempre en el suelo, en busca de tesoros y de vez en cuando, todavía cojo tesoros de la colección de la naturaleza de la familia para utilizar en mis esculturas ... »


"Iggy"
Piezas antiguas y partes de lámpara, bronce, plata, acero, guante de cuero, ojos de vidrio / 
antique hardware and lamp parts, brass, silver, steel, glove leather, glass eyes, 9” x 6” x 12”, 2012

«Había estado haciendo esculturas con técnicas mixtas, que incorporaban huesos, vainas y otros objetos naturales, con objetos hechos por el hombre (en especial partes de cajas registradoras muy antiguas, con el añadido de máquinas y equipamiento médico). Un día encontré por casualidad una bolsa de partes de aves exquisitamente embalsamadas, utilizadas en sombrerería c. 1900. Ese fue el comienzo de la primera de mis bestias.»


"Cooper"
Piezas antiguas, partes de candelabro, plata, bronce, estaño fundido, plástico fundido, guantes de cuero, ojos de vidrio /
antique hardware, chandelier parts, silver, brass, cast pewter, cast plastic, glove leather, glass eyes
14” x 23” x 20”, 2014


"Cooper" (detalle / detail)

«En realidad, en lo que respecta a anatomía animal, soy meramente una autodidacta. Por supuesto, eso no quiere decir que no he hecho mis deberes, por así decirlo! ;) En cuanto al trabajo que hago, es una trinidad finamente calibrada de consideraciones: estética, ingeniería y anatomía. En términos de la anatomía, sí, con cada pieza estoy haciendo referencia a estructuras específicas, y por lo general de la especie que estoy representando (aunque hay excepciones). Sin embargo, esas estructuras corporales suelen ajustarse para compensar otras consideraciones. La mayoría de las personas no se dan cuenta de ello, debido a que el aspecto general es correcto. Por ejemplo, casi todos mis criaturas tienen sólo 3 dedos de los pies, no 4 ó 5. Me imagino que, ya que es mi mundo, tengo la oportunidad de hacer las reglas, y yo no quiero pasar demasiado tiempo haciendo un trabajo repetitivo. Si 3 dedos de los pies pueden dar la idea de un pie, y se ve bien, entonces ¿por qué incluir más? 3 dedos de los pies también es mejor desde el punto de vista de la ingeniería. Como los puntos de contacto/balance están a lo largo de los bordes de los pies, más dedos en los pies no significa necesariamente una mayor estabilidad. Además, en términos más generales, en mi trabajo, siempre estoy representando la anatomía interior y exterior al mismo tiempo. Una línea de una forma puede delinear el vientre y otra, la caja torácica. Por supuesto, tú no sueles ver dos cosas al mismo tiempo, por lo que crea una especie de visión doble entre la anatomía del esqueleto y la estructura del animal vivo. Esa es una de las razones por las que mi trabajo podría parecer "vivo", aunque se basa principalmente en las formas esqueléticas. No es sólo un esqueleto con los globos oculares. Las líneas de la carpintería metálica también sugieren el volumen de la carne. Creo que en su mayoría se filtra en un nivel subconsciente, pero no hay una respuesta instintiva. No creo que la gente sintiera un tirón tan emocional si fuera sólo un esqueleto.»




«Siento una fuerte afinidad por los animales, y creo que eso se traslada a mi trabajo. Me tomo las cuestiones éticas y legales involucradas con mucha seriedad. Sólo trabajo con suministros osteológicos cuyos especímenes han sido obtenidos legal y éticamente. También utilizo una cierta cantidad de réplicas de yeso en mi obra, para las especies protegidas. Debido a mi background como modelista, soy capaz de hacer los moldes y yesos yo misma, manteniendo un control muy estricto sobre la calidad. La gran mayoría de los espectadores (incluyendo algunos biólogos y naturalistas) no son capaces de decir qué es real y qué no lo es.»


"Apollo & Daphne"
Piezas antiguas y partes de lámpara, bronce, plata, acero, plástico fundido, guante de cuero, ojos de vidrio /
antique hardware and lamp parts, brass, silver, steel, cast plastic, glove leather, glass eyes,  9” x 6” x 10,5”, 2012



Jessica Joslin is an American artist bonr in 1971 in Boston, MA.
The creatures that populate Jessica Joslin’s world are intricate fusions of bone, brass, antique hardware and other scavenged treasures. Infused with the Victorian era’s passion for natural history and arcane technology, these creatures reflect both the real and the imagined animal, the living and the dead.


"Clio y / and Loci"
Piezas antiguas y cosas encontradas, madera pintada, bronce, plata, hueso, perlas, cadena, guante de cuero, ojos de vidrio / 
antique hardware and findings, painted wood, brass, silver, bone, beads, chain, glove leather, glass eyes
24” x 33” x 11”, 2010


"Admiral y / and Luce, Virgil y / and Ace"
Piezas antiguas de bronce y cosas encontradas, hueso, cuero, terciopelo, arnés de pony antiguo, recortes de vestimenta, lentejuelas, casquillos de bala, cadena, plata, ojos de vidrio /
antique brass findings and hardware, bone, leather, velvet, antique pony harness, vestment trim, sequins, bullet casings, chain, silver, glass eyes, 42” x 17” x 22”, 2008

Inspired by the beauty of skeletal architecture, and a passion for assemblage sculpture, Jessica Joslin began building her bestiary of mechanical animals in 1992. Her collection of creatures includes a myriad of different species and hybrids, and numbers over 200 sculptures in total. With a extensive background in the professional trades, Joslin honed her fabrication skills building toy prototypes, architectural models, trade show displays, photo props, and film sets. 





"Lázaro / Lazarus
Piezas antiguas de bronce, recortes de plata, acero, hueso, guante de cuero, ojos de vidrio / 
antique brass hardware, silver cutwork, steel, bone, glove leather, glass eyes, 16” x 21” x 17”, 2012

«Science was my first great love. I was a nerdy kid, always content with my nose buried in a book and always wanting to learn obscure details about what I saw around me. That tendency dovetailed perfectly with the sensibility of the grand old museums in the area, which were Wunderkammers and havens of taxonomy. At the natural history museums at Harvard, with their Victorian-era passion for collecting and labeling, I discovered the animal kingdom…magnificent, inscrutable, magical and…dead. The taxidermy animals that I saw were far more fascinating than any animals that I could see in “real life.” In fact, I couldn’t see wild animals at all. I was extremely near-sighted, but didn’t realize it for years. I assumed that everyone saw like I did- and as long as I could read my books, there was no problem. Anyway, my early passion for collecting was spurred by those museums, and in part, my fascination with taxidermy specimens was because I could actually see them. I didn’t understand the excitement of seeing a bird flying through the sky, not until many years later. At home, we started our own cabinet of curiosities, beginning with exotic seedpods from the Arnold Arboretum, and shells, bones and crab claws found at the beach. It grew to include a huge variety of natural objects, and it turned our family vacations into one big treasure hunt. To this day, when I’m walking through the woods, my eyes are always on the ground, searching for treasures and from time to time, I still flitch treasures from the family nature collection to use in my sculptures…»


"Plata / Silver"
Piezas antiguas de bronce y cosas encontradas, recortes de filigrana de plata, hueso, acero, perlas, guante de cuero, ojos de vidrio / 
antique brass hardware and findings, silver filigree cut-work, bone, steel, beads, glove leather, glass eyes
6” x 5”x 6”, 2013


"Polvo de estrellas / Stardust"
Piezas antiguas de bronce y cosas encontradas, bronce, plata, terciopelo, madera, guante de cuero, ojos de vidrio / 
antique brass hardware and findings, brass, silver, velvet, wood, glove leather, glass eyes, 9” x 8” x 9”, 2010

«I had been making mixed-media sculptures, which incorporated bones, seedpods, and other natural objects with man-made found objects (especially parts from very old cash registers, adding machines and medical equipment). One day, I found, by chance, a bag of exquisite taxidermied bird parts, used for millinery c. 1900. That was the beginning of the first of my beasts.»


"Camille y / and Alceste"
Piezas antiguas de bronce y cosas encontradas, bronce, hueso, madera pintada, estaño fundido, guante de cuero, ojos de vidrio / 
antique hardware and findings, brass, bone, painted wood, cast pewter, glove leather, glass eyes
6” x 4” x 2.5”, 2012



«Actually, when it comes to animal anatomy, I’m purely an autodidact. Of course, that doesn’t mean that I haven’t done my homework, so to speak! ;) In terms of the work that I do, it’s a finely calibrated trinity of considerations: aesthetic, engineering and anatomical. In terms of the anatomical, yes, with each piece I am referencing specific structures, and usually from the species that I am depicting (although there are exceptions.) However, those bodily structures are often tweaked to compensate for other considerations. Most people don’t notice that, because the overall feel is right. For example, almost all of my creatures have only 3 toes, not 4 or 5. I figure that since it’s my world, I get to make the rules, and I don’t want to spend too much time doing repetitive work. If 3 toes can get the idea of a foot across, and it looks right, then why include more? 3 toes is also better from an engineering standpoint. Since the contact/balance points are along the edges of the feet, more toes wouldn’t necessarily mean more stability. Also, more generally speaking, in my work, I’m always representing interior and exterior anatomy simultaneously. One line of a form might delineate the belly and another, the ribcage. Of course, you wouldn’t typically see both at the same time, so it creates a sort of double vision between the skeletal anatomy and the structure of the living animal. That’s one of the reasons that my work might seem “alive” although it’s mainly based on skeletal forms. It’s not just a skeleton with eyeballs. The lines of the metalwork also suggest the volume of the flesh. I think that mostly seeps in on a subconscious level, but there’s an instinctive response. I don’t think that people would feel such an emotional pull if it was only a skeleton.»



"Bellamy"
Piezas antiguas de bronce y cosas encontradas, bronce, plata, hueso, guante de cuero, ojos de vidrio /
antique hardware and findings, brass, silver, bone, glove leather, glass eyes, 10” x 9” x 7”, 2014

«I have a very strong affinity for animals, and I think that comes across in my work. I take the related ethical and legal matters quite seriously. I will only deal with osteological suppliers whose specimens are legally and ethically obtained. I also use a fair amount of cast replicas in my work (for protected species.) Because of my background as a model maker, I am able to do the molds and casts myself and keep a very tight rein over the quality. The vast majority of viewers (including a few biologists and naturalists) have not been able to tell what is real and what is not.»


"Valeria"
Piezas antiguas, cadena de bronce, perlas, hueso, piel de serpiente, separadores de acero inoxidable, guante de cuero, ojos de vidrio /
antique hardware, brass chain, beads, bone, snakeskin, stainless steel standoffs, glove leather, glass eyes
16” x 11” x 14”, 2006


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Textos del sitio web de la artista, de una amplia entrevista realizada por JL Schnabel publicada en Hi-Fructose, publicada en abril, 2011 (completa en inglés aquí), y de otra de Adam Szrotek y Sylwia Banasiak publicada en 2006 en Art & Design Magazine (texto completo en inglés aquí)

Texts from artist's website, from an extensive interview by JL Schnabel published in Hi-Fructose, April 2011 (full text here) and another one by Adam Szrotek & Sylwia Banasiak published in 2006 in Art & Design Magazine (full text here).
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Más imágenes e información sobre Jessica en / More images and information about Jessica in:
Websitefacebook
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Jessica!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Jessica!)

lunes, 19 de enero de 2015

Naturaleza y artificio. La percepción deconstruída. Esculturas zoológicas a partir de piezas de un mapa perceptivo o de piezas de analogía anatómica.













Zanjamos de momento nuestra revisión de trabajos escultóricos de carácter zoológico, en esta ocasión para complementar las anteriores, basadas en el despiece y su reutilización. Nos servimos de la obra de Shawn Smith para reflexionar sobre formas alternativas de reconocimiento de formas. Nuestra percepción es amiga de aprender, registrar y reconocer formas para economizar esfuerzos y ganar tiempo, aún a costa de los engaños que eso supone a menudo para sí misma. El arte figurativo no sería nada sin la existencia del recurso a la analogía. la búsqueda de coincidencias formales con recuerdos visuales o perceptivos en general. Pero, de forma muy básica, nuestra percepción visual también es analítica, observando los contrastes de brillo, matiz y saturación observables en el campo visual, lo que posibilita la existencia de los mosaicos romanos, del arte puntillista y de las imágenes de mapas de bits que reproducimos en las pantallas de nuestros ordenadores. Shawn Smith lo lleva a la tercera dimensión y nos alecciona sobre cómo funciona nuestra percepción en complicidad con nuestra tecnología digital, recreando formas zoológicas con piezas definibles como píxeles tridimensionales.
Tal vez no parezca algo muy sorprendente para una sociedad que ya ha visto todo tipo de trabajos artísticos, comerciales y audiovisuales con piezas de Lego, pero no dejan de resultar extrañamente hermosas estas materializaciones de animales pixelados, porque son algo así como la prueba de que lo que creemos percibir de los animales y lo que consideramos una reproducción detallada poseen límites tan estrechos como la realidad que creemos reconocer en ellos o los medios a través de los que los visualizamos.


El trabajo de Smith podría relacionarse con el de otros artistas que juegan a desafiar nuestra percepción visual para aleccionarnos sobre sus límites y sus propios mecanismos, tal y como hemos comentado al respecto del arte namórfico que a menudo hemos traído a colación en nuestro blog por un motivo u otro. Es por esto que hemos creído oportuno asociar a Smith con Chris Dorotz, aunque Dorotz no entre en la categoría de esculturas de carácter zoológico, pero sí de descomposición de los elementos (en este caso cromáticos) de la imagen para que sea el cerebro del espectador el que los recomponga y perciba la escena propuesta en la pieza, que en su caso comparte características de la pintura, la escenografía y la escultura, apuntando críticamente al funcionamiento de la imágenes rasterizadas, la composición en mapas de bits de cierta tipología de imágenes digitales de carácter fríamente analítico, en contraposición con las imágenes vectoriales (que, aunque digitales, utilizan analogías formales entre los contornos observados en la realidad visual y los contornos generados gráficamente por ordenador) y con las imágenes del arte analógico.






























Chris Dorosz:

Sus obras nos recuerdan conceptualmente a algunos trabajos de la fotógrafa Sandy Skoglund, aunque sirviéndose de recursos anamórficos presentes en la obra de George Rousse. El resultado, a medio camino entre la pintura puntillista y el diorama tridimensional, también evoca ciertos ecos de Gerard Richter. (En entradas anteriores comentábamos algún trabajo de similares características a cargo de Thomas Medicus.)












Anthony Howe:



En este caso, aunque podamos percibir ciertos parecidos con las obras vistas recientemente de Gary Hovey, lo cierto es que los fragmentos de sus esculturas metálicas están elaborados para tal fin, aunque aparenten piezas de fuselaje para aviación o construcción naval en algunos casos. Sin embargo, en la mayor parte de sus trabajos, los fragmentos se corresponden a contornos delimitados por áreas musculares concretas, con lo que sí que podríamos observar, aunque de forma muy estilizada, una cierta observación de la anatomía animal despiezada de manera bastante libre. El resultado recuerda, además de a carcasas de fuselaje, como hemos mencionado, al despiece propio de la carnicería. Los bruñidos acabados de sus superficies potencian y evidencian la arbitrariedad de las divisiones entre las piezas que conforman, por poner un ejemplo claro, su ejemplar de ciervo, o su versión escultórica de un caballo. No obstante, su cocodrilo y su león muestran una coherencia miológica bastante notable respecto al ensamblaje de las piezas.












Para cerrar el círculo de esta pequeña serie de entradas dedicadas a la escultura zoológica volvemos a aquellas basadas en la combinación de reciclaje y anatomía comparada que no acabábamos de ubicar en una categoría concreta para nuestra galería de ejemplos, ofreciéndoos directamente la transcripción de algunas entradas ajenas (linkadas a sus páginas de origen) que creo también resultan de interés, como el arte orgánico y en movimiento de Anthony Howe, a quien ya habíamos mencionado en El Animal Invisible, el león forjado por Selçuk Yılmaz, y una entrada de arte verde dedicada específicamente a enumerar y describir toda una serie de artistas influídos por todo un género genuinamente tailandés que produce arte a partir de material de deshecho y chatarra. Veréis que la inspiración de la anatomía comparada de libre interpretación, cercana por tanto a la ciencia ficción, inspira y se inspira en obras propias de Giger, cuyos paralelismo con las obras de Howe tampoco son meramente anecdóticas.


viviendo en la tierra













Arte Verde: El arte tailandés de dar forma y valor a la chatarra


Amortiguadores, piezas de motores o trozos de puertas de viejos automóviles son reutilizados en Tailandia para dar forma a gigantescas esculturas o reformar motos con las que llamar la atención por las calles de Bangkok.
La agudeza del ingenio o la falta de recursos ha llevado a un grupo de artistas tailandeses a optar por la chatarra como materia prima para realizar sus obras de arte.
Los míticos personajes malvados de taquilleras películas como Alien, Terminator o el mismo Darth Vader, tienen su réplica de acero en el taller y tienda de la artista tailandesa Yumi, seudónimo que utiliza la forjadora Anchalee Saengtai, y donde también se pueden encontrar personajes reales como Elvis Presley.
Todas las piezas son trabajadas a mano y pueden medir desde los veinte centímetros en el caso de las más pequeñas hasta la nada despreciable altura de 6 metros, que es la que tiene una escultura metálica inspirada en el protagonista del filme “Transformers”, Optimus Prime.
“Prefiero crear esculturas pequeñas”, afirma a Efe la artista tailandesa, quien precisa que para ella “son más divertidas” y la tarea de hacerlas resulta “menos agotadora”.
La réplica de Optimus Prime, el jefe de los Autoboots, propiedad ahora de un museo de California (Estados Unidos), fue creada por un equipo de tres personas que trabajaron en ella durante más de cuatro meses en jornadas intensivas.
Aficionados, coleccionistas y dueños de negocios de Estados Unidos, Alemania, Inglaterra e incluso un hotel de la isla española de Ibiza han adquirido alguna de las obras de Yumi tras ver su trabajo en el taller o mediante imágenes a través de internet.
En una de sus tiendas ubicada en el sorprendente mercadillo de Chatuchak, a las afueras de Bangkok, la artista expone varias de sus creaciones, entre las que abundan personajes de ciencia ficción como Aliens o Predators; allí se pueden fotografiar -eso sí, previo pago-, grandes réplicas de más de dos metros de Iron-Man o Bumblebee, otro de los protagonistas de “Transformers”.
“Las esculturas de personajes malvados se venden más que las del bueno de la película”, apunta Yumi sobre los gustos de su clientela local e internacional.
Los precios de estas esculturas de acero van desde los 2.000 baht (unos 50 euros, 71 dólares) hasta los 500.000 (11.660 euros o 16.700 dólares) que el museo californiano pagó por la réplica de Optimus Prime.
La artista, que comenzó hace nueve años a manipular chatarra para crear las figuras, afirma que desde el inicio ha dado forma a varios centenares de esculturas de muchos tipos, desde automóviles, mesas o sillas extrañas hasta encargos de réplicas en acero hechas a partir de fotografías personales.
“Hay clientes que me envían una foto y quieren una escultura a semejanza de la instantánea”, explica la empresaria, que cuenta con dos talleres de trabajo y sendos comercios en la capital.
Entre sus proyectos, la forjadora tailandesa tiene el de dar forma al más famoso hidalgo de la literatura española, Don Quijote de la Mancha.
Además del de Yumi, también son conocidos otros cinco talleres dedicados a la creación de piezas artísticas trabajadas con materiales procedentes de vehículos desguazados.  Uno de estos artistas del reciclaje del sudeste de Asia es Roongrojna Sangwongprisarn, especializado en el montaje de motos  convencionales de gran cilindrada con un peculiar estilo de ciencia ficción.
Articulo publicado por efeverde.com


Coches usados transformados en arte

Por: 
Ciertos artistas han pensado que estaría bien hacer algo diferente y único uniendo sus habilidades. La idea era crear esculturas de metal partiendo de piezas de coches usados. Los artistas han construido las esculturas montando pieza a pieza componente de esos coches y el resultado es espectacular. Betty Hamblen Turner ha creado el “Marathon”, un toro creado de carbono, acero inoxidable y partes cromadas sacadas de un coche. Su trabajo ha llamado mucho la atención en todo el mundo y su escultura se ha expuesto en Benini Galleries y Sculpture Ranch.
Terrence Willment es otro artista con talento, con habilidades similares a Betty. Su obra es la del famoso “Alien” de la película (en la imágen).
Jim Shultz, de Carolina del Norte, ha dedicado 30 años de su vida reparando partes de automóviles. Más tarde encontró su pasión y habilidad haciendo figuras de esas piezas que tan bien conoce.
Alastair Gibson, nacido en Sudáfrica, ha decidido formar parte del mundo de las carreras de coches, para poder estar cerca de ellos y trabajar con el metal. Durante 14 años, Gibson estuvo trabajando en la  Fórmula 1 como mecánico para Bentton F1 y después como jefe de mecánicos en el BAR Honda Grand Prix. El también ha usado piezas metálicas de coches usados para crear su obra, un piraña muy bien conseguido.
Vía autoevolution





Anthony Howe hace esculturas que se rehúsan a quedarse quietas.
Sus enormes esculturas cinéticas de acero inoxidable giran, se voltean y transforma su figura en formas que pueden llevar a pensar en cualquier cosa, desde un calamar gigante hasta electrones que dan vueltas alrededor del núcleo de un átomo.
El artista de 59 años, originario de Utah, dice que la inspiración para hacer los monumentos de otro mundo puede venir de casi cualquier lugar: "Desde la parafernalia de ciencia ficción y baja tecnología hasta modelos microbiológicos o astronómicos".
 ¿Un calamar gigante? ¿Un sistema solar? Este es el jardín de esculturas hipnotizantes
"Cuando era niño, tuve la suerte de haber pasado mucho tiempo en el océano, en el agua", dice.
"Mi padre viajaba mucho. Vivimos en ocho distintas ciudades en los Estados Unidos, así que estuve expuesto a toda clase de cosas, además de libros y otras cuestiones".
Desde 1994, el artista estableció su hogar en 10 acres de la Isla Orcas, estado de Washington, un lugar que ahora incorpora la galería de Howe y el parque de escultura.
Su nueva creación -un pico de 5 metros de altura con un anillo giratorio de brazos de acero (abajo)- acaba de obtener el privilegio de tener un lugar en el jardín, y puedes ingresar aquí para verlo en acción en el nuevo video.
Howe ha estado haciendo esculturas cinéticas desde 1990. Después de graduarse en la escuela de arte, pasó cinco años en una casa que él construyó en una remota cima de montaña en New Hampshire. Fue allí donde pintó con acuarelas los paisajes, pero finalmente se aburrió. Consiguió un empleo como superintendente en un almacén y se mudó a Manhattan.
"Mi trabajo consistía, más que todo, en colocar estantes de acero, por lo que me vi rodeado de acero. Mis pinturas no iban a ningún lado, y me di cuenta que tenía mucha materia prima en los estantes de acero".
"También vivía sobre la azotea, con bastante espacio al aire libre, y tuve la idea de hacer cosas que giraran con el viento... y el resto es historia, así dicen".
Hoy en día, las esculturas (extremadamente complejas) inician su vida en una computadora, donde Howe hace un "bosquejo" digital en los paquetes de software de modelado 3ds Max y Rhinoceros.
Cada componente puede ser enviado de la computadora a un cortador láser, el cual talla con precisión la forma curvilínea.
Pero aún queda espacio para que las ideas se desarrollen y cambien, señala, a medida que finaliza los componentes a mano utilizando las técnicas tradicionales del trabajo con metales.
Él dice que la armonía entre los muchos componente distintos se crea al lograr un "muy buen equilibrio"; cada componente se ubica cuidadosamente en su eje para asegurar que será afectado de igual forma por la fuerza del viento.
Además de las formas orgánicas de la vida submarina y de las plantas, Howe menciona que ha sido inspirado por los libros ilustrados del autor del siglo XIX, Julio Verne. Verne soñaba con helicópteros y submarinos inspirados por la naturaleza -antes de que fueran creados en la vida real- en los libros clásicos de aventura como "Viaje al centro de la Tierra" o "Veinte mil leguas de viaje submarino".
Al igual que estas creaciones, las obras de Howe transforman el movimiento orgánico del mundo natural en frío acero, y aun así retienen su propio misterio hipnótico.
"Solo estoy haciendo muchas elecciones en base a lo que se ve bien para mí", dice con sencillez.
Para Howe, saber que otros están cautivados por sus obras, sus creaciones es una fuente de felicidad:
"Definitivamente, hace mucho tiempo me propuse hacer estas esculturas para que fueran agradables y con suerte transportaran a una persona a un mejor lugar que donde se encontraban antes de verlas".
"Sé que esa es la antítesis de lo que mucha gente quiere que el arte haga, pero a mí realmente ya no me importa. En este punto, estoy muy contento de que la gente disfrute verlas".




Extracto de TARINGA

La escultura de estas imágenes es obra del turco Selçuk Yılmaz.

Durante diez meses ha cortado y forjado cada una de las 4.000 piezas de metal para crear este felino de metal.

El metálico león pesa unos 250 kilos y mide más de tres metros de largo por casi dos de alto.

En estas fotografías podrás apreciar el nivel de detalle y la calidad de la escultura realizada por Selçuk Yılmaz.

león de metal mas de 4.000 piezas

metal

leon

piezas

echo

león de metal mas de 4.000 piezas

metal

leon



Selçuk Yılmaz.

piezasNaturaleza y artificio. Quimeras mecánicas: Esculturas zoológicas a partir de elementos artificiales.