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lunes, 6 de marzo de 2017

Víctor Lorenzo. Animalidad y Escultura.


Por asociación de ideas, y de forma absolutamente subjetiva, hace tiempo que establezco una cierta relación entre el trabajo escultórico de Álvaro de la Vega y el de otros dos escultores, el también gallego Víctor Lorenzo y el catalán Nico Nubiola.
A decir verdad, aparte del uso común de la madera como soporte principal de sus trabajos, y las evocaciones al mundo del dibujo y la ilustración, poco más podemos establecer como nexo entre tres producciones técnica y estilísticamente bien diferenciadas. No obstante, forzando un poquito las cosas, podríamos entrever en el uso de la madera un cierto intento común por acercar su visión de la condición humana a la materia orgánica, natural, cuya manipulación nos habla precisamente de los aspectos que más nos conectan con nuestra condición animal, determinada por unos atributos físicos concretos, y en los tres encontramos piezas que abordan directamente las formas de diversas especies animales con especial fruición. La presencia significativa de animales en el conjunto de su obra motivó nuestra entrada dedicada a Álvaro de la Vega, y lo mismo pretendemos al abordar el trabajo de Victor Lorenzo, en quien nos centramos hoy.

Es curioso porque fueron precisamente sus esculturas de tema animal las que más despertaron mi interés inicial por el artista, quien solía servirse de la inspiración ofrecida por huesos, tocones y piedras de formas sugerentes a las que apenas completaba o encauzaba mediante su trabajo. Posteriormente, otras piezas más concienzudas daban testimonio de su interés por las formas orgánicas de los animales junto a su sugestivo poder evocador de simbolismos y significaciones cotidianas.

Pero lo que Lorenzo ofrece, por añadidura, es una visión de un ser humano atrapado en unos toscos límites físicos y anatómicos que quiere superar y modificar, por lo que no es raro en sus obras la incorporación de elementos mecánicos e industriales a sus piezas antromorfas, sugiriendo una suerte de cyborgs en los que la madera representa lo orgánico y el metal lo tecnológico, dentro de una concepción estética que algunos calificarían de "steampunk".


Sin embargo, y pese a poder dar fe de las múltiples piezas de tema animal a cargo del artista, dispongo de pocas imágenes de éstas, y lo que he podido recabar en la red hace referencia sobre todo a sus figuras antropoides, peculiarmente caricaturescas y siempre presas de un modo u otro de sus propias limitaciones físicas, de su propia animalidad, por lo que me veo obligado a ilustrar su trabajo con ellas, mientras que sus fascinantes cráneos animales intuídos en rocas y cepellones, sus caballos y demás cuadrúpedos, apenas pueden ser representados hoy aquí por un par de imágenes de equinos pacientes y nerviosas escorpinas, de peces misteriosos que acompañen en su viaje a submarinistas tan perdidos como intrépidos que nos hablan de una humanidad un tanto desubicada.















www.victorlorenzo.com/

sábado, 20 de diciembre de 2014

Escultura zoológica. Anatomía comparada en metal por Igor Verniycon.

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Seguimos con insectos y artrópodos (y otras criaturas) construidos y articulados en metal, recordándonos al trabajo de Edouard Martinet, a quien vimos en entradas anteriores contrastándolo con los animales a partir de componentes electrónicos de Ann P. Smith.
 En esta ocasión se trata de Igor Verniycon, de cuya obra hace un comentario Kike Pérez para Arte y Cultura en La Voz del Muro que nos parece perfectamente adecuado para testimoniar por escrito un correcto comentario de la obra de Verniycon. Lo reproduzo con el enlace correspondiente, dejando constancia de que la fuente original de Pérez es BoredPanda, y a continuación, otro artículo extraído de la revista digital La Mono Magazine. Si queréis ver ambas entradas al completo, con más imágenes, usad los enlaces que os facilito aquí.






LaVozdelMuro


Extracto de BoredPanda



por Kike Pérez
18/12/2014

Para trabajar con el metal hay que ser un verdadero maestro, ya que dar vida a este rudo material es un trabajo muy laborioso. Hay que pulir y cuidar cada detalle para que un pedazo de hierro o bronce se termine convirtiendo en una asombrosas obra de arte.
Precisamente eso es lo que consigue hacer el increíble artista ruso Igor Verniycon sus elegantes esculturas de animales al estilo “steampunk”. Las partes articuladas de cada una de ellas y la atención por el detalle parecen dotarlas de vida propia.
Admira con nosotros cada una de sus pequeñas obras de arte, y piensa que detrás de cada una de ellas existen cientos de horas de estudio anatómico, trabajo y esfuerzo con el objetivo de replicar los movimientos casi perfectos de los animales en los que Verniy se inspira.
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Además del tiempo de elaboración, Verni dedica cientos de horas en pensar como lograr que piezas de coches, bicicletas, relojes antiguos o todo tipo de chatarra, se transformen en las espectaculares y futuristas esculturas que realiza.
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Muchas de sus esculturas “steampunk” y “cyberpunk” están hechas para ser plenamente articuladas, cuentan con decenas de piezas móviles o ajustables que permiten que cada una de ellas adquiera varias posiciones diferentes, creando un aspecto lo más realista posible.
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Este magnífico artista de 22 años se considera un fan de “la vieja escuela del metal”, refiriendose a esos nostálgicos trabajadores que antiguamente daban forma a diferentes materiales oxidados, amaban los engranajes en cada una de sus creaciones y se volvían locos por el olor del aceite de motor.

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igor verniy, fauna de metal

En la era de la informatización global y de alta tecnología, todavía quedan fans de las cosas viejas. Estas son personas sienten nostalgia por el metal oxidado, los engranajes, el olor a aceite de motor y por las viejas ideas de películas de ciencia ficción como Star Wars y Robocop. El ruso Igor Verni es uno de ellos. Al artista, le gusta crear sus increíbles robots con pedazos de hierro, piezas de reloj, de automóviles y todo tipo de chatarra electrónica, dando forma a perfectas esculturas. Pájaros, insectos, artrópodos, androides y espectaculares criaturas, son fruto del proceso de observación de sus movimientos reales.
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martes, 27 de agosto de 2013

“Tocando con luz objetos cotidianos”. Ana Lucía Sánchez-Stone.


Sobre el arte de la enseñanza y la enseñanza del arte dedicaré una serie de entradas más centradas en el texto que en la imagen (en cuanto al contenido de las propias entradas, evidentemente, puesto que en este blog reflexionar sobre la Imagen es nuestra razón de ser). Como introducción a esta serie de reflexiones sobre las enseñanzas artísticas quiero presentar el trabajo de una alumna mía. Ya lo he hecho en otras ocasiones, con trabajos interesantes como el de Rubén Madrid, José Cañete, Xènia Lau y otros. Y lo he hecho por la cercanía que nuestra relación profesor-alumno facilitaba y por el interés particular de sus respectivos trabajos en relación a los contenidos habituales de "La voz del animal invisible". Ha de entenderse que no son los únicos alumnos con obra interesante que he conocido en mi día a día, aunque sí los que han tocado temas o contenidos relacionados con la animalidad humana y su particular manera de percibir el mundo sensorialmente, especialmente en lo referente a las propias capacidades y características físicas del animal humano.

Otra cuestión que ha de quedar clara es que mi única relación con la obra de estos artistas ha sido la de espectador privilegiado. No me estoy ufanando de haber supuesto influencia alguna en la calidad de sus trabajos (aunque me gustaría pensar que sí) puesto que no sería cierto, y este es precisamente uno de los temas que tendremos que comentar con más detenimiento en sucesivas entradas específicas: qué le debe el alumno al profesor y qué le debe el profesor al alumno, si es que tienen deuda mutua alguna.

El caso que hoy nos ocupa lo podréis conocer con mayor profundidad en su sitio web correspondiente, y aquí os ofrezco tan sólo una muestra de "Tocando luz con objetos cotidianos", una interesante reflexión sobre la neurodidáctica desde las fronteras de los mundos sensoriales de las personas videntes y las invidentes. Desde luego, a menudo ser profesor es un auténtico privilegio.

Ana Lucía Sánchez-Stone , además de su interesantísimo proyecto, nos introduce a un referente ineludible: Neil Harbisson, un artista con ceguera del color.




 “Tocando con luz objetos cotidianos”
Once personas con discapacidad visual trazan con luz, en la obscuridad, sus objetos personales.
La finalidad es despertar sensibilidad y dar a conocer la realidad de la ceguera.
 
 
Música: “Yann Tiersen – Prayer (No. 3)”
  

OBJETOS

1.Maquina_Perkins_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Máquina Perkins

Máquina de escribir en sistema braille, fabricada en 1951 por la institución estadounidense Perkins School for the Blind.
A partir de entones se ha convertido en la máquina mecánica más utilizada en Occidente.

2.Arnes_para_perro_guia_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Arnés para perro guía

Consta de dos partes: un cuerpo de cuero que rodea el pecho del perro y un asa de metal.
Para trasladarse el invidente sujeta el asa con suavidad y se coloca del lado derecho junto a las patas traseras del animal,
esto le proporciona a la persona un tiempo de reacción ante cualquier cambio que se realice. 

3.Libro_en_braille_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Libro en braille

El braille es el sistema de lecto-­escritura, creado por Louis Braille, para uso de las personas con discapacidad visual.
Los signos están formados por combinaciones de puntos. Se lee con la yema de los dedos índice, de una o de las dos manos,
y permite percibir hasta 200 palabras por minuto.

4.Guía_de_firma_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Guía de firma

Plancha fabricada en madera o plástico, y provista de una “ventana”,
que ayuda a las personas ciegas a firmar con tinta en el lugar reservado para eso.
 
5.Frasco_de_pimienta_con_etiqueta_en_braille_Foto_©Ana Lucía

Frasco de pimienta con etiqueta en braille

Se utilizan etiquetas de papel adhesivo transparente, para marcar en sistema braille algunos objetos cotidianos.
Tal es el caso de los frascos de especias (como la pimienta) que necesitan identificación para su uso diario.
 
6.Antifaz_para_Goalball_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Antifaz para Goalball

El Goalball es el único deporte paralímpico practicado por personas con discapacidad visual.
Se basa en el sentido auditivo para detectar la trayectoria de una pelota que lleva cascabeles en su interior.
Todos los jugadores llevan antifaces opacos para igualar la falta de visibilidad de los participantes. 

7.Regleta_americana_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Regleta americana

Es una plancha de aluminio, dividida en 4 renglones de 19 cajas.
Permite la escritura del braille a mano por medio de un punzón, el cual,
tiene una punta de acero redondeado que marca el relieve en el papel. 

8.iPad_con_VoiceOver_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

iPad con “VoiceOver”

En 2011, Apple creó el lector de pantalla VoiceOver, diseñado para aumentar la accesibilidad para personas con discapacidad visual.
Basta con tocar la pantalla para oír la descripción de un elemento y tocar dos veces, arrastrar o deslizar el dedo para controlarlo.
Actualmente el iPad, iPhone y los nuevos portátiles lo llevan integrado.

9.Movil_parlante_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Móvil parlante

Actualmente diversas compañías ofrecen teléfonos adaptados. Estos avisan,
por medio del sonido, sobre la recepción de mensajes, la información de llamadas,
la cobertura, la carga de batería, la hora y la fecha, entre otros datos.
 
9.Cinta_metrica_en_relieve_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Cinta métrica en relieve

Está fabricada en hule flexible, mide 150 cm. de longitud y contiene indicaciones táctiles y en relieve que marcan cada centímetro.
Existen otras cintas métricas electrónicas que son parlantes.
 
11.Mosquetones_con_cinta_(montañismo)_Foto_©Ana Lucía Sánc

Mosquetones con cinta (montañismo)

“Son dos y tienen forma de anilla de acero, unidos entre sí por una cinta resistente.
Es una adaptación personal, como recurso de seguridad, para practicar montañismo.
Se enganchan los dos mosquetones en la mochila del guía y yo me tomo de la cinta”. 

12.Discos_de_vinilo_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Disco de vinilo

“Tengo una colección de 500 discos de vinilo, también tengo discos de Compaq pero me suenan a data y no me gustan.
Yo prefiero los de vinilo porque tienen un sonido más característico, más de la época de cuando era joven”.

13.Camara_fotografica_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Cámara fotográfica

“Me gusta hacer fotos. Ya me gustaba cuando veía porque cada verano nos íbamos de vacaciones a un país distinto
y me gustaba fotografiar los monumentos. Cuando perdí la vista continué, pero ya no me salían tan bien.
Pero igualmente yo sigo haciendo, porque recuerdo cosas con las fotos.” 

14.Bolsito_de_Angola_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Bolsito de Angola

“Tengo un bolsito que está lleno de cartas. Son todas las cartas que recibí a lo largo de mi vida; de mis amigos,
de mis familiares, de las veces que estuve distante. Toda la demostración de cariño la encerré ahí y es mi tesoro.
Es una lástima que no las pueda ver porque sino estaría todo el día leyéndolas.”

15.Olla_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Olla

“Puedo hacer pollo en salsa, unas lentejas, unos macarrones, cosas no muy complicadas.
Me gusta cocinar más en vitrocerámica, por cuestión de seguridad.
Ya que hace unos años tuve un accidente y me tiré un sartén de aceite caliente encima.”
 
16.Guitarra_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Guitarra

“A mi me gustan las serenatas, soy una romántica empedernida y siempre que pienso en la música pienso en la guitarra.
Creo que una buena voz acompañada de una buena guitarra no le hace falta nada más, es de los instrumentos que más me gustan.”
 

RETRATOS

1.Retrato_Xavier_Piñol_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Xavier Piñol Aragón (Barcelona, 29 años)

Ocupación: Estudió periodismo. Estudia un máster de profesorado de catalán.
Ceguera: Al año. (Retinopatía)
 
3.Retrato_Francisca_García_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Francisca García Caballero (Málaga, 63 años)

Ocupación: Jubilada y vicepresidenta de la Asociación B1B2B3.
Ceguera: Nacimiento. (Infección de la madre)

4.Retrato_Iris_Mata_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Iris Mata García (Valencia, 25 años)

Ocupación: Estudió estenotipia. Trabaja de auxiliar administrativa en empresa farmacéutica.
Ceguera: Año y medio. (Intoxicación en la guardería)
Nombre de su perro guía: Cris. 

5.Retrato_Alberto_Pinos_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Alberto Pinos Fernández (Suiza, 46 años)

Ocupación: Estudió imagen y sonido. Pensionista.
Ceguera: Nacimiento. (Atrofia en el nervio óptico)
Nombre de su perro guía: Agra.

6.Retrato_Marlene_Pires_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Marlene Pires de Barros (Angola, 32 años)

Ocupación: Estudió derecho. Actualmente es recepcionista.
Ceguera: 16 años. (Glaucoma)
 
 
7.Retrato_Daniela_Rubio_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Daniela Rubio Trujillo (México, 35 años)

Ocupación: Estudió intérprete traductora. Es consultora de Accesibilidad en Apple.
Ceguera: Nacimiento. (Retinopatía prematura, incubadora)
Nombre de su perro guía: Kara.
 
8.Retrato_Francisco_Suárez_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Francisco Suárez Hernández (Gran Canaria, 61 años)

Ocupación: Trabajó vendiendo cupón de la ONCE. Es profesor y director de un grupo musical.
Ceguera: Nacimiento. (Atrofia en el nervio óptico)

9.Retrato_Manel_Marti_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Manel Antonio Martí Salvador (Marruecos, 55 años)

Ocupación: Estudió economía. Presidente de la Asociación B1+B2+B3.
Ceguera: 35 años. (Enfermedad degenerativa de la retina)
 
 
10.Retrato_Andrea_Pérez_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Andrea Pérez Vives (Barcelona, 13 años)

Ocupación: Estudiante de primero de ESO. De grande quiere ser fisioterapeuta.
Visibilidad en ojo izquierdo 1% y derecho 3%: 7 años. (tumor cerebral)
 
11.Retrato_Ana_Andreu_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

 Ana María Andreu Leal (Barcelona, 50 años)

Ocupación: Instructora de Tiflotecnología y braille en la ONCE.
Ceguera: Nacimiento. (Patología en la retina y nervio óptico) 

2.Retrato_Jesús_Serrano_Foto_©Ana Lucía Sánchez Stone

Jesús Serrano González (Barcelona, 64 años)

Ocupación: Era técnico de servicios bibliográficos braille. Jubilado.
Ceguera: Nacimiento. (Mal de Norrie, hereditario)
 
 
 

Fragmentos de Entrevistas:



Comentarios de los participantes:

Crear es contribuir a la vida y al conocimiento más profundo de todas las cosas.
Es lo más valioso que podemos hacer.

Francisca García Caballero


Me ha encantado este proyecto, ha sido una experiencia
extraordinaria para mí y la oportunidad de crear un tipo de arte que
no conocía. Además ha sido muy divertido compartir estos ratitos con Ana y las cámaras.
Si tengo que resumirlo con una palabra, diría: creatividad!
Gracias, Ana, por haberme dado a conocer este proyecto y tener la
oportunidad de conocerte como persona.

Iris Mata García


Me ha gustado participar, ha sido divertido.

Andrea Pérez Vives


Me ha parecido muy curiosa e interesante. Nunca me había imaginado que estando en una habitación con la luz apagada, poniendo objetos sobre un cristal o espejo, y siguiendo su contorno con una pequeña linterna, se pudieran observar curiosas figuras, supongo que con sus sombras y efectos de luz.
Ha sido una experiencia entretenida y para mí, enriquecedora. Es la primera vez que participo en un proyecto como éste y, la verdad es que me lo he pasado bien, sobretodo, si con mi aportación, puedo hacer que una persona concluya su carrera con éxito.
No sé si cambiaría mucho la situación, si el experimento lo hiciera una persona con visión, porque se trata de coger la linterna y pasarla alrededor del objeto. Supongo que la diferencia estriba en que una persona ciega con una mano va tocando el contorno del objeto para no desorientarse y con la otra mano, enfoca la linterna. En cambio, una persona que ve perfectamente, con utilizar la mano de la linterna para reseguir el contorno, tiene suficiente.

Ana María Andreu Leal


En cuanto a la experiencia de las fotos para mí fue algo muy positivo.
Desconocía la técnica y me resultó muy interesante.
Espero que mi participación y aporte  fuese de utilidad.

Alberto Pinos Fernandez


Cuando una persona ciega va perfilando con una linterna un objeto, precisamente porque no ve, está desentrañando una partícula de misterio.
La búsqueda artística es poesía. ¿Qué descubrirá cada una de las personas que vean el resultado final?

Jesús Serrano González

 

 

 

blanco y negro

Neil Harbisson, un artista con ceguera del color

El color es un hecho cotidiano que nos ayuda a tener una percepción distinta de la realidad. Pero para Neil Harbisson sólo es algo que está en su imaginación. A los once años le diagnosticaron acromatopsia, es decir una visión en blanco y negro.
Ahora gracias a un ojo electrónico diseñado por Adam Montadon, puede ponerle sonido a los colores. Con un sensor colocado a la altura del ojo y conectado a una pequeña computadora que lleva en la espalda, mide las frecuencias de onda del color y las convierte en sonido. El rojo, por su longitud de onda, es una nota baja, mientras el violeta es una nota alta. El primer diseño que utilizó tenía solo seis frecuencias distintas, ahora ha evolucionado a poder distinguir 360 colores.
Neil, además de ser conocido como el primer ciborg oficial del mundo, es un artista que ha compuesto música con colores.  Su exposición en el Espai Tramar de Barcelona, muestra expresiones pictográficas de composiciones musicales de Beethoven y Mozart. Incluye, retratos sonoros de personajes famosos. Su último proyecto es crear un “mundo sonocromático” ofreciendo alimentos de colores acorde a la canción preferida del cliente.
“Las cien primeras notas de melodí­as conocidas las he pasado a color, porque el hecho de que yo escucho colores también implica que cuando escucho música relaciono las notas con los colores con las que están asociadas”.
No siempre somos conscientes de la importancia que tienen los colores en nuestra vida. Al salir al espacio público recibimos bombardeos de información cromática: el color rojo del alto y el verde del siga, las lineas del metro, el color de nuestra ropa que es determinado por la moda del momento o el equipo de futbol favorito. En mercadotecnia el color de las marcas es de tal importancia que puede engañarnos entre un producto original y uno falso.
¿Qué importancia tiene el color en la evolución de las especies? Así como los colores vivos de las flores sirven para atraer a los insectos y que repartan el polen, los pájaros son atraídos por las frutas para después ser distribuidores de sus semillas. A su vez, los pájaros machos muestran sus plumas de colores intensos para atraer a las hembras y poder reproducirse…
Neil, a pesar de que nunca percibirá los colores de manera visual, ha utilizado la cibernética y las nuevas tecnologías para tener una percepción más amplia del mundo. Ha creado una forma de extender sus sentidos y sus capacidades.

Programa interesante sobre Neil y el color: TV3 – “La importància dels colors”
Más sobre Neil (Vídeo en inglés):



Agradecimiento especial: Traducción de información del catalán al castellano, por Juan Puig.
Fotografía realizada por: ©Ana Lucía Sánchez Stone


Mi nombre es Ana Lucía Sánchez Stone (1982, México). Actualmente vivo en Barcelona, Cataluña.
Soy diseñadora de información y fotógrafa. Mi pasión es el mundo visual, la ceguera, la percepción y los sentidos. Mi objetivo es utilizar todos los conocimientos adquiridos hasta ahora para crear proyectos que aporten un cambio en la sociedad, principalmente enfocados en el diseño universal y la usabilidad para todos.

Experiencia relacionada con la Ceguera:


Servicio Social en Colegio América de Puebla, México.
Apoyo y creación de recursos educativos para Reyna Mota (invidente). Aprendizaje de lectura y escritura braille.
(1999-2000)

CAM Club de Leones, Puebla, México.
Diseño de recursos y material didáctico para invidentes. Sesión fotográfica de actividades. Apoyo con alumnos y clases.
(junio de 2005 – diciembre de 2006)

Fundación Universidad de las Américas, Puebla, A.C.
Realización de Tesis para título de Licenciatura en Diseño de Información:“El diseño de información como herramienta de apoyo para el contexto familiar del invidente”. Graduada con Reconocimiento “Magna Cum Laude”.
(2001 – 2007)


ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles), Barcelona, España.
Servicio de voluntariado: Acompañamiento, lectura, guía de recorridos en Tándem, apoyo en actividades culturales.
(2008 – Actualmente)

ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles), Barcelona, España.
Taller para voluntarios: psicología, rehabilitación, movilidad, técnica de guía vidente.
(2009)

ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles), Barcelona, España.
Curso de aprendizaje del sistema braille con máquina Perkins.
(2011)

W3C (Consorcio World Wide Web) Citilab Cornellá, Barcelona, España.
Workshop sobre Accesibilidad, Web móvil y HTML5.
(2012)

Centro Súmate, España.
Curso Comunicación en Lengua de Signos Española (L.S.E).
(2012)

Escola d´Art i Superior de Disseny Serra i Abella, Barcelona, España.
Realización de proyecto final para título de Grado Superior en Fotografía Artística: “Tocando con luz Objetos Cotidianos”.
(2009 – 2013)