Entradas populares

Mostrando entradas con la etiqueta movimiento. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta movimiento. Mostrar todas las entradas

sábado, 28 de noviembre de 2015

Animalidad humana: arte y movimiento y las referencias a la escultura clásica.

eyes

A la espera de ultimar artículos en fase de elaboración, rescato de mis borradores y archivos una recopilación de trabajos diversos de volumetría y coleccionismo que caricaturizan los cánones y estereotipos de la escultura clásica.
Como podéis comprobar, prácticamente todos los ejemplos han sido extraídos de fuentes diversas por los responsables de los contenidos de COLOSSAL, sin duda uno de los mejores escaparates online de todo tipo de manifestaciones plásticas y artísticas de la actualidad.

Desde su excepcional bitácora online, Christopher Jobson reconoce que nunca se había plantado en concreto cómo serían Yoda o Darth Vader reinterpretados como los desnudos clásicos griegos, pero el propio redactor de COLOSSAL admite también no sentirse decepcionado por el hecho de que a alguien se le haya ocurrido hacer este sueño realidad. 
Es el artista Travis Durden quien llevó esta idea a un nivel artístico, utilizando la tecnología digital para esculpir cinco figuras de Star Wars de imitación de mármol. Las cabezas de cada una de las esculturas se extraen directamente de artículos y volumetrías de la franquicia de la película, mientras que los cuerpos se obtienen de las estatuas que se encuentran dentro del Louvre de París. Las nuevas fusiones muestran un lado más suavizado de los personajes. Darth Vader luce ahora deportivos mechones de pelo que caen de su máscara una vez amenazante, y un soldado de asalto lee casualmente de un texto antiguo.
El artista tras la realización de las esculturas decide permanecer oculto tras un seudónimo resultante de la combinación de personajes de dos de sus películas de culto favoritas. [Jobson confiesa que sólo puede adivinar de dónde viene su apellido]. A Durden le interesa igualmente la creación de mash-ups dentro de su trabajo, mundos opuestos que convergen para crear un compuesto inicial. Sus esculturas Star Wars son sus obras más recientes, y se pueden ver en la exposición "Contre Attaque", o contraataque, actualmente en la Galería Sakura en París. Las impresiones están disponibles en el sitio web Galerie de Sakura aquí. (a través de Designboom)

Aunque sin duda el resultado es llamativo, podría decirse que no pasa de lo obvio o anecdótico, a no ser que consideremos hasta qué punto nos recuerda la estrecha relación entre la generación de mitos culturales actuales con los de la antigüedad clásica, en cuyas manifestaciones artísticas, y muy especialmente en el ámbito de la escultura, se establece una conexión entre la apariencia física, desarrollada al fin y al cabo por los mismos motivos zoológicos o biológicos que en cualquier otra especie animal, y la condición espiritual. Así, aunque héroes, dioses y semidioses se caracterizan como tales a través de su ajuste a cánones físicos que apuntan a su divinidad, sus actitudes y rasgos identificativos (las alas de Mercurio, el arco de Diana, o, por extensión y asumiendo la caracterización de objetos distintivos de cada narración en el Renacimiento, la honda de David) los personajes esculpidos exponen su condición y su superioridad con la misma rotundidad que cualquier animal ante sus semejantes: mediante el lenguaje corporal. Por todo ello, la actitud o pose, aunque ajustada a las que el público asumía como canónicas, también han de ser identificables con las asumidas por los héroes deportivos y públicos que servían de espejo o modelo para dichas recreaciones. No obstante, aunque sustituir el casco griego de Hermes por el de Bobba Fett no hace sino confirmar la cercanía de ciertos modelos presumiblemente lejanos en diseño, el efectismo de las esculturas de Durden reside en el contraste entre la desnudez o las túnicas clásicas con los diseños reconocibles como una distopía futurista contemporánea, y este contraste sólo es posible porque las proporciones y las estudiadas poses de las esculturas antiguas nos hablan de cómo concebían sus coetáneos la idealización del movimiento en un instante único y ejemplar, pero ¿y si pudiésemos mover y cambiar las posturas de dichos modelos escultóricos? Esto es lo que plantea el trabajo realizado por The Table Museum como una serie limitada de figuras de acción articuladas basadas en esculturas icónicas, como el David de Miguel Ángel o la Venus de Milo, que gracias a esta colección podemos observar en poses alternativas que de algún modo las desprenden de la mirada exclusiva de la época que las vió nacer, por lo que hemos creído oportuno mostrároslas antes para que observéis el calado de las obras de Durden.
Después os invito a contemplar otra expresiva posibilidad basada en la estética de las figuras de modelismo propias del mercado de la juguetería y el coleccionismo, desde las recreaciones 3D más sofisticadas de la compañía japonesa General Research, en este caso ofreciendo una decididamente reflexiva, irónica y desde luego artística recreación de ilustres figuras del pensamiento como caminantes o montañeros, hasta la irónica revisión de los clásicos soldaditos de plástico inyectado por Dan Abramson, quien los convierte en Yoga Joes, toda una paradoja de la práctica de la meditación pacífica por modelos caracterizados como soldados con sus pertrechos bélicos.
Ah!, y, a modo de interludio, podéis distraeros con la divertida visión de la reclusión de la desnudez humana al ámbito público exclusivo de los museos en la película de animación que lleva por título

"None of That" de Isabela Littger, Anna Hinds Paddock y Kriti Kaur.




http://www.thisiscolossal.com/2015/11/the-table-museum-action-figures/

Classical Sculpture Action Figures Bring “David” and “Venus de Milo” to Life

posable-1
This season’s hottest new retro-kitsch action figures pre-date GI Joes and Power Rangers by nearly 500 years. If you’ve ever imagined what Michelangelo’s “David” would look like while locked in heated battle with Rodin’s “The Thinker,” or how “Venus de Milo” would use a brand new set of articulated arms, The Table Museum has your answer. These 6-inch limited edition action figures feature fully moveable arms, legs, and even eyeballs. Unfortunately the ordering window for several of the figures has already closed, but “David” is currently available for pre-order at around ¥4800 (~$40) and ships sometime in May of 2016. They even take PayPal. (via Boing Boing, Hyperallergic)
posable-2

posable-3






"None of That" by Isabela Littger, Anna Hinds Paddock and Kriti Kaur





http://www.thisiscolossal.com/2015/11/star-wars-sculptures/





Star Wars Characters Reimagined as Ancient Greek Statues by French Artist Travis Durden


travis-durden-star-wars-greek-statues-designboom-01
I’ve never specifically asked myself what Yoda and and Darth Vader might look like if reimagined as classical Greek nudes, but I can’t say I’m disappointed that somebody made this non-dream a reality. Artist Travis Durden took this idea to an artistic level, using digital technology to sculpt five Star Wars figures out of faux-marble. The heads of each of the sculptures are pulled directly from the movie franchise, while the bodies are sourced from statues found within Paris’s Louvre. The new amalgamations display a softer side to the characters, Darth Vader now sporting tendrils of hair that fall from his once menacing mask, and a stormtrooper casually reads from an ancient text.
The artist behind the sculptures chooses to remain hidden, his artist’s name a mash-up of characters from two of his favorite cult films. [I can only guess where his last name comes from.] Durden is interested in also creating mash-ups within his work, opposite worlds converging to create an original composite. His Star Wars sculptures are his newest works, and can be seen in the exhibition “Contre Attaque,” or counter attack, currently at Galerie Sakura in Paris. Prints are available on Galerie Sakura’s website here. (via Designboom)
star-wars-tdurden3
tdurden5 (1)
statue4
last




http://www.thisiscolossal.com/2011/05/the-mountain-men-action-figures-set-marx-mao-lenin-and-thoreau/

The Mountain Men Action Figure Set: Marx, Mao, Lenin and Thoreau.





Toss the G.I. Joes and the Transformers in the trash. Japanese company General Research has created this limited edition set of polyurethane Mountain Men as part of their February Mountain Research series. And by mountain men they’re of course referring to German philosopher Karl Marx, Chairman Mao “a Chinese revolutionary and Guerrilla warfare strategist,” Vladimir Lenin a “Russian revolutionary and political philosopher,” and Henry David Thoreau the American writer and poet. So what do two communists, a German philosopher, and an American poet have in common? I have no idea whatsoever. And other than Thoreau I think it’s questionable whether any of these men had ever climbed a mountain. But these toys are totally geek-tastic, well designed, and are still in stock here. (via flavorwire)





http://www.thisiscolossal.com/2014/10/yoga-joes-plastic-army-guys-practicing-yoga/

Yoga Joes: Plastic Green Soldiers Practicing Yoga

yoga-1
yoga-2
yoga-3
yoga-6
We’ve seen plenty of modern takes on classic green army guys as of late, from skateboarders and surfers over at Toy Boarders, to an array of plastic breakdancing people. Yoga practitioner and entrepreneur Dan Abramson now joins the fray with Yoga Joes, a collection of green army figures doing popular yoga poses like the warrior, cobra, and downward-facing dog. The project is currently funding on Kickstarter and sets should ship in time for Christmas. Hurry, there’s only 4 days left. (via FastCo, My Modern Met)

martes, 23 de junio de 2015

El GIF animado como género artístico. Diseño 3D y movimiento (fotografía y escultura virtuales) por DarkAngelØne.



Seguimos con el GIF animado, aprovechándonos de un post de hace unos meses de The Creators Project firmado por Willem Duijvelshoff (traducido por Rosa Gregori) y que comenta de forma muy oportuna, una vez asumimos que nuestra experiencia con las obras de arte es minoritariamente presencial, que en una pantalla o en un soporte impreso no existe una clara diferencia entre la mayor parte de disciplinas artísticas reales o virtuales. 
Los límites entre fotografía, escultura, infografía 3D, escultura móvil y video quedan aniquilados por los peculiares GIFs animados de DarkAngelØne.
Sus sutiles movimientos cíclicos resultan hipnóticos, y se ajustan a uno de los parámetros que particularmente exijo a un GIF fotográfico (en este caso, pseudofotográfico) para considerarlo dentro del género GIF animado y no meramente dentro del soporte o formato de archivo GIF animado: en una imagen fotográfica estática hay elementos que se mueven (es decir: no se trata de archivar un fragmento video o cinematográfico en formato GIF con animación de capas, sino de una imagen estática editada parcialmente para añadirle efectos de movimiento a partes selectas del encuadre). 
No obstante, pese al fotorrealismo de todas estas imágenes, en muy pocos casos todo lo que vemos se corresponde a una toma fotográfica, dado que se han añadido muchos elementos generados por programas 4D. Si decíamos que el GIF animado encarna como pocos géneros o soportes el arte y la comunicación visual contemporáneos, en el caso de DarkAngelØne tenemos el añadido de su origen digital, virtual, que constatan aún más la no-presencia de las piezas artísticas que caracterizan la mayor parte de la producción del siglo XXI.
A decir verdad, si hemos decidido complementar nuestro post precedente con el actual es porque nos sirve de oportuna transición a los próximos, que dedicaremos a ilustrar los cambios producidos en disciplinas artísticas aplicadas a los medios audiovisuales desde las técnicas matéricas, analógicas, a las digitales, absolutamente virtuales aunque ancladas a la percepción de la materia.
Así, tendrá sentido pasar de Montserrat, Domonkos y Laurent a un creador de efectos tan clásico como Rick Baker si pasamos por DarkAngelØne como representante de las técnicas que están desplazando a los herederos de Ray Harrihausen de la industria cinematográfica.

Como es habitual cuando nuestra fuente es algo más que una selección de imágenes interesantes, os ofrecemos, con su enlace correspondiente, el artículo publicado por The Creators Project  (ellos lo toman prestado de Inspiration Now) con todos sus propios enlaces y herramientas de feed para que sigáis aumentando la visibilidad de este valioso sitio web dedicado a los aspectos más interesantes de la producción artística de cualquier índole.

Mafa Alborés.





http://thecreatorsproject.vice.com/es/blog/pierdete-en-los-inquietantes-gif-de-darkangelne?utm_source=tcptwes



Hace unos años, alguien me dijo una vez que diferentes materiales podían transmitir diferentes emociones. En su nueva serie, tituladaPoisonDarkAngelØne prueba que esta afirmación también es aplicable a la era digital. Aunque los objetos en movimiento en estos GIF obviamente no están hechos de acero, madera o botones, las imágenes creadas por ordenador continúan transmitiendo ciertas sensaciones, incluyendo la frialdad e incluso la calidez. Al animar las telas y materiales que adornan a sus modelos, DarkAngelØne da vida a las imágenes estáticas.
"Algunos me llaman artista, pero yo me veo como alguien al que simplemente le gusta jugar con imágenes", escribe DarkAngelØne en su presentación personal. Aun así, consigue evocar cierto surrealismo a partir de meros objetos estáticos y, para alguien que dice estar solo pasando el rato, eso ya es todo un logro.
 Por Willem Duijvelshoff
 Traducción de Rosa Gregori.

Artículos relacionados:
Tags: DarkAngelØneGIFcreador de GIFartistaarte giftelasaceromodafotografía de modafotografías

sábado, 24 de agosto de 2013

Movimientos humanos convertidos en esculturas. Arte digital y Arte analógico.

Diversos artistas aúnan fuerzas en JL Design para convertir las trayectorias del movimiento del cuerpo humano en objetos tridimensionales, en escultura.

(Extracto de COLOSSAL)


Human Movement Converted Into Digital Sculptures

Human Movement Converted Into Digital Sculptures motion capture digital advertising
Human Movement Converted Into Digital Sculptures motion capture digital advertising
Human Movement Converted Into Digital Sculptures motion capture digital advertising
I’m really enjoying the visuals in this series of four idents for CCTV that translate human motion into digitally sculpted objects that look like steel, water, and wood. The clips were created by Taiwan design house JL Design and KORB. If you liked this also check out the photography of Shinichi Maruyama or Choros.

viernes, 24 de mayo de 2013

Arte y animales. Escultura japonesa articulada de un Halcón.

Recomiendo desde aquí las entradas sobre arte secreto de Javier García Blanco y me apropio de ésta  que recoge la noticia acerca de una curiosa pieza de arte escultórico y orfebrería de complejo diseño articulado, basado en la exaustiva observación del movimiento animal como determinante de su forma, su anatomía.



Sale a subasta una misteriosa escultura japonesa


Por  | Arte secreto – vie, 10 may 2013
El halcón articulado que se subastará en la casa británica | Crédito: Bonham's
140.000 euros. Ese será el precio de salida de una delicada y sorprendente pieza de artesanía japonesa que subastará la casa británica Bonham’s el próximo jueves 16 de mayo.
La obra en cuestión –una pequeña escultura realizada en hierro que recrea hasta en el más mínimo detalle la figura de un halcón–, data de 1894, y fue creada con sumo cuidado y habilidad por el maestro artesano japonés Itao Shinjiro.
Lo que hace especial a esta hermosa escultura de apenas 30 por 40 centímetros es que está completamente articulada, de modo que es posible recrear en ella todos los movimientos que realizan los halcones reales.
Este tipo de piezas tan poco habituales, denominadas ‘Jizai Okimono’ en Japón, tienen su origen en el llamado Periodo Edo (1603-1868). En aquellos años, el país del Sol naciente vivió una de sus épocas más pacíficas, por lo que muchos de los armeros que se dedicaban a la creación de armas y armaduras para los samuráis se vieron obligados a dedicarse a otras tareas.
Fue así como muchos de estos artesanos del arte de la guerra acabaron fabricando utensilios de uso cotidiano, como cajas, teteras y otros objetos decorativos. Sin embargo, algunos de estos artistas japoneses se lanzaron a realizar obras más ambiciosas, dando lugar a estas pequeñas esculturas que representan animales y criaturas mitológicas.
En el caso de la escultura con forma de halcón, es posible mover todas las partes de su cuerpo: la cabeza pueda girarse por completo, y tanto las patas, como las alas se mueven y extienden del mismo modo que en un ave natural.
Una pieza similar, en este caso con forma de dragón, subastada en el año 2011 | Crédito: Bonham's
Aunque no se sabe con certeza cuál fue el origen de estas asombrosas obras de arte (las más antiguas datan de hace 300 años), los expertos creen que esta especialidad artística pudo haber surgido en China, para después ser perfeccionada en Japón.
Siglos después, con la apertura de Japón a Occidente, algunas de estas piezas comenzaron a salir del país, sirviendo de muestra de la maravillosa maestría de los artesanos nipones.
Fuentes: Bonham's, Artdaily

controlar la lluvia para controlar los sentidos

Ya sabéis de mi particular relación con las escenografías naturalistas y mis reflexiones sobre arte, naturaleza y simulacro como para comprender que me parezca significativo como ejemplo el trabajo de Random International, esta instalación en particular, algo así como "La Habitación de la Lluvia", un hermoso espectáculo sensorial dotado de sensores que nos localizan para bloquear los dosificadores de agua del techo, de tal modo que el agua no nos toca ni nos moja, despojando la sensación visual de su lógica y consiguiente sensación táctil y térmica, una especie de paradoja sensorial: pasear bajo una lluvia que no moja.

De todas formas, he de reconocer que me limito a compartir esto para que el blog parezca activo mientras no confecciono algo mínimamente nuevo o propio. Así que no os sorprendáis si las próximas entradas son una selección de entradas ajenas interesantes temáticamente para la voz del animal invisible.


Rain Room, por Random International, 2012

Instrucciones para controlar la lluvia


El MoMA de Nueva York presenta la espectacular instalación Rain Room, de los británicos Random International, que permite caminar bajo un aguacero sin mojarse

La instalación que presenta el MoMA de Nueva York en su espacio PS1 tiene manual de uso. De primeras, el museo ya advierte de los “significativos” tiempos de espera que se prevén para visitarla. Y, a partir de ahí, avisa al público de que “puede salir algo mojado” y recomienda, en aras del buen funcionamiento técnico de la pieza, que la gente no vista colores oscuros, tejidos brillantes tipo impermeable ni tacones altos. Pero, ¿a qué se deben tan extrañas instrucciones? A la presentación de la espectacular instalación Rain Room, del colectivo artístico británico Random International. 

Se trata de una habitación donde se produce un aguacero real, coreografiado de forma que quienes entren en sala puedan interaccionar con la pieza y, literalmente, controlar la lluvia. El resultado es asombroso: al desplazarse por la habitación, iluminada lo justo para advertir el diluvio alrededor, el visitante detiene a su paso las corrientes de agua, sin que le toque una sola gota. 

Rain Room, por Random International, 2012

Incluso es posible percibir el sonido y el olor de la lluvia. Random Internacional son especialistas en el arte digital y emplean tecnologías que van desde el 3D a la Inteligencia Artificial. Rain Room es su mayor y más ambicioso proyecto hasta la fecha y, en su línea de actuación, que es observar el comportamiento humano y tender puentes entre el mundo real y el virtual, reúne los factores que les caracterizan: interacción, luz y movimiento. 

Con la pieza esperan proporcionar una experiencia sensorial completa: el control de las ingobernables fuerzas de la naturaleza. Este colectivo fue fundado en Londres, en 2005, por Stuart Wood, Florian Ortkrass y Hannes Koch, y desde entonces ha sumado nuevos miembros, con “talentos diversos”, como reconocen. Presentaron esta pieza en la Barbican Gallery de Londres en 2012 y fue un éxito mayúsculo. El MoMA permite entrar a grupos de diez en diez y no asegura que todo el mundo pueda pasar. Quien no lo consiga, tendrá que conformarse con los aburridos días de lluvia incontrolable. 

Más información: MoMA PS1
Desde el 12 de mayo al 28 de julio de 2013




Aurora Aradra