EL ANIMAL INVISIBLE: Patrick Gries

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miércoles, 11 de marzo de 2020

Cartoons fosilizados por el artista checo Filip Hodas. De vuelta a la anatomía comparada y la caricaturización de los recursos museísticos.

Filip Hodas : Canaria Tweetea (Cartoon Fossils)

Tanto desde un punto de vista profesional como teórico y académico hemos abordado con interés cuestiones al respecto de los recursos expositivos, las escenografías y las volumetrías en el ámbito de las exposiciones temáticas y los museos científicos y de historia natural.

El discurso expositivo de los museos y los recursos escultóricos, escenográficos y visuales empleados han generado todo un imaginario conceptual cargado de múltiples connotaciones que también ha sido abordado por muchos artistas de forma más o menos crítica y a menudo irónica o caricaturesca. A algunos de ellos, como Joan Fontcuberta, Luis Castelo, Manuel Barbero, Hyungko Lee, Jonathan Latiano, Patrick Gries o Michael Paulus les hemos dedicado comentarios concretos en este blog, y aunque algunos utilizaban la fotografía o el dibujo y la ilustración como medio de expresión, lo cierto es que la mayoría se decantaba por la escultura y las volumetrías porque este tipo de realizaciones suelen ser las más idóneas para proporcionar una experiencia de tránsito sensorial en los espacios expositivos de los museos y en las exposiciones temáticas.

Las artes aplicadas al servicio de la divulgación científica han construído todo un imaginario de los contenidos científicos, de conceptos asociados a la biología y la zoología, por ejemplo, que son anclados a recordatorios visuales que los ilustran, que los ejemplifican y que acaban calando en el imaginario colectivo. El discurso de exposición documental de los museos es plagiado y puesto en duda por Pere Formiguera y Joan Fontcuberta en "Fauna Secreta", mediante la fotografía (proyecto homenajeado por caricaturas posteriores como la del fotógrafo Xavier Mulet) o por Richard Wilkinson mediante la infografía, es complementado técnica y artísticamente por el fotógrafo Levon Bliss, o llevado a la sublimación entre arte y ciencia por las preparaciones de Adam Summers o de Iori Tomita. Otros, desde sus propias interdisplinaridades, como el fotógrafo naturalista, acuarista y paisajista Takashi Amano, han enriquecido tanto los conocimientos científicos como los recursos técnicos, conceptuales y artísticos de ambos mundos, el de la biología y el arte.

Filip Hodas

En otras ocasiones también hemos dedicado parte de nuestro tiempo a observar las implicaciones de trabajos de artistas digitales, infógrafos en 3D, que han ejercitado la escultura y las volumetrías virtualmente, eludiendo los soportes materiales reales aunque sus obras sean conocidas a través de las redes sin apenas distinción de aquellos que ejercen la talla y el modelado en el taller, de los cuales un ejemplo claro sería Mat Szulik con sus tallas de madera virtuales.

Filip Hodas, el artista cuya obra contemplamos hoy, pertenecería a esta categoría.

No sólo recrea infografías que flirtean con el arte conceptual y la escenografía en series inspiradas en la fotografía documental y de naturaleza con propuestas futuristas distópicas que atañen a iconos culturales, sino que recientemente ha llevado los mismos recursos técnicos a una propuesta estética muy similar a las esculturas anatómicas caricaturescas de Hyungko Lee, recreando vitrinas museísticas con los restos fósiles de personajes de la cultura popular audiovisual extraídos principalmente de los dibujos animados.

Filip Hodas

Así, si en series anteriores proponía un mundo postapocalíptico en que muchos de estos personajes y otros referentes del cine, la ciencia ficción, los videojuegos, la ilustración y los dibujos animados cobraban forma aparentemente material para que la naturaleza tomase posesión de ellos en forma de ruina o vestigio, ahora Hodas hace la misma propuesta que Lee pero dejando constancia únicamente de las imágenes que a través de la red aparentarán documentar el vestigio material, biológico, de muchos de estos personajes.

La ficción de Hyungko Lee ofrece una experiencia directa y real en forma de auténticas esculturas que falsifican y carticaturizan vestigios anatómicos no exentos de cierta coherencia científica. Quien no haya visto sus exposiciones en directo puede formar parte de su público mayoritario, que las conoce a través de las fotografías que de ellas circulan por las redes, cuyo soporte digital en formato JPG es idéntico al que nos da a conocer las infografías de Filip de Hodas, lo cual no deja de ofrecer una interpretación de calado más profundo que la simple broma meramente estética, decorativa o superficial que impregna los comentarios de las páginas web en las que podemos observarlas, como podría darse en el artículo original de BoredPanda donde las hemos descubierto nosotros:

El artista 3D Filip Hodas ha convertido esto en realidad, en su serie de ilustraciones Cartoon Fossils, donde muestra los cráneos de famosos personajes de dibujos animados, como el Tío Gilito o Bob Esponja.

Además, cada uno lleva divertidos nombres en latín de su “especie” y el año que aparecieron en televisión por 1ª vez.

Filip Hodas

Además, no es la primera vez que este artista residente en Praga nos sorprende con sus alucinantes imágenes.

Ya nos asustó anteriormente con sus ilustraciones del apocalipsis de la cultura pop.

No te pierdas esta exposición virtual de sus obras y la entrevista con el artista sobre su inspiración y proceso de creación.

“Tras terminar la colección de 12 imágenes de Pop Culture Dystopia,

estaba bastante quemado y quería hacer algo distinto".

Entonces se dedicó a crear composiciones coloridas con cráneos animales y se subió al tren de artistas 3D que crean personajes de animación realistas.

“Mezclé los ingredientes y esto es lo que salió.”

“Desde pequeño me interesaban mucho los dinosaurios y sus fósiles. De mayor, me siguieron encantando los cráneos, y los dibujaba a menudo. Al comenzar con la ilustración 3D, los cráneos fueron de las primeras cosas que al menos tenía idea de cómo esculpir. En retrospectiva, la primera que hice y de la que estuve orgulloso era terrible.”

Decíamos en una entrada anterior sobre la caricaturización de la anatomía comparada por diversos artistas:

Michael Paulus

Por regla general, el arte figurativo se focaliza en reproducir o representar el aspecto superficial de los sujetos y objetos. No obstante, en el caso de la recreación de figuras humanas y zoológicas, el aprendizaje acerca de las estructuras internas de los cuerpos pasa por el conocimiento de la ilustración científica basada en estudios de anatomía interna. Los cuerpos desollados han servido de modelo para reproducir el aspecto que presentan huesos, músculos, nervios y demás órganos internos para comprender, desde el punto de vista del artista, el porqué de la motricidad específica de cada especie o individuo, el porqué de cada relieve que aflora en su piel, la exacta colocación de los huesos, qué músculo se contrae en una determinada pose, cómo se compensan los pesos para equilibrar el cuerpo en tal o cual posición, etc.

El conocimiento gráfico de la anatomía humana y animal acabó desembocando en plena era de la ilustración en lo que hoy conocemos como anatomía comparada gracias a la labor de estudiosos como Buffon o Cuvier, debido en gran parte a su capacidad de observación sustentada en sus notables dotes para el dibujo. El arte y la ciencia casi siempre han ido de la mano. De hecho, ya en la antigüedad clásica, los escultores griegos demostraban un apabullante conocimiento de la mecánica anatómica y el preciso comportamiento de los diferentes grupos musculares, a veces incluso los más minúsculos o aparentemente insignificantes.

Michael Paulus

Muchos son los estudios anatómicos de grandes artistas que han pasado a la posteridad, y no pocos los ejemplos de obras acabadas inspiradas por los esquemas gráficos propios de la didáctica encaminada a recordar las interacciones mecánicas entre huesos y músculos. Una vez que estas imágenes desolladas son bien conocidas, no sólo sirven de base para la realización de obras naturalistas, sino también, en ocasiones, un fin en sí mismas. Hyungko Lee, por ejemplo, en busca de una cierta coherencia anatómica que justifique las estilizaciones propias de personajes bien conocidos de los dibujos animados.

Jonathan Latiano

Otros, como Jonathan Latiano, se inspiran en las formas leñosas de los restos vegetales para forzar claras analogías con esqueletos de forma bastante oportuna, dado que en su caso recreaba esqueletos de delfines fluviales con restos arbóreos muertos arrastrados por las corrientes de los ríos que antaño habitaban. Evocando las representaciones plásticas de los museos y gabinetes de historia natural llegamos a ejemplos como los exquisitos acabados de las recreaciones de los Blaschka finalmente fotografiadas por Guido Mocafico que mostrábamos en nuestra entrada precedente, pero, tratándose de invertebrados, no hay huesos y los órganos internos se intuyen por el carácter traslúcido de sus cuerpos.

Hyungko Lee

El humor, la ironía, han alimentado los trabajos de artistas como Hyungko Lee. Un ejemplo de especulación anatómica notable es el de las obras de Jason Freeny, a quien injustamente no habíamos dedicado todavía comentario alguno. Freeny nos demuestra que la caricatura es aplicable a la anatomía y viceversa: la anatomía puede ser deducida con cierta coherencia o rigor científico a partir de caricaturas o de personajes imaginarios.

Michael Paulus

No es esencialmente diferente de lo que hace también Michael Paulus en sus dibujos anatómicos de personajes de los cómics y los dibujos animados, pero sin duda, al tocar las volumetrías con sofisticadas técnicas, consigue sacarles las tripas a las típicas reproducciones comerciales de dichos personajes, adaptándose al particular estilo formal en los que se basa cada uno, desde la ortogonalidad de los personajes basados en piezas de Lego hasta las redondeces propias de los muñecos hechos con globos inflables, en claro homenaje a ciertas obras de Jeff Koons.

Jason Freeny

Así, si Patrick Gries consigue piezas de arte fotográfico a partir de autenticas preparaciones de estudios óseos, Hyungko Lee se imagina cómo sería hacer exactamente lo mismo con anatomías caricatrurizadas como los personajes de Disney o de las Looney Toones de Warner.
De Freeny os ofrecemos una selección de trabajos (difícil, porque su producción es muy extensa, tanto en forma de escultura o volumetría física como en diseños 3D digitales) y un extracto de un interesante artículo con entrevista publicado originalmente por Iris Hoekstra para The Creator's Project. (Comentario al respecto de una muestra de los dibujos de Michael Paulus que habíamos añadido a un artículo orginal de spacemosphere dedicado al dibujante)

Jason Freeny

A la vista de estos referentes podemos contextualizar mejor el alcance de la obra de Filip Hodas y el universo estético y conceptual que la precede, por lo que de algún modo establece inevitablemente no sólo una observación crítica de la cultura pop y su iconografía, o de la cultura científico-museística y su iconografía, sino de los artistas que ya han jugado el mismo juego con anterioridad mediante técnicas plásticas matéricas. El valor añadido de Hodas, como en el caso de Mat Szulik, reside en el soporte digital y en la virtualidad, la intangibilidad de sus piezas, protegidas por vitrinas virtuales intocables dentro de la vitrina en que hemos convertido nuestras pantallas de ordenador, remitiendo, una vez más, al cuadro dentro del cuadro magrittiano.

Mafa Alborés

Filip Hodas, Pop Culture Dystopia:

Filip Hodas: Cartoon Fossils:

Canis Goofus – EEUU, 1932

Anas Scroogius – EEUU, 1947

Spongia Bobæ – EEUU, 1999

Homo Popoculis – EEUU, 1929

Mus Minnius – EEUU, 1928

Más información en: Instagram | Behance | Facebook

Enlaces:

https://www.instagram.com/hoodass/

https://www.behance.net/filiphds

https://www.facebook.com/FilipHds/

https://www.boredpanda.es/craneos-dibujos-animados-filip-hodass/?utm_source=mafa-elanimalinvisible.blogspot&utm_medium=referral&utm_campaign=organic&fbclid=IwAR01tyZZoSfoAIpgXEOj_FGnHyW7BT9qelfiSNGD5_x27QwFP6x9EvyrKB4

http://www.moistproduction.com/Menu/index.html

Jonathan Latiano
http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/09/analogia-organica-y-escultura-zoologica.html

Patrick Gries
http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2014/09/anatomia-fotografia-movimiento-patrick.html
http://thecreatorsproject.vice.com/es/blog/hablamos-con-el-tipo-que-esculpe-las-entranas-de-juguetes

Hyungko Lee
http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2013/11/bioarte-humor-e-ironia-por-hyungko-lee.html
http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/Hyungkoo%20Lee

Michael Paulus
http://michaelpaulus.com/section/59023-Character-Study.html

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jueves, 14 de abril de 2016

Anatomía comparada y caricatura. Jason Freeny, Michael Paulus, Hyungko Lee y otros.

Jason Freeny

Michael Paulus

Por regla general, el arte figurativo se focaliza en reproducir o representar el aspecto superficial de los sujetos y objetos. No obstante, en el caso de la recreación de figuras humanas y zoológicas, el aprendizaje acerca de las estructuras internas de los cuerpos pasa por el conocimiento de la ilustración científica basada en estudios de anatomía interna. Los cuerpos desollados han servido de modelo para reproducir el aspecto que presentan huesos, músculos, nervios y demás órganos internos para comprender, desde el punto de vista del artista, el porqué de la motricidad específica de cada especie o individuo, el porqué de cada relieve que aflora en su piel, la exacta colocación de los huesos, qué músculo se contrae en una determinada pose, cómo se compensan los pesos para equilibrar el cuerpo en tal o cual posición, etc.
El conocimiento gráfico de la anatomía humana y animal acabó desembocando en plena era de la ilustración en lo que hoy conocemos como anatomía comparada gracias a la labor de estudiosos como Buffon o Cuvier, debido en gran parte a su capacidad de observación sustentada en sus notables dotes para el dibujo. El arte y la ciencia casi siempre han ido de la mano. De hecho, ya en la antigüedad clásica, los escultores griegos demostraban un apabullante conocimiento de la mecánica anatómica y el preciso comportamiento de los diferentes grupos musculares, a veces incluso los más minúsculos o aparentemente insignificantes.

Michael Paulus

Jonathan Latiano

Hyungko Lee

El humor, la ironía, han alimentado los trabajos de artistas como
Un ejemplo de especulación anatómica notable es el de las obras de Jason Freeny, a quien injustamente no habíamos dedicado todavía comentario alguno. Freeny nos demuestra que la caricatura es aplicable a la anatomía y viceversa: la anatomía puede ser deducida con cierta coherencia o rigor científico a partir de caricaturas o de personajes imaginarios.

Michael Paulus

Jason Freeny

Así, si Patrick Gries consigue piezas de arte fotográfico a partir de autenticas preparaciones de estudios óseos, Hyungko Lee se imagina cómo sería hacer exactamente lo mismo con anatomías caricatrurizadas como los personajes de Disney o de las Looney Toones de Warner.
De Freeny os ofrecemos una selección de trabajos (difícil, porque su producción es muy extensa, tanto en forma de escultura o volumetría física como en diseños 3D digitales) y un extracto de un interesante artículo con entrevista publicado originalmente por Iris Hoekstra para The Creator's Project. A continuación, una muestra de los dibujos de Michael Paulus que hemos añadido a un artículo orginal de spacemosphere decicado al dibujante.

http://www.moistproduction.com/Menu/index.html

http://thecreatorsproject.vice.com/es/blog/hablamos-con-el-tipo-que-esculpe-las-entranas-de-juguetes

Hablamos con el tipo que esculpe las entrañas de juguetes

Por Iris Hoekstra — 25 may 2015

Todas las imágenes cortesía del artista.

Jason Freeny nunca estudió anatomía, pero conoce con todo detalle cada rincón de las entrañas de Super Mario. El artista ha pasado los últimos cinco años abriendo juguetes por la mitad para llenarlos de arcilla y esculpir cada uno de sus huesos, articulaciones y órganos, descubriéndonos el interior de nuestros personajes más queridos.
Freeny aprendió los secretos del oficio de su padre, que fue profesor de escultura. Durante la mayor parte de su vida, mostró poco interés en la materia debido en gran medida al alto nivel de dedicación que requiere, así que decidió estudiar diseño industrial y acabó encontrando trabajo como ilustrador digital. Fue durante este periodo de su vida cuando creó por primera vez un render de las entrañas imaginarias de un muñeco hecho con globos.

Tras cuatro años de experiencia como ilustrador, Freeny perdió su trabajo como consecuencia de la recesión económica. A los seis meses de desempleo, se quedó sin dinero y empezó a esculpir para intentar salir de su desesperación financiera. Pronto descubrió que lo que ganaba cada día con sus esculturas era menos de lo que ganaría al día siguiente. Empezó comprando un Dunny de unos 7,5 cm de Kidrobot, lo abrió, lo llenó de arcilla, esculpió los huesos y órganos del juguete y acabó vendiéndolo en Ebay por unos 45 euros, tres veces más de lo que se había imaginado. Ahora, el precio que pagan los compradores de sus esculturas ronda los 15.500 euros, y varias empresas compiten por llevar su arte a la producción en masa.
The Creators Project habló con el artista sobre las técnicas que utiliza para la creación de sus esculturas, su fascinación por la anatomía y sus planes para introducir sus esqueletos de juguete en el gran mercado.

The Creators Project: Hola Jason, ¿es cierto que utilizas instrumentos dentales para crear tus esculturas?
Jason Freeny: Sí, y también utilizo unas herramientas para tallar calabazas que encontré en una tienda. Pillo cualquier cosa que funcione, pero utilizo muchos instrumentos dentales.
¿Y qué tipo de arcilla utilizas?
Utilizo arcilla epoxi para llenar los juguetes. Esta arcilla se endurece sin necesidad de hornearla y es como si estuvieras esculpiendo con chicle porque es muy blanda. Al principio no me gustaba nada, pero después de hacer las tres primeras esculturas me acostumbré a ella y ahora es la única que uso.

¿Cuánto tardas en crear una escultura?
Por lo general, de un mes a seis semanas, pero depende del tamaño y el detalle. Al principio utilizaba arcilla polimérica para llenar los juguetes, que se endurece más fácilmente en el horno y así me llevaba menos tiempo esculpir todos los órganos. Pero eso me limitaba a utilizar juguetes de vinilo, porque es un material que no se derrite tan rápidamente al calentarse. Algunas partes del cuerpo de una Barbie se derriten de forma inmediata, porque está hecha de tres tipos de plástico diferentes. La arcilla epoxi tarda de 7 a 12 horas en endurecer, así que me lleva mucho más tiempo acabar una escultura, pero vale mucho la pena.
¿Cuántas esculturas logras hacer al mes?
Hago de tres a cinco esculturas al mes, depende de mi agenda personal. Además de artista, soy padre y me encargo del cuidado de mis hijos. A menudo trabajo con cinco esculturas al mismo tiempo hasta que los críos llegan a casa, entonces me tengo que ocupar de ellos, les doy de comer y cuando los puedo dejar solos intento adelantar un poco más de trabajo si tengo tiempo.
¿Se venden al instante las esculturas?
A veces no consigo vender nada en tres meses y otras vendo cuatro esculturas en un mes. Una vez vendí seis esculturas en una sola noche, depende de quién las encuentre y el interés que tenga en comprarlas.

¿Qué tipo de personas compran tus esculturas?
Mucha gente de los Estados Unidos, China y Alemania, sobre todo coleccionistas y fanáticos de los juguetes. Por ejemplo, la última Barbie anatómica la vendí a un centro de cirugía plástica, que no ven mi arte como un juguete, pero una vez un tipo compró unas cuantas esculturas por casi 3000 euros para su hijo de 3 años. Cosas así pasan, pero no es lo normal.
¿Cuáles son tus esculturas favoritas?

En realidad, es siempre la última que hago, pero si hablamos de los juguetes anatómicos curiosamente me suelen gustar las esculturas que se supone que tienen un cuerpo humano, como Barbie o Mario. Creo que la de Mario es mi favorita, porque en teoría es un hombre adulto pero tiene unas proporciones que le hacen parecer muy mono, así que acabé pensando en él como un niño y eso fue bastante interesante.

Si quisiera comprar la Barbie anatómica, ¿podría hacerte un pedido para que hicieras una réplica de la escultura?
Hasta ahora he hecho cuatro Barbies anatómicas y algunos de los diseños los retiro y no los vuelvo a hacer. Pero sí, por supuesto siempre estoy abierto a encargos especiales.
¿Así que estás dejando de hacer estos juguetes anatómicos?
Bueno, llevo cinco o seis años haciéndolos y se está haciendo algo repetitivo. He pasado a otras cosas y ahora mismo estoy trabajando con mis propios personajes, pero eso no significa que no vaya a hacer juguetes anatómicos nunca más. Lo curioso es que cuando por fin me decidí a aparcar estas esculturas, empecé a recibir solicitudes de grandes empresas que querían que “anatomizara” sus juguetes para producirlos en masa.
Vaya, ¿entonces tienes planes importantes para el año que viene?
Bueno, habrá nuevos juguetes pronto. Tengo las esculturas sobre un estante justo encima de mi cabeza, pero no te las puedo enseñar. Las hice el año pasado, pero la empresa las está produciendo ahora. Solo puedo decirte que son personajes muy conocidos y los está produciendo la compañía que diseñó...