EL ANIMAL INVISIBLE: Mat Szulik

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domingo, 12 de noviembre de 2017

Realismo y naturalismo en los insectos de bambú de Noriyuki Saitoh

Asociar las reproducciones de animales con los materiales naturales por excelencia como la madera es algo habitual. De hecho, muchos elementos vegetales evocan en su diseño orgánico formas y texturas que reconocemos en otras especies vegetales y animales. La conexión entre la talla de la madera y el carácter naturalista que dicho material implica ha sido inteligentemente criticado mediante técnicas digitales por Mat Szulik, por ejemplo, a quien dedicamos un espacio hace ya un tiempo, o

Hiroshi Shinno

Tenemos aparcado el material sobre Noriyuki Saitoh desde lo descubrimos en el artículo que Laura Staugaitis le dedicó en COLOSSAL. Y la verdad es que no se trata de un caso de tecnología digital imitando la apariencia de talla en madera como Szulik, ni materiales sintéticos que nos recuerdan las analogías entre formas vegetales y formas animales, como las esculturas de insectos y dioramas de Hiroshi Shinno, tal y como planteamos en el artículo que le dedicamos en su día. Al fin y al cabo, Szulik se limita a aplicar un trabajo de acabado en textura para sus diseños 3D bastante sofisticado pero no especialmente extraordinario si no hacemos semejantes reflexiones teóricas al respecto, y Shinno imita los resultados que cualquiera puede obtener al crear cadáveres exquisitos con fragmentos vegetales selectos, tal y como yo mismo y otros colaboradores hacíamos para las piezas expositivas de Sandro Alviani, en las que a menudo incluíamos partes de vegetales leñosos, de raras semillas o de cortezas interesantes que, como en las célebres falsificaciones de Juan Cabana, aportaban un plus de credibilidad o verosimilitud naturalista a las piezas escultóricas obtenidas, que llevan al espectador a considerarlas auténticas reliquias zoológicas.

Noriyuki Saitoh aprovecha sin duda las tonalidades y texturas naturales que le aporta el bambú para que sus reproducciones de insectos a escala natural parezcan ejemplares auténticos preservados de algún modo, pero también es cierto que el hecho de concebirlos como despiezables articulados le facilita la tarea de colocarlos en poses oportunas que recrean en ocasiones escenas de depredación o de interacción con el entorno natural. Lo curioso es que los elementos naturales que Saitoh incluye en sus obras delatan la artificiosa pulcritud geométrica de las formas anatómicas de sus pequeños artrópodos e insectos.

Mafa Alborés.

Comentario de Laura Stauaitis en COLOSSAL:

Capturando esencias anatómicas con asombrosa habilidad, el artista japonés Noriyuki Saitoh construye insectos de tamaño natural utilizando bambú. La versatilidad del material natural brinda una sorprendente variedad de colores y texturas a cada criatura. Y aunque la primera impresión es de insectos que están listos para gatear o volar fuera de la página, Saitoh se compromete a un proceso reflexivo de reducir cada error a sus formas esenciales que dan la impresión de vida.
Como el artista escribe en su sitio web, "dado que no estamos preparando especímenes y réplicas, medimos estrictamente las dimensiones [generales] y priorizamos la apariencia, las impresiones, las características y los sentidos en lugar de las proporciones que se crean exactamente ... realidad a medida que nace una obra si reduces los elementos y dejas espacio para imaginar ".
Saitoh está activo en Twitter y Facebook, donde puedes seguir más de sus creaciones y ver las obras en progreso. (a través de Lustik)

Noriyuki Saitoh

http://take64.wixsite.com/musi

http://www.thisiscolossal.com/2017/10/incredibly-lifelike-insects-crafted-out-of-bamboo-by-noriyuki-saitoh/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2016/11/mat-szulik-evoca-la-artesania-de-madera.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2017/03/analogias-organicas-insectos-y-plantas.html

jueves, 29 de junio de 2017

Iconografía animal en papel por Patrick Cabral

Maxim Shkret

Patrick Cabral ha conseguido que nos acordásemos de Maxim Shkret por motivos inversos, y es que Shkret realizada obras digitales que parecían esculturas de papel plegado, o tal vez de cualquier otro material, como madera o tal vez poliestireno coloreado, pero, al igual que Mat Szulik, produce obras que no se pueden tocar aunque las consideremos esculturas digitales (podría decirse que produce aparentes fotografías de aparentes esculturas).

Mat Szulik

La aparente manualidad y materialidad de los trabajos de ambos artistas nos recuerda cuán efímera es la presencia de los animales representados, de los que ni tan sólo quedaría el vestigio material de estas imágenes tras su desaparición, y, de algún modo, queriéndolo o no, adquieren connotaciones totémicas que invocan a los espíritus de las correspondientes especies y a cómo se deberían asociar a la permanencia de lo material, aunque ambos representen la consistencia de lo orgánico (la madera virtual de Szulik) frente a lo inorgánico o lo sintético.

Patrick Cabral es un diseñador trabajo especialmente hábil realizando plantillas de papel recortado a la vieja usanza, con lo que nos hace dudar si sus trabajos pertenecen al ámbito de la escultura, el diseño o la ilustración recreándose en los vericuetos de los contornos y las siluetas resultantes. Sus obras son tan pulcras que parecen virtuales, y tal vez por ello las fotografíe frecuentemente junto a los bisturíes y demás utensilios empleados en su elaboración. No se nos ha ocurrido mejor recordatorio que enlazase con las obras de Matsumoto, y también hace tiempo que lo teníamos en la cola de salida. Concretamente desde que lo descubrimos en una entrada de COLOSSAL, en la que se nos decía de este autor:

Como parte de una serie en curso para destacar varias especies en peligro de extinción, el artista de papel con sede en Manila, Patrick Cabral, creó estos sorprendentes retratos de tigre, pandas, pangolines y otros animales amenazados. Los trabajos multicapa se cortan a mano e incorporan flores decorativas y patrones en la cara de cada animal. Trabajando desde el pasado mes de noviembre, Cabral imaginó la serie como una forma de apoyar a los animales en peligro de extinción, y está donando la mitad de los ingresos de la venta de cada escultura a WWF Filipinas.

Además de los animales rerproducidos a través de los asombrosos calados realizados sobre papel y cartulina, que nos recuerdan a trabajos textiles de infinita paciencia, rescatamos su versión en papel de una cámara fotográfica que remarca la importancia de dicha tecnología y sus recursos (iluminación y encuadre, principalmente) para dar a conocer sus volumetrías. También nos parece notable su versión de un rinoceronte indio tal y como lo había interpretado Durero para que lo pupularizara Gesner, con lo que no sólo nos remite a las especies en peligro de extinción y su fragilidad, sino que también pone de manifiesto que, voluntariamente o no, el arte proporciona una memoria histórica sobre la presencia de los animales. Vemos que la taxidermia y los ecos de los trofeos de caza que observamos antaño en tantos autores vuelve a estar presente inevitablemente ante la decisión del artista de mostrar principalmente cabezas vistas frontalmente, retratos identificativos, pero también se recrea en ocasiones (como el bello ejemplo del pangolín que encabeza esta entrada) en la observación de las hermosas curvas y geometrías de las siluetas del cuerpo completo del animal, mostrándolo entonces como pieza ornamental o ejemplar de orfebrería. Equiparar a los animales en peligro con ejemplares de joyería no es un recurso nuevo para los autores que frecuentemente ilustran este blog, como bien sabéis los más fieles seguidores.