Escenografías en miniatura de Tawlst. Artistas que subliman el concepto de diorama.

Tawlst

Tawlst

Satoshi Araki

Mika Araki

Volvemos a los mundos a escala, a las miniaturas y a los derivados del diorama de la mano de Tawlst para complementar nuestras anteriores entradas dedicadas a Michael Paul Smith, con quien dábamos paso, de forma bastante oportuna, a las escenografías, dioramas y modelismos en miniatura de Satoshi Araki y a su mujer Mika, excelente constructora también de dioramas en miniatura, quien se aleja un poquito del costumbrismo testimonial de las obras de Satoshi añadiendo un plus de poesía pacifista, aún trabajando básicamente con los mismos elementos. Pero ya decíamos entonces que estos autores no llegaban al lirismo de los montajes deThomas Doyle, a quien ya hemos mostrado en nuestro espacio, o de otros artistas que aplican las técnicas del modelismo a terrenos artísticos más sofisticados conceptualmente, entre los que destacaríamos a Maico Akiba.

Maico Akiba

Christopher Jobson ya le había dedicado una entrada en COLOSSAL a los dioramas o decorados en miniatura de Thomas Doyle de cuyos trabajos dábamos cuenta aquí, y sus siguientes trabajos le supusieron otra mención en el que consideramos el mejor blog de arte de actualidad. Su presencia en La voz del animal invisible conectaba con los temas tratados en El árbol de plástico: la recreación de la naturaleza, el simulacro, las fronteras entre representación y reproducción, la percepción del espacio natural, la escenografía naturalista, las reproducciones a escala...cosas que ya habíamos encontrado reunidas en obras peculiares como las ya mencionadas de Michael Paul Smith, o las de Maddie Brindley, que conectan además con algunos de nuestros propios trabajos mercenarios de antaño. Fascinados por estos simulacros a escala reducida, no hemos podido evitar incluir en nuestro espacio a este artista peculiar al que al fin hemos encontrado un parangón de poética visual evocadora a la altura de Maico Akiba, y se trata de Tawlst, quien busca una salida aparentemente vendible por circuitos comerciales menos especializados o no necesariamente afines al ámbito de las galerías de arte al tiempo que reflexiona sobre el discurso de estos espacios, y que consigue reducir, nunca mejor dicho, el concepto de diorama, a un espacio plegable dominado por dos planos escénicos perpendiculares: un suelo escénico y un fondo reducidos a las dimensiones de las cajas y estuches de joyería que reutiliza.

Thomas Doyle

Mediante el uso de modelos y materiales originalmente construidos para la decoración de sets de modelismo de tren, el artista Thomas Doyle crea dioramas en miniatura con enormes implicaciones. Escenas pintorescas de barrios residenciales se rompen en pedazos, los personajes son atrapados a medio homicidio, y la primera línea de los conflictos militares se teje a través de montañas de detritus de los consumidores. Cool Hunting recientemente se sentó con el artista de Nueva York para aprender más sobre las narrativas detrás de su obra, cuya interpretación él deja totalmente en manos del espectador. 

TALWST es un artista canadiense con ascendencia de Trinidad que también ha desarrollado la mixtura técnica de pintura, escultura y modelismo. A través de su trabajo, se explora la narración de la historia del arte, además de la inserción de elementos de contraste extraídos de diferentes culturas con el fin de involucrar a un público más amplio y con la esperanza de ampliarlos temas abordados en el discurso histórico del arte.

En los últimos años, TALWST ha atraído la atención de los colegas y contemporáneos tanto como artista y educador de arte. Un ex residente de Vancouver, TALWST aprendiz junto a Lawrence Paul Yuxweluptun durante tres años; La amistad y la guía de Yuxweluptun han sido de gran valor para el crecimiento personal y profesional de TALWST. La primera exposición individual internacional del artista, "La muerte del Swag, 'tuvo lugar en 2012 en Fuse Gallery en Nueva York, donde su trabajo continúa siendo muy bien recibido.

Si bien la creación y la realización es parte integral de la práctica de TALWST, su participación en la conciencia y la educación artística se encuentra a la vanguardia de sus prioridades en el otoño de 2014, cuando el artista mostraba el arte contemporáneo como parte de The Roots and Branches Residency through The Art Gallery of
Mississauga. Mediante la creación de un plan de estudios de un mes a más de 400 estudiantes de los grados 7 y 8, TALWST fue capaz de explorar su propia narrativa artística simultáneamente a la participación de nuevos públicos a través de un programa interdisciplinario que utiliza el arte contemporáneo como un medio para ampliar los temas curriculares en la educación artística en Ontario.

2014 también marcó el comienzo de una relación muy importante para TALWST, cuando la Galería de Arte de Ontario lo seleccionó como un artista destacado por su Gala anual masiva; la AGO ha nombrado a TALWST director artístico y co-curador de la Gala 2015 Massive. En previsión de la próxima inauguración de la exposición de Jean-Michel Basquiat en la AGO en febrero de 2015, para la que TALWST se ha unido al Comité Asesor de Programación, el artista recibió el encargo de crear una pieza de performance para el VIP de apertura de Noche Preliminar en la 15 ª Feria Anual de Toronto International Art. TALWST'S compartió su patrimonio caribeño con Basquiat, jugando con temas de carnaval y su actuación exclusiva fue un punto culminante de la noche.

El próximo año es un momento decisivo para sintonizar la floreciente carrera de TALWST, en tanto que el artista se prepara para una serie de interesantes exposiciones y colaboraciones. Generosamente financiado por la Fundación RBC, una exposición individual de TALWST en la Galería de Arte de Mississauga en la XIT Room, se inaugura el
26 de febrero de 2015. También se desarrolla en febrero como parte del TD Bank Then and Now Series, que celebra la historia de los Negros y su identidad a través de las artes visuales en el mundo occidental, el artista será el anfitrión de una exposición individual en el Drake Hotel que ofrece su serie 'Nubia'. Por último, en colaboración con la revista Vice, TALWST será creador de un cuerpo de trabajos que aparezcan en el conjunto de la revista para ver la luz en septiembre.

TALWST trabaja desde su estudio en Toronto, Ontario.

TALWST is a Canadian-Trinidadian artist engaged in mixed media and performance practices. Through his work, he explores the narrative of art history, whilst inserting elements of contrasting cultures in order to engage a larger audience and in hopes of broadening
the addressed themes in art historical discourse.
Over the last several years, TALWST has attracted the attention of colleagues and contemporaries alike as both artist and art educator. A former Vancouver resident, TALWST apprenticed alongside Lawrence Paul Yuxweluptun for three years; Yuxweluptun’s friendship and guidance have been invaluable to TALWST’s personal and professional growth. The artist’s first international solo exhibition, “Death of Swag,’ took place in 2012 at Fuse Gallery in New York City, where TALWST’s work continues to be extremely well received.
While creating and performing is integral to TALWST’s practice, engaging in art education and awareness found itself at the forefront of his priorities in Fall of 2014, when the artist taught contemporary art as a part of The Roots and Branches Residency through The Art Gallery of Mississauga. By creating a month-long curriculum for over 400 students in grades 7 and 8, TALWST was able to explore his own artistic narrative whilst engaging new audiences through an interdisciplinary program that uses contemporary art as a means to expand curricular topics in art education in Ontario.
2014 also marked the beginning of a very important relationship for TALWST, when the Art Gallery of Ontario selected him as a featured artist for their annual Massive Gala; the AGO has since appointed TALWST Artistic Director and Co-Curator of the 2015 Massive Gala. In anticipation of the upcoming Jean-Michel Basquiat exhibition opening at the AGO in February 2015, for which TALWST has joined the Programming Advisory Committee, the artist was commissioned to create a performance piece for the VIP Opening Night Preview at the 15th Annual Toronto International Art Fair. Playing with themes of Carnival and TALWST’S shared Caribbean heritage with Basquiat, the exclusive performance was a highlight of the evening.
The upcoming year is a compelling time to tune into TALWST’s burgeoning career, as the artist prepares for a number of exciting exhibitions and collaborations. Generously funded by the RBC Foundation, TALWST’s solo exhibition at the Art Gallery of Mississauga in the XIT Room, opens February 26th, 2015. Also running through February as a part of the TD Bank Then and Now Series, which celebrates Black history and identity through visual art in the Western world, the artist will be hosting a solo exhibition at the Drake Hotel featuring his ‘Nubian’ Series. Finally, in collaboration with Vice Magazine, TALWST will be creating a body of work to appear in the magazine set to hit the stands in September.
TALWST works out of his studio in Toronto, Ontario.

Arte y percepción. Fotografía y simulacro. Michael Paul Smith: Elgin Park. Costumbrismo en miniatura de Satoshi Araki y poesía pacifista de Mika Araki.

Satoshi Araki

Permitidnos volver a uno de nuestros temas predilectos: los mundos a escala. Y lo hacemos, una vez más, de la mano (habilidosa sin duda) de nuestro muy apreciado Michael Paul Smith, con quien daremos paso, de forma bastante oportuna, a las escenografías, dioramas y modelismos en miniatura de Satoshi Araki, un japonés que imprime una pátina de tiempo y herrumbre a muchas de sus recreaciones. Hemos encontrado un hueco para su mujer Mika, excelente constructora también de dioramas en miniatura, que se aleja un poquito del costumbrismo testimonial de las obras de Satoshi añadiendo un plus de poesía pacifista, aún trabajando básicamente con los mismos elementos. No llega al lirismo de los montajes de Thomas Doyle, a quien ya hemos mostrado en nuestro espacio, o de otros artistas que aplican las técnicas del modelismo a terrenos artísticos más sofisticados conceptualmente, entre los que destacaríamos a Maico Akiba.

La novedad por parte de Smith es la realización de una especie de falso documental sobre un lugar hipotético que evoca una época pasada del paisaje urbano norteamericano, una especie de Radiador Springs particular en el que la estética vintage de las fotografías acentúa la sensación de reportaje fotográfico añejo. El uso y construcción de piezas de modelismo basadas en diseños de los años 40 y 50 nos llevan a Elgin Park, una población situada en algún rincón de la memoria que juega con nuestra percepción visual. La parte esencial del truco atañe a la percepción del enfoque y la profundidad de campo, ya que Smith utiliza cámaras enfocadas a la hiperfocal para integrar sus maquetas a escala con el entorno urbano y/o paisajístico real. Fotografía preferentemente con luz natural y el resultado es tan realista que si no se nos muestra el fuera de campo escénico creemos estar ante decorados reales. El "making-off" de su peculiar documento audiovisual nos informa de sus recursos a la vez que le sirven de excelente tarjeta de presentación profesional (Michael Paul Smith, además de fotógrafo, es maquetista y diseñador de efectos ópticos para cine). La rotunda sencillez de sus recursos, junto con la extraordinaria calidad de sus modelos y sus acabados, logran el llamativo realismo de este peculiar viaje en el tiempo, que nos habla de cuán arraigado está el diseño industrial y la cultura de la automoción en la cultura estadounidense.

El trabajo de Smith os lo ofrecemos a través de un extracto de una entrada original de Christopher Jobson para COLOSSAL:



Elgin Park from Animal on Vimeo.

Behind the Scenes of Elgin Park, a Retro City of Optical Illusions Photographed by Michael Paul Smithby Christopher Jobson on February 4, 2015

Here at Colossal we’ve long been fans of photographer Michael Paul Smith whose broad life experiences lead him to the creation of Elgin Park, a fictional 20th century town filled with miniature 1/24th-scale models of cars and buildings. Smith mixes his carefully crafted model sets with die-cut automobiles and real-life backdrops, taking advantage of an optical illusion known as forced perspective. The photos have been a massive hit with the internet, racking up over 70 million views on his Flickr account alone.
Smith recently sat down with documentary director and producer Danny Yourd of Animal to discuss his significant personal challenges and life experiences that are now the driving force behind his photography. This is a must-watch for any creative grappling with aspects of identity or personal history in their artwork. He’s is also on the verge of publishing a new book, Elgin Park, which is available now for preorder. Seen here are some of his most recent photos along with behind-the-scenes views, there’s much more over on Flickr. (via PetaPixel)
















Satoshi Araki: En el caso del modelista japonés destacaríamos su habilidad para dotar de una pátina de tiempo y desgaste a las construcciones y objetos que habitan sus dioramas. Tal vez se quedan en meros ejercicios de maestría maquetista, pero su calidad está fuera de toda duda y despiertan nuestra sincera admiración. También es cierto que solemos relacionar los simulacros escénicos con su capacidad fotogénica para resultar convincentes, lo que exige por parte del artista un profundo conocimiento de nuestra percepción visual y de la iluminación en fotografía. Araki sale airoso y sabe escoger los enfoques y encuadres que mejor funcionan, tanto a plena luz del día, a la manera de Michael Paul Smith, como cuando incluye iluminación artificial en sus pequeños escenarios, de manera creíble y siempre sorprendente. Su conocimiento de la vegetación de carácter invasivo, integrada a sus recreaciones arquitectónicas, aporta a sus escenarios una verosimilitud sorprendente. Fijaos, si no, en la pared del hangar-astillero junto al que vemos en dique seco un barco atunero: la hiedra que cubre parcialmente la pared del edificio, junto con la pátina de oxidación y de pintura blanquada por la intemperie, consigue engañar al ojo experimentado y hacer pasar el simulacro por la fotografía de un verdadero espacio industrial de una área rural semiurbana.

Esta pieza, inspirada posiblemente en un escenario real, un testimonio del conflicto bélico de la segunda Guerra Mundial, que marcó un antes y un después en la cultura japonesa, encierra indudablemente un cierto lirismo antibelicista y pacifista en el que los cultivos y la naturaleza, aunque sean de mentirijillas, se han apropiado de los elementos artificiales agresores del entorno natural y humano. No es nuevo, desde luego, pero precisamente por ello resulta tan claro y eficaz.

Mika Araki:

Como podréis comprobar ante estas muestras, Mika, la mujer de Satoshi Araki, también es una excelente modelista y miniaturista, muy preocupada por los matices cromáticos y los detalles de textura en sus trabajos, y, aunque no disponemos de más variedad de muestras, intuímos, visto lo visto, que gusta de presentar elementos escénicos conceptualmente contrastados, enfrentando elementos bélicos o industriales a paisajes naturales bucólicamente bellos, cosa que también observamos en algunas de las piezas de su hábil y minucioso esposo. El cuidado de ambos por la recreación de formas naturales, sean geológicas o vegetales, es digno de mención, y, aunque animales y personas no salen tan bien parados desde una perspectiva hiperrealista, me parece digno de mención el aspecto que ofrecen los peces incluídos en la obra que aquí exponemos de Mika Araki.