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| Katleen Vance |
Pasamos de la
escultura zoológica de Leslie McKenzie a algo que habría enlazado todavía mejor con los
dioramas de biotopos con insectos imaginarios de Hiroshi Shinnoby con los que nos deleitábamos apenas un par de entradas atrás.
Estamos fascinados por la obra de Katleen Vance gracias a una
reseña de Colossal dedicada a su serie
Traveling Landscapes, que no podemos evitar que nos recuerde a los
dioramas en miniatura de Tawlst, a quien dedicamos antaño una entrada propia, al igual que a otros interesantes ejemplos de artistas que recurren al
diorama como medio de expresión. Próximamente dedicaremos nuestra atención al australiano
Kendal Murray, y veremos cómo la mayoría de estos peculiares escénografos en miniatura apuntan a un instintivo deseo de preservar el mundo natural en pequeños contenedores que eviten su pérdida o que respondan a la necesidad de preservar la utópica armonía entre la civilización y el paisaje natural.
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| Tawlst |
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| Katleen Vance |
Sin embargo, las coincidencias se acaban en la mera apariencia ideal de estos fragmentos ideales de paraísos terrenales, ya que Vance no realiza estrictamente dioramas sino auténticas piezas de
bioarte, dado que la mayoría de sus piezas están vivas. No se trata de reproducciones de formas vegetales o de peculiares topografías, sino de auténticos terrarios con plantas y musgos vivos que señalan la fragilidad de los biotopos naturales dignos de preservación.
El mensaje ecologista de Vance es interpretable tanto desde un pesimismo nostálgico como desde una optimista poética del espacio en la que la humanidad, como en las
"Naves Misteriosas" de Dalton Trumbo, podría llegar a conservar simientes preciosas del mundo natural. El concepto de paisaje entendido por la historia del arte se inicia con la desnaturalización del entorno natural a manos de la burguesía agropecuaria, y sólo con el advenimiento de los movimientos conservacionistas cobra sentido el rescate de los fragmentos de naturaleza no afectados por la acción humana, en cuyo caso nos hayamos igualmente ante un acotamiento artificial de las fronteras de dichas reservas naturales.
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| Katleen Vance |
Katleen Vance expone de forma clara y contundente el estado de las cosas en nuestra cultura contemporánea, que convierte al mundo natural en un bien precioso tanto más valioso en cuanto más escaso y digno de ser preservado en nuestro viaje por nuestra propia historia, a la manera en que lo hacía Noé en su arca, y no se limita a elaborar hermosas y sugestivas piezas artísticas o decorativas, dado que la mayor parte de su obra se basa en la observación de las frágiles y complejas relaciones existentes entre los múltiples elementos geológicos, hidrográficos y vegetales que conforman un biotopo u otro.
Mediante técnicas de riego continuado, bombas y circuitos de agua, sustratos minerales y combinación de diversas especies vegetales (especialmente musgos y herbáceas) Vance realiza pequeños jardines portátiles de conspicua simbología mediante diferentes series de instalaciones que otorgan materialidad a sus profusos dibujos de complejas texturas orgánicas y vegetales.
Christopher Jobson le dedicaba el siguiente comentario en la mencionada entrada de Colossal:
Como
parte de su serie en curso titulada Viajando Paisajes, la artista de
Nueva York Kathleen Vance construye paisajes enteros dentro de baúles antiguos y equipaje reutilizado. Muchas
de las piezas incorporan agua corriente, suelo y vida vegetal viva para
formar entornos encapsulados, aunque otros están construidos a partir
de materiales comunes de fabricación de modelos y resina. Las piezas están destinadas a hablar de la fragilidad de los embalses de agua potable y cuestiones de derechos del agua. Lo comparte en su declaración del artista:
Materiales
que comúnmente se definen como naturales y artificiales se combinan en
la creación de estas obras, aislando aspectos que son indicativos de lo
"natural" (aunque a veces se consideran antinaturales). Los paisajes creados son transformadores en su ilusión de una escena de la naturaleza; Están contenidas en casos de viaje para magnificar el desplazamiento de un paisaje aparentemente natural en un marco inusual. Estas piezas atenúan el deseo de entornos naturales "intactos", y la
demanda y propiedad que se colocan en parcelas de tierra, que se
transporta a los derechos de agua.Vance
recientemente dio a conocer una instalación más grande específica del
sitio titulada Paisajes de Viaje: Carga Preciosa
"Kathleen Vance: naturaleza, embalada firmemente" por Benjamin Sutton
Una
tensión entre las estructuras racionales y los enredos orgánicos
funciona a través de los dibujos, de las esculturas y de las
instalaciones arbóreas de Kathleen Vance. Dominando
la sala principal de su nueva exposición en el Art 101 de Williamsburg,
Outgrowth of Nature (hasta el 6 de noviembre), la masiva instalación
escultórica "Out of the Woods" (2011) es un bucle torcido de ramitas y
palos de diferentes grosores unidos con un cordel . Alrededor
de seis pies de alto y diez pies de diámetro, desde ciertos ángulos se
asemeja a una clave de agudos gigante, pero es decididamente abstracta. Como
un gigantesco resorte comprimido, sus palos empaquetados parecen listos
para salir de la formación torcida y curvada en la que Vance los ató. En
los muros de los alrededores cuelgan dibujos exhaustivamente detallados
de tinta que representan los puntos frondosos donde ella recogió palos y
ramas para la enorme escultura. La precisión casi fotográfica de los dibujos refleja el gesto
escultórico, imponiendo estructuras y líneas inmutables en fragmentos de
naturaleza silvestre.En
la sala de atrás de la galería, un sonido constante goteando emana de
una selección de Vance "Viajar Paisajes" de la serie, pequeños ambientes
verdes contenida dentro de los troncos, maletas y otros tipos de
equipaje. Cada uno está abierto agrietado y equipado con la iluminación interior, de modo que los preciosos paisajes interiores brillan. Cuentan con musgo, hierba, rocas, suciedad y pequeños estanques. Mirar en estas miniaturas idílicas provoca cariño, como el de un hombre barbudo en las nubes mirando el Edén. Pero los "Paisajes Viajantes" están tan bien contenidos que resuelven
de manera ordenada la atractiva disyuntiva entre el deseo de orden y los
sistemas naturales sobre los que luchamos por imponerlo.-Benjamin Sutton
(extracto de la selección de comentarios de prensa de la web de la artista)
Dibujos:
Growthworks (trabajos en crecimiento/bioarte):
En esta imagen,
el agua desborda de las tazas de té y los cursos a través de los canales
en la superficie de la mesa de café cayendo en la piscina debajo, que
sostiene la vida del musgo. El agua se recircula constantemente, creando un flujo interminable de agua de las tazas de té.
Out of the woods (boundsticks instalation):
Rogue Stream Installation
Completed Installation at Rockelmann &
A detail of the installation
http://kathleenvance.com/kathleenart/
http://www.thisiscolossal.com/2017/03/traveling-landscapes-kathleen-vance/
As part of her ongoing series titled
Traveling Landscapes, New York-based artist
Kathleen Vance
constructs entire landscapes inside of old steamer trunks and
repurposed luggage. Many of the pieces incorporate real running water,
soil, and living plant life to form encapsulated environments, though
others are constructed from common model making materials and resin. The
pieces are intended to speak to the fragility of drinking water
reservoirs and issues of water rights. She shares in her artist
statement:
Materials that are commonly defined as natural and artificial are
combined in the creation of these works, isolating aspects that are
indicative of the ‘natural’ (while sometimes are considered unnatural).
The landscapes created are transformative in their illusion of a nature
scene; they are contained in traveling cases to magnify the displacement
of a seemingly natural landscape in an unusual framework. These pieces
extenuate the desire for ‘untouched’ natural environments, and the claim
and proprietorship that are placed on plots of land, which carries over
to water rights.
Vance recently unveiled a larger site-specific installation titled
Traveling Landscape: Precious Cargo with
ROCKELMANN & at
VOLTA NY 2017. (via
Art Ruby,
Inhabitat)
En esta ocasión le hemos echado el ojo a los diseños de mobiliario e interiorismo de Marcantonio Raimondi, quien además ejercita sus habilidades como escultor, dibujante, pintor y diseñador.
La belleza de las formas animales y el interés que éstas suscitan para la escultura buscan complicidad con el simbolismo del mobiliario y de los diseños más popularmente asumidos como holotipos.
Sin duda su arte es comercial, amable y casi exclusivamente decorativo, pero no por ello irreflexivo o falto de cierto posicionamiento crítico, como cuando hibrida diferentes diseños de muebles aludiendo los paralelismos entre anatomía e ingeniería o carpintería, como Freeny y otros han observado también con humor a través de los personajes de dibujos animados y la escultura.
Marcantonio Raimondi Malerba nació en 1976 en Massalombarda, Italia. Asistió al Art Institute y la Academia de Bellas Artes. Recién graduado, comienza a trabajar en la escena teatral y colabora con arquitectos en proyectos. Pronto
comienza a crear piezas únicas de diseño en paralelo con una producción
de arte, pero paso a paso las dos carreras comienzan a contaminarse. Entonces su diseño está enriquecido con conceptos artísticos. Durante más de 10 años trabajó para realidades públicas privadas o locales. Las conexiones entre el hombre y la naturaleza son su tema favorito; interpretando tanto dinámicas como bellezas de la naturaleza; mostrando la actitud del hombre afectando el original. Le
encanta pensar en su trabajo como una continuación directa de lo que
solía hacer cuando era niño, jugando con todo lo que encuentra y creando
lo que su mente imaginaba. En
realidad, al buscar el componente estético y el concepto, toma ideas de
las mismas fuentes que creó mientras jugaba, soñando despierto con todo
lo que normalmente lo rodea. Aprendió de Art cómo una idea puede ser elegante, por eso siempre busca conceptos puros y resumen.
