EL ANIMAL INVISIBLE: Maxim Shkret

Mostrando entradas con la etiqueta Maxim Shkret. Mostrar todas las entradas

jueves, 29 de junio de 2017

Iconografía animal en papel por Patrick Cabral

Patrick Cabral ha conseguido que nos acordásemos de Maxim Shkret por motivos inversos, y es que Shkret realizada obras digitales que parecían esculturas de papel plegado, o tal vez de cualquier otro material, como madera o tal vez poliestireno coloreado, pero, al igual que Mat Szulik, produce obras que no se pueden tocar aunque las consideremos esculturas digitales (podría decirse que produce aparentes fotografías de aparentes esculturas).

Mat Szulik

La aparente manualidad y materialidad de los trabajos de ambos artistas nos recuerda cuán efímera es la presencia de los animales representados, de los que ni tan sólo quedaría el vestigio material de estas imágenes tras su desaparición, y, de algún modo, queriéndolo o no, adquieren connotaciones totémicas que invocan a los espíritus de las correspondientes especies y a cómo se deberían asociar a la permanencia de lo material, aunque ambos representen la consistencia de lo orgánico (la madera virtual de Szulik) frente a lo inorgánico o lo sintético.

Patrick Cabral es un diseñador trabajo especialmente hábil realizando plantillas de papel recortado a la vieja usanza, con lo que nos hace dudar si sus trabajos pertenecen al ámbito de la escultura, el diseño o la ilustración recreándose en los vericuetos de los contornos y las siluetas resultantes. Sus obras son tan pulcras que parecen virtuales, y tal vez por ello las fotografíe frecuentemente junto a los bisturíes y demás utensilios empleados en su elaboración. No se nos ha ocurrido mejor recordatorio que enlazase con las obras de Matsumoto, y también hace tiempo que lo teníamos en la cola de salida. Concretamente desde que lo descubrimos en una entrada de COLOSSAL, en la que se nos decía de este autor:

Como parte de una serie en curso para destacar varias especies en peligro de extinción, el artista de papel con sede en Manila, Patrick Cabral, creó estos sorprendentes retratos de tigre, pandas, pangolines y otros animales amenazados. Los trabajos multicapa se cortan a mano e incorporan flores decorativas y patrones en la cara de cada animal. Trabajando desde el pasado mes de noviembre, Cabral imaginó la serie como una forma de apoyar a los animales en peligro de extinción, y está donando la mitad de los ingresos de la venta de cada escultura a WWF Filipinas.

Además de los animales rerproducidos a través de los asombrosos calados realizados sobre papel y cartulina, que nos recuerdan a trabajos textiles de infinita paciencia, rescatamos su versión en papel de una cámara fotográfica que remarca la importancia de dicha tecnología y sus recursos (iluminación y encuadre, principalmente) para dar a conocer sus volumetrías. También nos parece notable su versión de un rinoceronte indio tal y como lo había interpretado Durero para que lo pupularizara Gesner, con lo que no sólo nos remite a las especies en peligro de extinción y su fragilidad, sino que también pone de manifiesto que, voluntariamente o no, el arte proporciona una memoria histórica sobre la presencia de los animales. Vemos que la taxidermia y los ecos de los trofeos de caza que observamos antaño en tantos autores vuelve a estar presente inevitablemente ante la decisión del artista de mostrar principalmente cabezas vistas frontalmente, retratos identificativos, pero también se recrea en ocasiones (como el bello ejemplo del pangolín que encabeza esta entrada) en la observación de las hermosas curvas y geometrías de las siluetas del cuerpo completo del animal, mostrándolo entonces como pieza ornamental o ejemplar de orfebrería. Equiparar a los animales en peligro con ejemplares de joyería no es un recurso nuevo para los autores que frecuentemente ilustran este blog, como bien sabéis los más fieles seguidores.

https://www.instagram.com/darkgravity/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html

jueves, 10 de noviembre de 2016

Mat Szulik evoca la artesanía de madera con sus volumetrías zoológicas en infografía 3D

Mat Szulik

Retomamos el mundo de la escultura asociada a la imagen fotográfica, y lo hacemos desde la disciplina que une ambas disciplinas del modo más genuino y simultáneamente el más engañoso: la infografía 3D.

Maxim Shkret

Istvan

Tal y como hemos visto en otros ejemplos anteriormente, la Infografía tridimensional genera imágenes aparentemente fotográficas de escenas tridimensionales virtuales, lo cual incluye la posibilidad de producir formas escultóricas inexistentes en el mundo real, aunque el resultado imite la apariencia de haber documentado fotográficamente su presencia física. Así lo constatábamos con las obras de Istvan, aparentemente realizaciones tridimensionales cercanas al origami o la papiroflexia de insectos inspirados en ejemplares reales. Otro tanto decíamos de los trabajos de Maxim Shkret

con sus recreaciones a medio camino entre la ilustració, el dibujo, y la escultura (también, por su aspecto poliédrico, con una estética que recuerda a las construcciones en papel o cartulina).

Hoy nos dedicamos a Mat Szulik, quien lleva este tipo de trabajos a un extremo que reflexiona sobre el propio hecho de imitar la talla y la escultura "auténticas" a través de programas de diseño tridimensional. Szulik, consciente del realismo fotográfico de los renderizados 3D y de la verosimilitud fotográfica de las texturas materiales aplicadas a las superficies de los objetos, crea piezas aparentemente talladas de forma artesanal en madera, entre otras posibilidades de acabado alternativas. A esta serie "en madera" le dedica una entrada Cultura Inquieta, quienes nos han dado a conocer a este artista, pero, tras contemplar el resto de su producción, aunque coincidimos en que esta es la serie más interesante del autor, encontramos otros ejemplos de su trabajo que ilustran su proceso de investigación con otras técnicas aparentes, como la estructura de alambre entre otras.
También vemos que su actividad profesional, y, tal vez, sus preferencias personales, han provocado que en muchos de sus trabajos nos encontremos con el protagonismo de animales, cuya anatomía y motircidad ha sido estudiada en profundidad para ser reinterpretada o estilizada, como en el caso del juego de mesa encaminado a proteger al wombat del acoso de los dingos, erigidos en malos de la película.

Vale la pena curiosear entre sus muestras y observar sus procesos de trabajo, una excelente muestra de antrozoología del arte.

Polywood es el título de la serie de acabados con apariencia de talla poliédrica en madera, y en su entrada original, los responsables de Cultura Inquieta le dedican el siguiente comentario:

El artista 3D e ilustrador, Mat Szulik nos invita a viajar a nuestra infancia cuando jugábamos con figuras de madera a través de su nueva serie “PolyWood”. El artista recrea con maestría a diferentes animales en madera, dándoles un acabado geométrico al jugar con diferentes formas. La silueta fue hecha en con base a varias ilustraciones e impresa en 3D con un material que simula la textura de la madera.

El proceso suena bastante laborioso y el ver las fotografías nos hacer admirar aún más a los artesanos que hacen este tipo de objetos desde la madera, usando sólo navajas y otras herramientas. Una oda a la artesanía, a la nostalgia y al mundo animal.

Uno de los aspectos estéticos de su obra que más la acercan a la genuina fotografía es la elección de las distancias focales y la profundidad de campo (bastante restringida para ofrecer un enfoque muy selectivo) en casi todas sus imágenes. Conocedor de los diferentes aspectos a desarrollar mediante un programa 3D (construcción de formas, texturización, iluminación, encuadre y renderizado), que suelen constituir especializaciones profesionales en el sector, Szulick es capaz de llevar a cabo todos ellos con notable solvencia gracias a una simplificación muy meditada de las tareas a realizar, y, en realidad, parece dedicarle más esfuerzos a aquello que a la mayoría de espectadores se les pasa por alto: la toma fotográfica virtual, la elección del encuadre y las ópticas empleadas, que simulan una gran aproximación a las piezas provocando un enfoque tan selectivo que los objetos en segundo término se difuminan en la distancia, algo normal en los paisajes fotografiados con grandes formatos o las maquetas fotografiadas a corta distancia o mediante objetivos macrofotográficos. Todo ello dota a sus escenas de una credibilidad fotográfica y una materialidad aparente que invita a adquirirlos y coleccionarlos, y resultan especialmente evocadores sus aparentes dioramas que incluyen "piezas" vegetales, árboles y otros elementos paisajísticos que sirvan de contexto a sus criaturas.

No sé si el artista se lo cuestiona directamente o no, pero podemos extraer también una reflexión ecologista en el proceso de producción. Los animales, cada vez más escasos por la escasez de bosques y entornos naturales a causa de la sobreexplotación forestal, son cada vez más frecuentes en representaciones artísticas y ornamentales de inspiración naturalista. Realizarlos en madera apela al círculo vicioso que ocasiona su escasez en el mundo natural, pero, en este caso, ni tan siquiera la madera real ha sido consumida, dado que su materialidad es tan sólo aparente, a no ser en la versión impresa de las piezas, que adquiere un nuevo sentido sobre su propia materialidad (de hecho, sin tener certeza de ello, me lleva a preguntarme si en realidad no son también producto de una renderización y no han llegado nunca a estar reproducidas sobre soporte de papel.