Iconografía animal en papel por Patrick Cabral

Maxim Shkret

Patrick Cabral ha conseguido que nos acordásemos de Maxim Shkret por motivos inversos, y es que Shkret realizada obras digitales que parecían esculturas de papel plegado, o tal vez de cualquier otro material, como madera o tal vez poliestireno coloreado, pero, al igual que Mat Szulik, produce obras que no se pueden tocar aunque las consideremos esculturas digitales (podría decirse que produce aparentes fotografías de aparentes esculturas).

Mat Szulik

La aparente manualidad y materialidad de los trabajos de ambos artistas nos recuerda cuán efímera es la presencia de los animales representados, de los que ni tan sólo quedaría el vestigio material de estas imágenes tras su desaparición, y, de algún modo, queriéndolo o no, adquieren connotaciones totémicas que invocan a los espíritus de las correspondientes especies y a cómo se deberían asociar a la permanencia de lo material, aunque ambos representen la consistencia de lo orgánico (la madera virtual de Szulik) frente a lo inorgánico o lo sintético.

Patrick Cabral es un diseñador trabajo especialmente hábil realizando plantillas de papel recortado a la vieja usanza, con lo que nos hace dudar si sus trabajos pertenecen al ámbito de la escultura, el diseño o la ilustración recreándose en los vericuetos de los contornos y las siluetas resultantes. Sus obras son tan pulcras que parecen virtuales, y tal vez por ello las fotografíe frecuentemente junto a los bisturíes y demás utensilios empleados en su elaboración. No se nos ha ocurrido mejor recordatorio que enlazase con las obras de Matsumoto, y también hace tiempo que lo teníamos en la cola de salida. Concretamente desde que lo descubrimos en una entrada de COLOSSAL, en la que se nos decía de este autor:

Como parte de una serie en curso para destacar varias especies en peligro de extinción, el artista de papel con sede en Manila, Patrick Cabral, creó estos sorprendentes retratos de tigre, pandas, pangolines y otros animales amenazados. Los trabajos multicapa se cortan a mano e incorporan flores decorativas y patrones en la cara de cada animal. Trabajando desde el pasado mes de noviembre, Cabral imaginó la serie como una forma de apoyar a los animales en peligro de extinción, y está donando la mitad de los ingresos de la venta de cada escultura a WWF Filipinas. 

Además de los animales rerproducidos a través de los asombrosos calados realizados sobre papel y cartulina, que nos recuerdan a trabajos textiles de infinita paciencia, rescatamos su versión en papel de una cámara fotográfica que remarca la importancia de dicha tecnología y sus recursos (iluminación y encuadre, principalmente) para dar a conocer sus volumetrías. También nos parece notable su versión de un rinoceronte indio tal y como lo había interpretado Durero para que lo pupularizara Gesner, con lo que no sólo nos remite a las especies en peligro de extinción y su fragilidad, sino que también pone de manifiesto que, voluntariamente o no, el arte proporciona una memoria histórica sobre la presencia de los animales. Vemos que la taxidermia y los ecos de los trofeos de caza que observamos antaño en tantos autores vuelve a estar presente inevitablemente ante la decisión del artista de mostrar principalmente cabezas vistas frontalmente, retratos identificativos, pero también se recrea en ocasiones (como el bello ejemplo del pangolín que encabeza esta entrada) en la observación de las hermosas curvas y geometrías de las siluetas del cuerpo completo del animal, mostrándolo entonces como pieza ornamental o ejemplar de orfebrería. Equiparar a los animales en peligro con ejemplares de joyería no es un recurso nuevo para los autores que frecuentemente ilustran este blog, como bien sabéis los más fieles seguidores.

https://www.instagram.com/darkgravity/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html 


http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html 

Analogía e ironía. Arte carnívoro. Arte vegano: Li Hongbo, los cuchillos de carnicero y el arte del corte.

Siluetas de animales a partir de hojas de cuchillo de carnicero.



¿Recordáis las esculturas de papel desplegables de Li Hongbo? Pues bien, ahora ha realizado un nuevo trabajo artístico basado en el recorte, pero no para conseguir secciones transversales de una volumetría, sino para ofrecer siluetas, similares a las plantillas de graffitti o estarcido, que, tanto en positivo como en negativo, hacen surgir imágenes de animales. Lo curioso del caso es que dichas imágenes zoológicas no surgen del papel, sino del metal, pues en esta ocasión es el material al que Li Hongbo ha decidido aplicar el calado, y no de cualquier plancha de metal, sino de la hoja de cuchillos de cocina y carnicería. No sé si os lo habéis plantado ya, pero sin duda esto eleva la calidad del contenido y posibles interpretaciones de la obra, porque las aleaciones de los cuchillos profesionales son de alta resistencia y calidad, y más difíciles de cortar con la precisión con la que se han ejecutado estas siluetas, y, además, dejan de tener su función práctica para reivindicar la presencia de los animales, objeto, precisamente, de su habitual función: cortar carne. Así que, por una especie de proximidad o conveniencia, una subyacente analogía muestra una cierta paradoja que convierte, supongo que intencionadamente, aunque no he podido confirmarlo, a estas piezas en auténticas piezas de arte vegano, casi un manifiesto icnonográfico o una reivindicación plástica del veganismo. No creo que sea una mera especulación mía, porque, aparte de las reproducciones de imágenes de animales, tan sólo encontramos una imagen dedicada al animal humano sin signos de artificio o civilización, y muestra un esqueleto, alegoría de la muerte de animales relacionada con el uso práctico de los cuchillos de carnicero y despojado de la carne que ha alimentado con la carne ajena que los cuchillos han separado y troceado. La otra imagen con presencia humana es una alegoría de la caza, de la que el cuchillo también es símbolo o cuando menos indicio. Así, pues, si no estamos ante una apología del veganismo sólo nos quedaría la opción contraria: una exaltación de las artes decorativas aplicadas a la utillería carnicera, carnívora.

Mafa Alborés



Como en otras ocasiones, recatamos la información y las imágenes de una entrada original de Christopher Jobson en COLOSSAL, a la que os remitimos para ver más imágenes que las que hemos seleccionado en nuestro post.

• ART

Shadow Knives: Silhouette Artwork Cut from Butcher Knives by Li Hongboby Christopher Jobson on December 18

Cheetah, Metal, 35 x 9.8 x 1.7 cm, 2014

Wasteland, Metal, 35 x 9.8 x 1.7 cm, 2014

Gaze, Metal, 35 x 9.8 x 1.7 cm, 2014

Hawk, Metal, 35 x 9.8 x 1.7 cm, 2014

Hunting, Metal, 35 x 9.8 x 1.7 cm, 2014

Lotus Pond, Metal, 35 x 9.8 x 1.7 cm, 2014

Bones of a Snake, Metal, 200 x 38 x 9 cm, 2014

Artist Li Hongbo, whose flexible paper sculptures we’ve admired many times here on Colossal, recently created a new series of silhouette artworks as part of a solo show at Contemporary by Angela Li in Hong Kong. Each piece is delicately cut from the knife leaving a complementary negative space from which it appears to rise. Hongbo says the pieces are meant as a warning, that “human beings will eventually destroy themselves because of their gluttony and their abuse of animals.” You can see more from the series here. If you liked this technique, also check out paper sculptures by Peter Callesen. (via My Amp Goes to 11)

See related posts on Colossal about food, knives, sculpture, silhouettes.

Yusuke Oono cuenta historias en cuatro dimensiones recurriendo a una técnica tradicional

Un híbrido entre distintas formas artísticas, como la ilustración, el libro de artista, las siluetas, los recortables y las sombras chinescas que se dan cita en los trabajos de Yusuke Oono y sus páginas recortadas que se abren a 360º para situarnos en diferentes fragmentos espaciotemporales de una historia. Podríamos enlazarlo de algún modo con los trabajos de David A. Reeves a los que ya habíamos dedicado un post, aunque en aquel caso los recortables tenían como única intención ser fotografiados para adquirir un sentido icónico o escénico. Los trabajos de Oono son fotografiables (como muestran los ejemplos a continuación) secuencialmente con excelentes resultados, pero constituyen piezas observables individualmente y que adquieren relevancia tridimensional por si mismas, invitándonos, además, a traspasar la cuarta dimensión temporal vislumbrando pasado y futuro según el punto de vista adoptado.

Una vez más, la información y las imágenes las extraemos de COLOSSAL.

360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke OonoJanuary 8, 2014

360°Book Sweet Home

360°Book Sweet Home

360°Book Sweet Home

360°Book Sweet Home

360°Book Jungle Book

360°Book Jungle Book

360°Book In a Cheese

360°Book In a Cheese

360°Book Christmas Version

360°Book Christmas Version

360°Book Christmas Version

This fun set of paper books was created by Japanese graphic designer and architect Yusuke Oono who conceived the idea as a clever way to illustrate scenes from individual stories in three dimensions. The 40-panel books are laser cut from paper and assembled into a booklet that can be viewed page by page or fanned out as a sort of layered diorama of silhouettes. You can see dozens of additional views from each book right here. (via Enoqi)