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lunes, 15 de junio de 2015

Escenografías naturalistas extremas: un aquaterrario gigante como lugar de ocio. La playa en una burbuja.

Como complemento a nuestras entradas sobre escenografías naturalistas, no hemos podido evitar una mención a un complejo turístico alemán digno de una fantasía literaria de Huxley o de Philip K. Dick, servida en esta ocasión por una entrada original de la VozdelMuro firmada por Alberto Díaz Pinto, de la que os ofrecemos un extracto y a cuyo enlace os podéis dirigir para ver más imágenes e información.
Como reflexión, no es difícil imaginar el impacto ambiental que supone el consumo de recursos para el mantenimiento de este gigantesco invernadero, una especie de descomunal acuaterrario, destinado a alojar ejemplares humanos, aderezado con la presencia de decorativas especies botánicas y zoológicas de climas tropicales para una especie de inmersión vacacional.
Las instalaciones de recreaciones paisajísticas y climáticas que hemos comentado en otras ocasiones están destinadas, más que al bienestar de las especies zoológicas que acogen, a la experiencia sensorial alternativa de los humanos que las visitan. Al fin y al cabo, la visibilidad de sus paisajes constituye un telón de fondo orientado al espectador, y no a los animales que lo habitan, testigos del público que los observa como figurantes de dichos dioramas.
Introducir al público en el diorama fue el siguiente paso lógico que se inició en zoológicos y parques temáticos a finales de la los años 80 del pasado siglo, pero es evidente que su intención divulgativa y conservacionista no es más que la excusa de una actividad recreativa tentadora, en la que se trata de reproducir condiciones climáticas de destinos vacacionales exóticos.
Lo cierto es que, por más llamativo que resulte reproducir un complejo turístico subtropical en el frío invierno alemán, deberíamos reflexionar sobre la semejanza entre los complejos hoteleros y residenciales de cualquier destino turístico cálido para constatar que cada vez más son idénticos en cualquier rincón del planeta, de manera que incluso en sus ubicaciones geográficas correspondientes no son más que un decorado que contiene las mismas instalaciones comerciales y de consumo. Lo que aquí se ofrece, ni más ni menos, es la omisión del desplazamiento geográfico, la inmediatez análoga al teletransporte, y la elusión de los trámites burocráticos internacionales o fronterizos, de modo que el público alemán no tenga que desplazarse a una especie de parque temático colonizador de terrenos extranacionales, sea en Fuerteventura, Mallorca o Ibiza, y tenga suficiente con reproducir artificialmente su limitadas condiciones al lado de casa. Inquietante.

Mafa Alborés.





por Alberto Díaz Pinto
el 25/05/2015 en Europa
Cuando pensamos en sitios vacacionales paradisíacos, solemos imaginarnos a nosotros mismos tumbados en una hamaca, rodeado de playas de arena blanca y aguas cristalinas. Quizás unas cuantas palmeras y un ‘chiringuito’ que sirva cervezas heladas, un restaurante de comida exótica y un hotel que cuente con todas las comodidades.
Desde luego, hemos visto una cantidad de sitios maravillosos, y fuera de lo común, para pasar unos cuantos días de descanso alrededor del mundo, pero no todos reúnen los requisitos que citábamos antes.
Bien, es muy probable que cuando os imaginéis abandonar la vida ajetreada en la ciudad por un destino de playa, Brandenburgo, Alemania, no sea vuestra primera opción. Pero a tan solo 60 km de Berlín, existe un maravilloso hangar que esconde un auténtico jardín del Edén en su interior, que podría convertirse en la opción perfecta para pasar unos días en una capital europea, mientras disfrutamos del agua, arena, palmeras y un ambiente muy caribeño:

Aunque puedas pensar que para venir aquí no necesitas llevarte el bañador y las chanclas espera a ver el interior de este viejo hangar reconvertido

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Este es el interior del ‘Tropical Islands Resort’

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Se trata del hangar de un un antiguo dirigible que tiene 365 metros de largo, 213 de ancho y algo más de 100 metros de altura

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Aquí dentro siempre hay una agradable y cálida temperatura de 25,5 grados centígrados, ideales para los amantes del clima tropical

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Incluso en pleno invierno, dentro del complejo siempre brillan los ‘cielos’ azules

La fauna del lugar consigue acercarnos, todavía más, al ambiente tropical

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Flamencos y más de 50.000 plantas dan nombre a esta selva hecha por el hombre

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Si necesitáis una dosis extra de autenticidad, incluso hay una exhibición de arañas e insectos tropicales

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La plataforma isleña posee dos jacuzzis rodeados de una piscina con forma de laguna en expansión

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Por la noche, el sitio también luce maravilloso

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Los restaurantes temáticos ofrecen un montón de variedades gastronómicas para comer al aire libre

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Las construcciones del complejo también poseen elementos con influencias de Tailandia, Borneo, Samoa y de la arquitectura balinesa

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En el Tropical Island Resort también hay un sitio pensado para los más pequeños de la casa

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Pero la auténtica atracción aquí son las enormes piscinas

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Las pequeñas tiendas, con toda clase de lujos en su interior, dan la sensación de encontraros en un camping con zona de playa

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Aquí la gente deja de lado el ajetreo de la ciudad y el invierno para tomarse un respiro veraniego

Como veis, el contraste con el exterior se hace evidente. Es maravilloso que se pueda disfrutar de un entorno así en mitad del invierno, sin tener que viajar a otro hemisferio o a climas tropicales isleños para disfrutar del verano

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Fuente:

martes, 6 de noviembre de 2012

Fotografía, naturaleza, simulacro: paisaje y tradición en el arte de 姚璐 Yao Lu [Fotografía]


Si releéis aunque sea por encima "El árbol de plástico" entenderéis que me resulte agotador explicar ahora mismo por qué me produce especial fascinación e interés el arte de Yao Lu, pero queda pendiente una buena selección de ejemplos representativos de artistas en los dominios de la percepción, lo natural y el artificio. Los simulacros, los trampantojos del arte nos enseñan los límites entre lo que apreciamos como genuínamente vivo y lo estrictamente animado.

Transcribo íntegra la entrada de Javier Fuentes en "El Hurgador", pero no os acostumbréis, porque prefiero ofrecer sólo invitaciones o aperitivos para sumergiros en la apabullante selección de temas de interés para cualquier interesado en las relaciones entre arte, ciencia y naturaleza, y cómo no, fotografía.
Yao Lu [Fotografía]
姚璐 Yao Lu

Yao Lu durante la exposición "New Landscapes" en Estambul, mayo/2011

Yao Lu nació en Beijing en 1967. Entre 1987 y 1991 asisitió a la Academia Central de Bellas Artes de Beijing.
Cursó entre 1998 y 2000 un Master de Artes Visuales en Fotografía en el Queensland College of Arts, Universidad de Brisbane, Australia.
Enb 2008 fue el quinto artista en ganar el BMW-Paris Photo Prize para fotografía contemporánea
Actualmente es profesor en la Escuela de Diseño de la Academia Central de Bellas Artes.



"Autumn Mist in the Mountain with Winding Streams 
(Niebla otoñal en la montaña con corrientes sinuosas)", 2007. © Yao Lu

Su trabajo se ha presentado en numerosos festivales y exhibiciones colectivas en China (Lianzhou International Photo Festival 2007, New China Occidentalism – China Contemporary Art in Beijing in 2006, Pingyao International Photography Festival in 2004), en cambio raras veces se ha expuesto en Occidente, excepto en el Fotofest International Houston (2008), la exposición "Space and Transportation" en Graz, Austria, en 1997 y más recientemente la muestra a la que pertenece la foto de presentación de éste post, en Estambul, el año pasado.


"Early Spring on Lake Dong Ting (Primavera temprana en el lago Dong Ting)", 2008. © Yao Lu

"Dwelling in the Mount Fuchun (Morada en el monte Fuchun)", 2008. © Yao Lu

Su propuesta fotográfica es realmente creativa. Los paisajes que, a un primer golpe de vista, representan pinturas tradicionales chinas, se revelan al mirar con detalle como una singular composición realizada con deshechos humanos. Montañas de basura y desperdicios se transforman en bellas estampas bajo una mirada atenta que nos lleva a cuestionar el resultado de nuestra actividad humana. Un contraste tan hermoso como brutal arrancando belleza de la destrucción para obligarnos a tomar conciencia de nuestros excesos.

"Dwelling in the Mount Fuchun" (detalle)

Que yo sepa no tiene web propia, pero se puede recorrer su trabajo por ejemplo en la web de la Galería Bruce Silverstein, que lo representa en New York y 798 Photogallery en China.


"Birds and Snow in the Cold Dusk (Aves y nieve en el frío crepúsculo)", 2008. © Yao Lu

"Al principio, planeaba combinar los montículos que fotografiaba y diseñar imágenes al estilo de las pinturas clásicas de montañas y aguas. Sin embargo, pensándolo más a fondo, llegué a encontrar ciertas conexiones con el Beijing contemporáneo donde las construcciones y reubicaciones, lugares de edificación, basura y escombros se ven por todas partes, como esos grandes montículos verdes de tierra que son todos deshechos de construcción. La nostalgia siempre ha sido una de mis características. Por ejemplo, cuando regresé a mi lugar de nacimiento y vi todos esos cambios, me invadió un sentimiento de pérdida. Pero por otra parte, comprendo que ésta situación es una cuestión de existencia y desarrollo de toda la nación, así que no puedes detenerla. Éste sentimiento de pérdida es absolutamente inútil."

De un artículo a cuenta de la exposición "Yao Lu's New Landscapes (Nuevos paisajes de Yao Lu)" en Estambul, en mayo de 2011, que puede leerse completo aquí.

"Green Cliffhanger" y "Mountain Trek", 2009. © Yao Lu

Yao Lu born in Beijing April 30, 1967
Education: 1987-1991 Central Academy of Fine Arts, Beijing
1998-2000 Master of Arts Visual Art (photography), Queensland College of Arts, Griffith University, Brisbane, Australia
In 2008 won the BMW-Paris Photo Prize for contemporary photography.
Present: Professor of School of Design, The Central Academy of Fine Arts


"Cranes Squawking on the Deserted Hill (Garzas graznando en la colina desierta)", 2010. © Yao Lu



"Clear Cliff Shrouded in Floating Clouds (Limpio acantilado envuelto en nubes flotantes)", 2007. 
© Yao Lu

His work has been shown in numerous festivals and collective exhibitions around China (Lianzhou International Photo Festival 2007, New China Occidentalism – China Contemporary Art in Beijing in 2006, Pingyao International Photography Festival in 2004), but rarely shown in the West, except at the Fotofest International Houston in 2008, at the "Space and Transportation" exhibition in Graz, Austria, in 1997 and recently in Istanbul, last year.


"Mountain and Straw Houses in the Summer (Montaña y casas de paja en verano)", 2008. © Yao Lu

"Fishing Boats Berthed by the Mount Yu (Barcos de pesca atracados cerca del monte Yu)", 2008.
© Yao Lu


"Smoke-like Clouds at Zhongshan (Nubes como de humo en Zhongshan)", 2006. © Yao Lu


"River Village Covered with Snow (Aldea del río cubierta de nieve)", 2007. © Yao Lu

Yao Lu's photographic proposal is really creative. His landscapes, at a first glance representing traditional Chinese paintings, are revealed by looking in detail as a singular composition made with human waste. Mountains of garbage and waste are transformed into beautiful images under a watchful eye that leads us to question the result of our human activity. A contrast so beautiful as brutal pulling beauty from destruction to make us aware of our excesses.


"View of Autumn Mountains in the Distance (Visión a la distancia de montañas en otoño)", 2008.
© Yao Lu


"At first I just planned to combine the mound that I shot and design pictures in the pattern of classic mountain-and-water paintings. However, as I thought deeper, I came up with some connections of contemporary Beijing where constructions and relocations, construction sites, garbage, and debris are seen everywhere, as these big green mounds of earth are all construction garbage. Nostalgia has always been a characteristic of mine. For example, when I returned to my place of birth and saw all the changes, I felt a sense of loss. But on the other hand, I understand that this situation is a matter of existence and development of the whole nation, so you cannot stop it. This feeling of loss is quite helpless."

From a review of his show "Yao Lu's New Landscapes", you can fully read here.


"Viewing the Waterfall from the Pine Rocks (Vista de la cascada desde las rocas del pino)", 2007.
© Yao Lu

As far I know, Yao Lu has not website, but you can check his work for example in the website of  Bruce Silverstein Gallery,representing him in New York and 798 Photogallery in China.


"Passing Spring at the Ancient Dock (Pasa la primavera en el antiguo muelle)", 2006. © Yao Lu

jueves, 4 de octubre de 2012

el restaurante del árbol

De Yahoo, como veis extraigo y reproduzco esta entrada de Karina Geada que complementa mis propios contenidos volcados en este y otros blogs (Mafa Alborés) 

(ver: http://mafa-arboldeplastico.blogspot.com.es/) 

 

Blog de Noticias

Gajumaro, el restaurante del árbol

Mafleen/FlickrAunque tradicionalmente el éxito de un restaurante está garantizado por su menú o el nombre de su chef, hay otros con tanto carácter, como el Gajumaru de Okinawa (Japón), también conocido como "el restaurante del árbol" que —además de complacer a sus visitantes por su especialidad (shabu-shabu)— se convierten en landmarks por la originalidad de su arquitectura.
A unos 20 metros del suelo, sobre un enorme baniano (higuera de Bengala) y con vista a la bahía de Naha, Gajumaru satisface una de las grandes fantasías infantiles: escaparte con los amigos a un refugio íntimo y acogedor en lo alto de un árbol. Aunque en realidad es una reproducción hecha en concreto y cubierta de vegetación natural, lo que llama la atención es la presencia de un majestuoso árbol abandonado en medio de una transitada arteria de la ciudad (50 Ōnoyama Kumoji).
Mafleen/Flickr
Al local se accede desde el lote de parqueo en la parte posterior, mediante un elevador enmascarado en una de las ramas, o a través de una escalera de caracol en uno de sus costados. La vista panorámica desde sus ventanas o espaciosas terrazas es fascinante, casi surrealista. Atrapado entre las ramas del árbol, como si el restaurante descansara sobre la mano de un dios, las vistas, los ruidos y el movimiento de la ciudad a sus pies son evidentes, pero parecen estar a kilómetros de distancia. Además, las apacibles aguas de la bahía de Naha son el escenario ideal para cualquier restaurante —mucho más si está en lo alto de un árbol— recordando a los visitantes la belleza natural que alguna vez existió y aún rodea esta hermosa ciudad.
Kirainet/Flickr  
La idea original de este establecimiento sui géneris, por el que han pasado ya varios restaurantes, alude a una leyenda de la mitología de Okinawa, donde se cuenta que los banianos están habitados por criaturas sobrenaturales: los Kijimunas, pequeños duendes de cabello rojo que forman parte de la tradición folclórica local y cuyas estatuillas se encuentran dispersas por toda la ciudad, también reciben y despiden a los comensales de Gajumaru.
Fotografías: Mafleen y Kirainet.










No creo que haga falta aclarar que reproduzco esta noticia por lo bien que ilustra temas tratados en mi sección "El árbol de plástico" (ver sección de páginas de este blog)   (Mafa Alborés)

miércoles, 11 de abril de 2012

"What if..." El arte de la simulación icónica de Peter Stults.

"What if..." Movies reimagined for another time & place

  • "What if..." Movies reimagined for another time & place...
  • Awhile back a friend of mine forwarded me a site (http://hartter.blogspot.com/2009/11/misc.html) where artist Sean Hartter made posters of films that, title wise, we were familiar with, but there was a slight difference; they were remade as if they belonged to a different era or a different genre, the name of the movie was there, but the actors were different, the style was different, and I loved the concept. So I went forward with this theme; what if movies we were all familiar with were made in a different slice of time? Who would be in it? Who would direct it? So here we are...
  • "Groundhog Day" What If... Poster © 2012 by Peter Stults
  • "Drive" What If... Poster © 2012 by Peter Stults
  • "2001: Odyssee Im Weltraum" What If... Poster © 2012 by Peter Stults
  • "Unbreakable" What If... Poster © 2012 by Peter Stults
  • "The Hangover" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "Inception" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "Pulp Fiction" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "Die Hard" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "The Fifth Element" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "The Big Lebowski" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "Trainspotting" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "Superman: The Movie" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "Rushmore" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "For Special Services" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "Avatar" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "The Terminator" What If... Poster © 2011 by Peter Stults
  • "The Terminator II" What If... Poster © 2011 by Peter Stults