Fotografía y simulacro. Dioramas fotográficos recreando fotos ilustremente icónicas por Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger, y todo un periplo fotográfico por escenografías realistas.

Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger

Abrimos esta entrada dedicada a la peculiar visión de la fotografía, y la escena en general, entre bastidores de Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger, un equipo de fotógrafos que nos han gustado mucho por sus interesantes imágenes de animales y ahora con sus simulacros fotográficos puestos en evidencia, lo que, en los tiempos que corren de sobresaturación de imágenes y todo tipo de manipulaciones digitales, supone una incisiva demostración con medios escenográficos sofisticadamente sencillos, de que incluso las imágenes fotográficas más icónicas podrían ser fruto de una manipulación.
Los autores ni tan sólo muestran lo que sería el recorte de donde extraeríamos el encuadre reproducido con notable maestría, sino que nos permiten ver el diorama con sus soportes y utensilios, continuando con la poética mostrada por su fotografía de un gran teatro visto desde el interior del escenario que convierte al aforo en escena.
Hemos seleccionado también algunas de sus imágenes de fauna y dioramas de museos de historia natural para constatar que son merecedores de la máxima intención por parte de lo que más interesa a los contenidos habituales de este blog.

La primera fotografía de la historia, de Nièpce, era sin duda un claro objetivo para recrear según las pautas del proyecto de Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger

Johnny Strategy, desde COLOSSAL, ofrece un buen resumen acerca del alcance del proyecto Ikonen de

http://www.thisiscolossal.com/2015/03/photographers-create-meticulously-faithful-dioramas-of-iconic-photos/

(Photographers Create Meticulously Faithful Dioramas of Iconic Photosby Johnny Strategy on March 17, 2015)

Todo comenzó con una broma: un desafío bastante irónico, si se quiere, para recrear la fotografía más cara del mundo:  Rhein II, de Andreas Gursky. Porque para los fotógrafos comerciales Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger, eso significaba un eco lejano de su tiempo libre, cuando el dinero no iba a venir por recrear una fotografía que acabó vendiéndose por $ 4.3 millones. 
Este fue el comienzo de Ikonen, un ambicioso proyecto para recrear meticulosamente escenas históricas emblemáticas en miniatura. El proyecto en curso incluye tomas fotográficas inmediatamente reconocibles  (la de los hermanos Wright tomando vuelo, el Monstruo del lago Ness cuya cabeza emerge fuera del agua, "El hombre del tanque" deteniendo la fila de tanques durante las protestas en la plaza de Tiananmen...) ya que las imágenes se han grabado a fuego en nuestra memoria colectiva."Cada campo tiene sus propios iconos, estrellas-guía, que reflejan el espíritu de su tiempo en la forma, los medios y en sus contenidos", dicen los fotógrafos. Y cuando se fotografía algo, adquiere una trascendencia temporal mayor que manteniéndose aislado. El simbolismo histórico es fluido y que nuestra percepción  puede cambiar el modo de percibir la historia. Esto, quizás, es la razón para que Cortis y Sonderegger se alejen de su escena en miniatura una vez finalizada, revelando lo que cada fotografía en realidad es: papel, bolas de algodón, plástico y un montón de su propio tiempo libre. Fotos compartidas con el permiso de los artistas. (Vía Wired)

http://www.wired.com/2015/03/jojakim-cortis-adrian-sonderegger-iconen/




http://www.ohnetitel.ch/

Iconos. Cada campo tiene sus iconos, estrella-guía, que reflejan el espíritu del tiempo en la forma, medios y contenidos, y reanudar la historia del tiempo. Así que la fotografía también.175 años yacían entre vislumbre del fotógrafo privada en el patio trasero en Borgoña Chalon-sur-Saône por Nicéphore Niépce en 1827 y la perspectiva del espectador impotente en la explosión de las Torres Gemelas en Nueva York. Un icono es el resultado de una investigación estudioso de largo para el original, para la mítica fuente de la fotografía. La otra imagen del 9/11 es el faro de un choque de culturas, la destrucción de un mito con el que cada ficción cinematográfica ha sido superar la oferta. Ambas fotografías -, así como los demás: los hermanos Wright en su primer vuelo a motor en 1903 en Kitty Hawk, la marcha fatal de los británicos en 1916 cerca de Ypres, la resistencia singular contra el poder del Estado en la Plaza de Tiananmen en 1989 en Beijing, el fin de vuelo supersónico civil, con el accidente del Concorde en París en 2000 - son imágenes de referencia a partir del cual la importancia histórica o la cuestión de la realidad puede ser examinado. Después de 2001, el medio de la fotografía ha perdido mucho de autenticidad debido a su digital, cualquier estructura cambiante. Usted puede confiar en las fotos incluso menos que antes; La realidad también se puede construir, incluso dos veces: ver el lago Ness.El hecho de que el poder icónico de las imágenes de referencia es sacrosanta que se adapten para la parodia. Cortis y Sonderegger amplia fotográficamente redimensionan lugares de nuevo como eventos espaciales. Es un diseño travieso de la deconstrucción. Posteriormente, el modelo se reduce de nuevo a la superficie fotográfica, una realidad de segundo orden reproducida. Mientras que lleva la banda visual en un pasado localizable, al mismo tiempo que luchan esta renovada realidad (fotográfica) con su recuerdo que se desvanece y se convierte en un reclamo sin tener en cuenta el artefacto originales. La historia del mundo degenera en un parque infantil, enmarcada con los apoyos desde el estudio, caja de herramientas y archivo. Sólo el diminutivo cínico cuento señala que la historia del mundo no era tan sólo, incluso si lo percibimos así de lejos, mediada por iconos.Fritz Franz Vogel




Ikonen:

Otras interesantes muestras de los reflexivos dioramas fotográficos en otros trabajos de ambos fotógrafos y de sus incursiones a escenografías naturalistas y museísticas, además de algunos de sus trabajos con animales:

nombre Joacim Cortis
cliente -
 tamaño 185 cm
creado En algún momento de las noches cálidas en diciembre de 1977
publicado 19 de septiembre 1978
info Nacido en Aquisgrán (D), residente desde 2001 en Zurich. Internado en el fotógrafo Ben Isselstein en Aachen 2000. prácticas Torkil Gudnason con el fotógrafo en Nueva York y en la agencia Walter Schupfer Management en Nueva York, 2004. Diploma de la Escuela de Arte y Diseño en la fotografía en 2006. La colaboración con Adrian Sonderegger comenzó en 2005 estudiando fotografía en el HGKZ.

 nombre Adrian Sonderegger
cliente -
tamaño 177 cm
creado En algún momento en las frías noches de invierno en enero de 1980
publicado 27 de octubre 1980
info Nacido en Bülach (ZH), residente desde 2001 en Zurich. Conclusión del diseño preliminar curso (2001) y la Universidad de la clase de fotografía (2006) en la Universidad de Arte y Diseño de Zurich. Asistente Jules Spinatsch 2007 a 2011. Fotografía profesor de la Escuela de Arte y Diseño de Zurich (SKDZ) desde 2010 hasta 2011. La colaboración con Joaquín Cortis comenzó en 2005 mientras estudiaba fotografía en la HGKZ.
Como epílogo hemos considerado oportuno rescatar esta nota histórica sobre la simulación estratégica:

http://actualidad.rt.com/actualidad/169535-formaciones-militares-unidades-insolitas

El ejército fantasma

En 1944 el Ejército estadounidense reclutó a un grupo de artistas, diseñadores, ingenieros y expertos en efectos de sonido para fundar la 23.º Compañía de Tropas Especiales, una unidad cuyo objetivo principal era engañar al enemigo haciéndole creer que las tropas de EE.UU. eran mucho más fuertes y numerosas de lo que eran realmente.

Fotografía de dominio público

Para este fin, empleaban diferentes técnicas, tales como piezas de artillería inflables, grabaciones del sonido de tanques o la difusión de información falsa para posibles espías. La existencia de esta unidad, que participó en más de 20 operaciones y salvó miles de vidas, no fue revelada por EE.UU. hasta pasados 50 años.
 

Arte y percepción. Cerámica turbadora de Ronit Baranga.

El arte hiperrealista siempre se mueve en terrenos fronterizos entre el espectáculo, el arte y el pasatiempo sensorial. No siempre recibe la aprobación de la crítica especializada, aunque se garantiza, cuando menos, el reconocimiento del público no entendido que, como mínimo, aprecia del arte figurativo la habilidad técnica para reproducir fragmentos de realidad. Amparado en el efectismo, cómplice a menudo de una estética kitch y juguetona, el hiperrealismo tridimensional suele colarse entre las mercaderías de tiendas de decoración, souvenirs o regalos de dudoso gusto. Al menos éstos son los productos que se me vienen a la mente al contemplar las obras de Ronit Baranga, quien, no obstante, consigue acertar en la diana de nuestras reacciones más atávicas ante nuestra propia animalidad manifiesta, ante la expresión de nuestra propia anatomía y el significado de las diferentes partes de nuestro cuerpo.

Ronit Baranga es un ceramista israelí, cuya serie titulada lúdicamente "cuerpo de trabajo" es, como mínimo, inquietante. Modelada en arcilla, dedos realistas emergen de platos mientras bocas acechan  en el interior de copas, vasijas y otros recipientes. Los dedos y los labios retorcidos parecen a punto para la acción, despertando dudas ante la posibilidad de usar cualquiera de éstos, por miedo a ser mordido, sugiere Johnny Strategy en el artículo de COLOSSAL del que extraemos las muestras de Baranga, aunque tal vez sería más exacto decir que por simple rechazo instintivo al contacto con los fluidos corporales ajenos. Sea como sea, Strategy apunta al meollo de la cuestión, que va más allá de "personificar" o dotar de vida o animismo a los objetos con el viejo recurso de ponerles cara o parte de sus rasgos (ojos, boca o ambos suelen ser suficientes para dotar gráficamente de vida a los objetos en las fantasías gráficas)

La boca es un elemento interesante para una vajilla de cerámica, dado que su principal objetivo, al menos de forma convencional, ha sido la de llevar comida y bebida hasta que llega a la boca. "Elegí hacer frente a "la boca" como una connotación metafórica a una puerta de la frontera", comentaba Baranga en una entrevista el año pasado. "Una frontera entre el cuerpo interior y el ambiente externo que lo rodea". Sin duda, la asociación entre manos y boca es la metáfora más efectiva para referirnos a nuestra condición animal, orgánica, que cierra un círculo, tal vez un bucle infinito, en que un aparato digestivo procesa materia para producir la energía necesaria para mover la maquinaria destinada a apoderarse de la materia precisa para alimentar la boca que une ambos extremos del bucle, pero que también asociamos a la comunicación y a la carnalidad sexual.

De hecho, esa frontera entre un mundo interior húmedo y una carcasa exterior que preserva la humedad ancestralmente oceánica apunta instintivamente al microuniverso biológico que habita los fluidos vitales, potencial amenaza a nuestra supervivencia a la vez que su manifestación más elemental. Los cuencos con una boca al fondo están rellenados de resina sintética transparente para sugerir la presencia del líquido que vehiculiza  los microorganismos que lo habitan y que instintivamente rechazamos. Por si no fuera suficientemente evidente, Baranga coloca estratégicamente pequeñas burbujas para sobreactuar la sugerencia de vida en las inquietantes bocas, con un recurso plástico que nos recuerda a las pinturas tridimensionales de Keng Lye, de las que dimos cuenta en entradas pasadas.

Keng Lye

 



Según nos informan desde COLOSSAL, otras obras curiosas de Ronit Baranga, que desdibujan la frontera entre lo vivo y lo inerte, formaban  parte recientemente de dos exposiciones colectivas en el Bet-Binyamini Cerámica Contemporánea Center en Tel-Aviv. 

(vía I Need A Guide)

http://www.thisiscolossal.com/2015/01/unsettling-ceramic-tableware-by-ronit-baranga/

Unsettling Ceramic Tableware by Ronit Baranga Incorporates Realistic Mouths and Fingersby Johnny Strategy on January 28, 2015

Israeli ceramicist Ronit Baranga‘s “body of work” is unsettling, to say the least. Sculpted from clay, realistic fingers emerge from plates while mouths lurk inside cups. The gnarled fingers and lips seem poised for action. We would most certainly hesitate before using any of these for fear of being bitten.

The mouth is an interesting element for ceramic tableware as its main purpose, at least conventionally, has been to carry food and drink until it reaches the mouth. “I chose to deal with ‘mouth’ as a metaphoric connotation to a border gate,” said Baranga in an interview late last year. “A border between the inner body and the external environment surrounding it.”

Ronit Baranga’s curious works, which blur the border between living and still, were most recently part of the two group exhibitions at Bet-Binyamini Contemporary Ceramics Center in Tel-Aviv. (via I Need A Guide)

Animalidad y parecido. Rostro y vestimenta. (analogía y parecido a lo largo del mundo por Hans Eijkelboom)

Recientemente hemos encontrado un par de entradas que complementan nuestros recopilatorios sobre analogía y parecido e identificación de rostros. Lo cierto es que nuestras entradas precedentes dedicadas a proyectos fotográficos que incluían a humanos y otras especies animales en la misma escena fotográfica ayudaban a marcar las fronteras de las analogías entre las diferentes animalidades, algo que está sólo implícito en las fotografías de animales en las que no aparecen seres humanos.

Existen proyectos fotográficos, algunos de los cuales hemos destacado por esta razón, que indagan en lo general y lo particular del rostro humano, de su apariencia individual y sus particularidades como especie, a veces como raza, incluso como subgrupo con alguna particularidad genética. Hemos intentado dejar pistas teóricas apuntando a los diferentes (o parecidos) PROBLEMAS que atañen al parecido, la semejanza y las analogías. Sin duda, todo ello constituye la materia prima de la interpretación de cualquier fotografía, especialmente aquellas que representan retratos. Realizar una especie de taxonomía con los resultados obtenidos, en una especie de safari urbano a la busca de ejemplares semejantes (y, por tanto, diferentes) entre sí es la tarea a la que se ha encomendado el holandés Hans Eijkelboom. Pero lo hace a través de rasgos más allá de la genética, sino mediante coincidencias en la vestimenta, ese fenotipo extendido, esa extensión artificial de nuestra apariencia natural que condiciona nuestra percepción social.

El trabajo de Eijkelboom nos llega a través de COLOSSAL, pero en esta ocasión no es Christopher Jobson, sino Johnny Strategy quien firma el artículo.
A continuación, un curioso artículo de Benito Kozman para el Viralero de Yahoo que sirve para pensar un poco más sobre todas estas cuestiones.

En vista del seguimiento de las secciones del Texto del Animal Invisible aquí enlazadas, dedicaremos una página (Animalidad y Parecido) en La Voz del Animal Invisible con un extracto para la consulta de nuestros seguidores.

• ART
 
• PHOTOGRAPHY

Photographer Spends 20 Years Documenting How We All Dress Exactly Alikeby Johnny Strategy on December 22, 2014

For the last 20 years, unassuming Dutch photographer Hans Eijkelboom has traversed the world, picking a spot, be it in Shanghai, New York, or Paris, and meticulously photographed what he saw. “I take between 1 and 80 photographs a day, almost every day, 12 months a year,” he says, referring to his “Photo Notes” project, which has now been turned into a book titled People of the Twenty-First Century. The “Photographic Journal,” published by PHAIDON, is the largest, most comprehensive work of his to date, and includes thousands of photos that, together, create a fascinating picture of mankind.

The “anti-sartorial” photographs of everyday people capture specific visual themes – people in red jackets, men with bare chests on roller blades – that are grouped together with the date, city and time range they were taken. And this combination and repetition is what makes the photographs so powerful. Viewed separately, they would hardly even catch our eye.

“I don’t use this diary to show what happens in my life but as a method of visualizing the development of my world view,” writes the artist. Much like the way stalagmites form in caves over hundreds of years, Eijkelboom’s landscape is the result of a methodical fixation to the banality of everyday life. Hans Eijkelboom’s “People of the Twenty-First Century” is available for around $26 (Via Citylab)

Animalidad y parecido. Rostro Promedio.

Las ventajas de tener un rostro promedio

De Benito Kozman | El Viralero – jue, 18 dic 2014

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Si alguna vez soñaste con tener un rostro que destacara entre la multitud, es hora de reconsiderarlo: tener rasgos poco llamativos tiene sus beneficios.

Una investigación publicada en la revista Psychological Science revela que la gente suele considerar las caras típicas como más dignas de confianza.Imagen creada por Mike Mike para Faceoftomorrow.org

Para realizar el estudio los investigadores combinaron digitalmente los rostros de 92 mujeres diferentes para obtener un promedio, o sea un rostro "típico". También reprodujeron una cara "atractiva" promediando los rostros de las 12 mujeres más guapas en otra serie de fotos.

Tras crear estas imágenes digitales, los investigadores unieron el rostro "típico" con el "atractivo" en uno solo, y después produjeron nueve imágenes más como variables de lo atractivo y lo típico.

Un total de 11 rostros generados digitalmente fueron presentados en orden de jerarquía –de las más a las menos atractivas- ante un grupo de mujeres participantes en el estudio. La cara "típica" fue ubicada en el medio de la secuencia.

Los investigadores solo incluyeron participantes femeninas en el estudio a fin de eliminar posibles diferencias de género en cómo la gente percibe y evalúa las rostros. Ellas observaron estas variaciones faciales y utilizaron una escala de 9 puntos para calificarlas como confiables o llamativas; en el transcurso del estudio, cada una vio y clasificó cada rostro tres veces.

Los resultados indicaron que mientras más cerca estuviera una cara de la identificada como promedio, más digna de confianza se consideraba.

El rostro promedio resultó ser más confiable que aquellos en los extremos del espectro. (Carmel Sofer | Psychological …

"Un rostro típico probablemente indica familiaridad y pertenencia cultural -como tal, estos resultados tienen implicaciones importantes para la comprensión de la percepción social, incluyendo las percepciones e interacciones interculturales ", dijo en un comunicado de prensa el investigador principal, Carmel Sofer, un sicólogo en la Universidad de Princeton y la Universidad de Radboud Nijmegen en Holanda.

Investigaciones precedentes de otros grupos científicos indican que las personas atractivas por lo general consiguen mejores salarios y son más exitosas.

Sofer y sus colegas quieren investigar ahora cómo un rostro típico influye en las evaluaciones relacionadas con el rostro que hacemos en ambientes interculturales.

"Estamos interesados en saber cómo la gente juzga la confiabilidad de los demás al visitar otros países, y cómo la gente percibe los visitantes", explicó Sofer. "Además, tenemos la intención de estudiar la forma en cómo la cara típica influye en los juicios de confiabilidad cuando otros factores como las expresiones emocionales están presentes."