Arte Naturalista de Adrian Hatfield

Adrian Hatfield: KT and the Second Coming

Si descubrimos los trabajos de L.A. Watson gracias a Emma Kisiel y Muybridge's Horse, el post de hoy se lo debéis principalmente a los muchachos de Koprolitos, incansables en su recopilación y comentario de obras artísticas relacionadas con los dinosaurios y la paleontología (y muchas otras cosas).

En esta ocasión, gracias a su redactor eL KoProFagO, descubrimos los trabajos de Adrian Hatfield, quien figura entre las selecciones de Koprolitos debido a su frecuente recurso a imágenes de dinosaurios en su producción artística. No obstante, no sólo los dinosaurios (metáfora recurrente de la fragilidad de las especies y de los animales extintos) sino otras representaciones de animales y de paisajes naturales sirven a este artista norteamericano para plantear cuestiones acerca de la viabilidad de los ecosistemas, las crisis ecológicas provocadas por la acción humana y el cambio de significado que todo ello otorga a las representaciones zoológicas de cualquier índole. 

De hecho, Hatfield se sirve de todo tipo de recursos plásticos para expresarse, abordando técnicas que abarcan desde el dibujo, la pintura o la ilustración hasta el modelado, el diorama, el collage o los montajes escultóricos. 

Todo ello le hace merecedor de un hueco en El Animal Invisible, donde nos interesa el arte antrozoológico y las recreaciones naturalistas, pero también aquellas manifestaciones que flirtean con el engaño crítico a nuestros sentidos y a los límites de nuestra percepción como seña de nuestra peculiar animalidad, y muy especialmente con aquellas que juegan con la idea de escenografía naturalista. Y decimos "idea" porque no sólo se trata de auténticas escenografías y dioramas, sino de algo más conceptual que transita por sus trabajos bidimensionales, tanto pinturas como collages, y que nos habla, o al menos nos hace preguntas, acerca de la idealización del territorio habitable, del hábitat natural, como algo lejano e idealizado en sus representaciones plásticas incapaces de reproducirlo con fidelidad en su alarmante ausencia. Si Joan Fontcuberta ya había advertido que, con el advenimiento de la era industrial y la urbanización del entorno, la representación gráfica de plantas flores y bosques invadía los interiores arquitectónicos y los diseños de los papeles pintados, Hatfield parece suscribirlo con algunos de sus ejemplos gráficos, en los que los típicos diseños florales y botánicos representan la biomasa engullida por el subsuelo en el que transitan como espíritus vestigiales las formas de los dinosaurios extraídos de las páginas ilustradas de los libros de paleontología "para todos los públicos".

Entre lo que más podríamos destacar de los recursos expresivos de Hatfield se encontraría su frecuente representación de paisajes idílicos que apuntan a un Edén arquetípico o al enfrentamiento de reproducciones de dinosaurios con reproducciones de aves (en ocasiones disecadas) que representan la pervivencia de los dinosaurios condicionada por su evolución, con lo que de alguna manera son la causa de su desaparición al transformarse evolutivamente en algo nuevo y diferente.

 

SÁBADO, 26 DE MARZO DE 2016

EL UNIVERSO DINOSAURIANO DE ADRIAN HATFIELD

En la obra de Adrian Hatfield, artista norteamericano de Ferndale (Michigan, Estados Unidos), pueden encontrarse tanto pinturas como collages, pasando por esculturas, por lo que no es raro considerarle un artista multimedia. Se graduó en Bellas Artes por la Ohio University en 2003 y entró como profesor ayudante de pintura en la Wayne State University en 2005. Sus trabajos combinan imágenes históricas, especialmente de la revolución industrial y el romanticismo, con imaginería científica para reflexionar sobre los problemas ambientales actuales y futuros. Hatfield está interesado en estudiar las consecuencias de los eventos de extinción masiva, en los cuales se produce una enorme reducción de las especies animales en un corto período de tiempo geológico. Estos eventos diezman el ecosistema global, pero también sirven para crear nichos poco poblados que conducen a la radiación de nuevas especies. A continuación dejamos una selección de su obra, centrándonos en la temática dinosauriana:

Untitled

Relative Beauty

Reconsideration

Transition

Lamarck & the Miracle of Lateral Movement

King of the Impossible

Devotional #6

Devotional #5

Contemporary Incarnation

Thunderegg

http://adrianhatfield.com/


http://koprolitos.blogspot.com.es/2016/03/el-universo-dinosauriano-de-adrian.html

Fotografía y publicidad conservacionista. El retorno a la metonimia fotográfica de Andreas Lie por Robin Wood.

Visto el interés suscitado por nuestra crítica a la dudosa eficacia de la campaña fotográfica promovida por "Fishlove", retomamos el tema de las campañas publicitarias con animales y, más específicamente, las campañas publicitarias de carácter reivindicativo y de activismo ecologista, en las que, como es lógico, se suele recurrir a la victimización de los animales o a la asociación entre su propia imagen y la de los paisajes representativos de sus biotopos.

Andreas Lie

Hoy os ofrecemos el trabajo realizado para la campaña de concienciación ecologista del grupo Robin Wood, que nos recuerda claramente a otros trabajos que ya habíamos comentado con anterioridad.
Por un lado, se asocia a los animales con sus hábitats mediante la superposición de las imágenes de las especies y sus correspondientes paisajes, tal y como hacía mediante la estética de la doble exposición el fotógrafo Andreas Lie.

Ellen Jewett

De hecho, la metonimia gráfica de Lie la habíamos asociado, no sin razón, a las esculturas de Ellen Jewett, versión tridimensional y libre, por así decirlo, de la estética ofrecida por las imágenes de Lie.
La idea es simple y efectiva, los animales están en su biotopo en la misma medida que éste está en ellos mismos, dado que se condicionan e interactúan mutuamente. Según esta premisa, lo que le pasa a una especie influye en su entorno tanto como lo que le sucede a dicho entorno influye en las especies que lo habitan y ya habíamos visto cuán clara y crudamente se podía exponer en una metáfora visual rotunda y violenta como la que promovía la organización Sanctuary. Creo que no se necesita ser un observador muy agudo para concluir que los diferentes aspectos más destacables de estos tres trabajos se hallan incorporados en las imágenes promovidas por Robin Wood.

La misma estética de doble exposición, el mismo juego de continente y contenido y la introducción del damatismo violento en que la destrucción de lo uno implica la pérdida de lo otro, pero sin llegar a la brutal y casi negramente cómica apariencia final de la campaña de Sanctuary, que, además, se centra únicamente en la deforestación a a cargo de la industria maderera, tema específico de la imagen de Robin Wood protagonizada por un ciervo, pero cuya campaña icluye una imagen referida a la contaminación y calentamiento global por emisión de gases (la lógica les empuja a escoger a un oso polar como representante de todas la especies afectadas por dicho fenómeno) y la destrucción indiscriminada de los bosques tropicales (de todos los motivos y métodos empleados el fuego resulta ser el más efectivo simbólicamente) observable dentro de la imagen de un mono consumido por las llamas.

Creemos que la elección del mono, aunque sea mostrado a cuatro patas, además de ser representativo de la vida arborícola y formar parte de los árboles consumidos por la actividad humana, se debería también a su proximidad filogenética con cualquier primate, incluido el primate humano, lo que nos acerca más claramente a los afectados directos por la destrucción de los espacios y recursos naturales. No obstante, si las imágenes de aparente doble exposición de Andreas Lie surgen de la edición digital de fotografías aparentemente originales del autor, realizadas con espíritu de pintor o ilustrador, en el caso de los carteles reivindicativos de Robin Wood a cargo de la edición digital se basa en el uso de programas 3D sobre modelos escultóricos de yeso. El director artístico de la campaña es el mismo Andreas Lie, por lo que no se trata de un plagio, una copia o un homenaje, sino, sencillamente, de la maduración y desarrollo de una solución estética para llevarla un poco más lejos en lógica consecuencia.
Si pensais que las imágenes son obvias y que por lo tanto nuestra explicación también lo es...es obvio que estáis en lo cierto.

Mafa Alborés.

Hemos sabido de la campaña visual de Robin Wood gracias a un artículo de Anonymous firmado por Vandita y que comentaba lo siguiente:




Fotos impresionantes que transmiten un mensaje de gran alcance: La destrucción de la naturaleza es destruir la vida.
De mayo de 13ª, el año 2016 | por Vandita
Fotos impresionantes que transmiten un mensaje de gran alcance: La destrucción de la naturaleza es destruir la vida
Desde las perforacines árticas que matan al oso polar a la deforestación dejando sin hogar ciervos, el mensaje es simple, pero potente: si seguimos destruyendo los hábitats naturales de la Tierra, vamos a llegar a causar nuestra propia extinción. El grupo de defensa del medio ambiente alemán, Robin Wood contrató a Grabarz & amp; su socio y diseñador Surachai Puthikulangkura para crear una campaña dirigida a generar conciencia sobre los efectos negativos de la actividad humana en el mundo natural. El resultado final fue una serie de imágenes que hacen reflexionar titulada "La destrucción de la naturaleza es destruir la vida", que muestra tres paisajes diferentes que han sido sometidos a los mayores daños debido a la extracción de petróleo, la deforestación y la agricultura intensiva.

El paisaje helado del Ártico con el deshielo de los glaciares

Las consecuencias catastróficas de incendios, asociados a la actividad humana, en las selvas tropicales

Los efectos de la deforestación

En un estudio de 2015, los científicos llegaron a la conclusión de que incluso con estimaciones extremadamente conservadoras, las especies están desapareciendo hasta aproximadamente 100 veces más rápido que la tasa normal - en pocas palabras, estamos entrando en la sexta gran extinción masiva que amenaza la existencia de la humanidad. "Si se permite que continúe, la vida necesitaría muchos millones de años para recuperarse, y nuestras propias probabilidades como especie desaparecería", decíael autor principal, Gerardo Ceballos de la Universidad Autónoma de México.Según el Índice Planeta Vivo de 2014 de la London Zoological Society, las poblaciones de fauna del mundo se han reducido a la mitad en 40 años: las poblaciones de mamíferos, aves, reptiles, anfibios y peces han disminuido en un promedio del 52%, mientras que las poblaciones de especies de agua dulce han sufrido una peor caída del 76%.Así, dado que sabemos que somos los que destruyen nuestro planeta, ¿vamos a hacer nuestra parte para salvaguardar nuestra tierra y los Estados Unidos, mientras que todavía es posible?

https://www.behance.net/gallery/34853303/Destroying-nature-is-destroying-life


http://www.robinwood.de/wordpress/blog/klima/2016/03/neue-poster-mensch-versus-natur/


http://www.robinwood.de


http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2014/12/sanctuary-un-agresivo-proyecto-visual.html


http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/11/escultura-y-animales-especies-que-se.html


http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/animales-vinculados-sus-paisajes.html



http://anonhq.com/stunning-photos-convey-powerful-message-destroying-nature-destroying-life/

Plantas y plástico. Naturaleza y artificio por Veronika Richterová.

Photo by Michal Cihlář.

Después de una entrada realmente interesante, pese al retardo en la publicación de su contenido (ha recibido cientos de visitas en pocas horas) volvemos a un breve período de rescate de muestras llamativas rescatadas de distintos rincones de la web. Por ejemplo, desde COLOSSAL, una de nuestras fuentes habituales, su creador Christopher Jobson sigue siendo el redactor de dicho blog que más reclama nuestra atención con su selección de trabajos artísticos con un mínimo de originalidad, frescura o asociación temática a los contenidos habitualmente antrozoológicos o artístico-científicos de nuestro/vuestro animal invisible. En esta ocasión, enlazando con nuestro acopio de trabajos artísticos que analizan las fronteras entre la apariencia de la naturaleza y el artificio (que tratamos en mayor profundidad en nuestro apartado "El Árbol de Plástico", y en nuestra búsqueda selectiva de escenografías naturalistas). Las formas vegetales observadas como formas ornamentales, como objetos, acaban relegándose al ámbito del mobiliario doméstico y urbano. Los límites entre naturaleza y artificio suelen evidenciarse en la presencia de tiestos y macetas. Las plantas artificiales imitan el deterioro y "defectos" de las plantas naturales, y éstas, en cambio, son seleccionadas ornamentalmente cuando su falta de "imperfecciones" y la rareza o lo llamativo de su aspecto las hace parecer artificiales.


Photo by Michal Cihlář


El trabajo de Veronika Richterová casi se podría encasillar dentro del ámbito de las manualidades decorativas aplicables a actividades lúdico-educativas de talleres de artes aplicadas o enseñanzas artísticas para niños, siempre, al parecer, una buena excusa para reciclar material industrial de uso doméstico cotidiano. Aunque aquí nos referimos a la reproducción de formas vegetales, podéis comprobar al visitar sus galerías de imágenes que su interés por reaprovechar botellas de plástico abarca otras formas naturales o no con fines recreativos. Es curioso que estas actividades artísticas basadas en el reciclaje se suelan publicitar como una forma de no desperdiciar nada y evitar la acumulación de deshechos que de otro modo pasarían a engrosar el contenido de los vertederos y de la masa de basura no biodegradable que invade el planeta. Dudo mucho que así sea, y , en todo caso, no suponen más que una postergación de dicho destino para los materiales de deshecho utilizados, en este caso botellas y envases de plástico cuya variedad de formas es comparada por analogía con las formas vegetales de las plantas, especialmente los cactus, que, al fin y al cabo, son recipientes naturales de agua y nutrientes. No hay más que observar la foto escogida para abrir este artículo y comprobar que el paisaje natural es invadido por la basura y que ésta, sencillamente, se reordena en el espacio para adquirir una apariencia más o menos sugerente, y aunque se ha convertido en una reproducción de formas de formas vegetales, lo que representa es precisamente su escasez y, en definitiva, continúa siendo basura.

Mafa Alborés


Os dejo con un extracto de la entrada original de COLOSSAL y el enlace correspondiente para que veáis si lo deseáis más imágenes.

http://www.thisiscolossal.com/2015/04/recycled-plastic-bottle-plant-sculptures-by-veronika-richterova/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+colossal+%28Colossal%29

Recycled PET Plastic Bottle Plant Sculptures by Veronika Richterová 

by Christopher Jobson on April 6, 2015

Photo by Michal Cihlář

Czech artist Veronika Richterová creates new life from repurposed plastic PET bottles. For the last decade the artist has used various methods of cutting, heating, and assemblage to build colorfully translucent forms of everything from crocodiles to chandelier light fixtures to plants. Her obsession with plastic bottles doesn’t stop with creating artwork, Richterová has also collected over 3,000 PET plastic objects from 76 countriesand writes extensively about the history and usage of plastic in her article A Tribute to PET Bottles. You can see hundreds more sculptures in her online gallery. (via Mister Finch, Lustik)

Photo by Michal Cihlář

Photo by Michal Cihlář

Photo by Michal Cihlář

Photo by Michal Cihlář

Photo by Michal Cihlář