Iconografía animal en papel por Patrick Cabral

Maxim Shkret

Patrick Cabral ha conseguido que nos acordásemos de Maxim Shkret por motivos inversos, y es que Shkret realizada obras digitales que parecían esculturas de papel plegado, o tal vez de cualquier otro material, como madera o tal vez poliestireno coloreado, pero, al igual que Mat Szulik, produce obras que no se pueden tocar aunque las consideremos esculturas digitales (podría decirse que produce aparentes fotografías de aparentes esculturas).

Mat Szulik

La aparente manualidad y materialidad de los trabajos de ambos artistas nos recuerda cuán efímera es la presencia de los animales representados, de los que ni tan sólo quedaría el vestigio material de estas imágenes tras su desaparición, y, de algún modo, queriéndolo o no, adquieren connotaciones totémicas que invocan a los espíritus de las correspondientes especies y a cómo se deberían asociar a la permanencia de lo material, aunque ambos representen la consistencia de lo orgánico (la madera virtual de Szulik) frente a lo inorgánico o lo sintético.

Patrick Cabral es un diseñador trabajo especialmente hábil realizando plantillas de papel recortado a la vieja usanza, con lo que nos hace dudar si sus trabajos pertenecen al ámbito de la escultura, el diseño o la ilustración recreándose en los vericuetos de los contornos y las siluetas resultantes. Sus obras son tan pulcras que parecen virtuales, y tal vez por ello las fotografíe frecuentemente junto a los bisturíes y demás utensilios empleados en su elaboración. No se nos ha ocurrido mejor recordatorio que enlazase con las obras de Matsumoto, y también hace tiempo que lo teníamos en la cola de salida. Concretamente desde que lo descubrimos en una entrada de COLOSSAL, en la que se nos decía de este autor:

Como parte de una serie en curso para destacar varias especies en peligro de extinción, el artista de papel con sede en Manila, Patrick Cabral, creó estos sorprendentes retratos de tigre, pandas, pangolines y otros animales amenazados. Los trabajos multicapa se cortan a mano e incorporan flores decorativas y patrones en la cara de cada animal. Trabajando desde el pasado mes de noviembre, Cabral imaginó la serie como una forma de apoyar a los animales en peligro de extinción, y está donando la mitad de los ingresos de la venta de cada escultura a WWF Filipinas. 

Además de los animales rerproducidos a través de los asombrosos calados realizados sobre papel y cartulina, que nos recuerdan a trabajos textiles de infinita paciencia, rescatamos su versión en papel de una cámara fotográfica que remarca la importancia de dicha tecnología y sus recursos (iluminación y encuadre, principalmente) para dar a conocer sus volumetrías. También nos parece notable su versión de un rinoceronte indio tal y como lo había interpretado Durero para que lo pupularizara Gesner, con lo que no sólo nos remite a las especies en peligro de extinción y su fragilidad, sino que también pone de manifiesto que, voluntariamente o no, el arte proporciona una memoria histórica sobre la presencia de los animales. Vemos que la taxidermia y los ecos de los trofeos de caza que observamos antaño en tantos autores vuelve a estar presente inevitablemente ante la decisión del artista de mostrar principalmente cabezas vistas frontalmente, retratos identificativos, pero también se recrea en ocasiones (como el bello ejemplo del pangolín que encabeza esta entrada) en la observación de las hermosas curvas y geometrías de las siluetas del cuerpo completo del animal, mostrándolo entonces como pieza ornamental o ejemplar de orfebrería. Equiparar a los animales en peligro con ejemplares de joyería no es un recurso nuevo para los autores que frecuentemente ilustran este blog, como bien sabéis los más fieles seguidores.

https://www.instagram.com/darkgravity/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html 


http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html 

Cabeza de animal y falsa taxidermia: relación entre tótem zoológico y trofeo cinegético. Arte ornamental y reflexión antrozoológica en las esculturas de Kelly Rene Jelinek.

Kelly Rene Jelinek

Enlazamos astutamente el tema de la zoocefalia como recurso expresivo, ahora específicamente en obras de arte inspiradas en las piezas de taxidermia y en los trofeos de caza, que priorizan la cabeza como elemento significativo y suficiente para representar el animal capturado (aunque no siempre es así: a menudo basta con la cornamenta, o podemos recordar los tristes ejemplos de sillas a partir de pies de elefante o ceniceros de manos de gorila -recuerdo una escobilla para la limpieza del coche hecha con la pata de un zorro como mango y su cola como plumero...y no olviden la lógica lingüística de los propios plumeros-).

Lo hacemos de la mano de la escultora textil Kelly Rene Jelinek, quien realiza piezas inspiradas en los modos de presentación de la taxidermia de carácter ornamental. Encabezamos nuestro artículo con su armadillo porque constituye una excepción (de cuerpo entero) que no asociaríamos directamente a la taxidermia o a los trofeos de caza si no la relacionásemos con otras obras de su producción que, voluntariamente o no, implica una reflexión sobre la cosificación de los animales y sobre la asociación entre diseño y naturaleza. Es inevitable recordar los comentarios que concedíamos a trabajos dispares, aunque basados en el mismo concepto, de Federico Uribe y Courtney Timmermans.

Federico Uribe

Respecto a Uribe y Timmermans decíamos anteriormente:

Courtney Timmermans

No sé si os acordáis de cuando incluimos en nuestra serie dedicada a escultura zoológica basada en el reciclaje de piezas industriales a  Courtney Timmermans y sus cabezas de animales inspiradas en trofeos de caza, realizadas bajo una cobertura de perdigones. En aquella ocasión encontrábamos cierta analogía formal entre las esculturas de Timmermans y las típicas muestras del tradicional arte Huichol de México: cabezas de animales cubiertas por cuentas esféricas, multicolor en el caso de los típicos jaguares del arte Huichol, y de pulido metal en la pacífica reubicación de los proyectiles de caza en el caso de la escultora norteamericana, quien recordaba las muertes de animales por la caza deportiva a la vez que usaba sus simbólicos causantes materiales como forma de acabado de sus símiles de trofeos en los que los animales no son los sacrificados sino las balas, aunque se trate de balas simbólicas, ya que no pasarían de cierta utilidad en caza menor, al tratarse de perdigones de poco calibre.
El colombiano Federico Uribe reincide en el planteamiento de Timmermans, pero lo cierto es que es más preciso, o cuando menos variado, en la selección de la munición empleada, que además es reubicada en analogía a la disposición del pelo de los animales.
Las balas no se limitan a aportar textura, sino que de algún modo conforman la construcción estructural de la pieza escultórica resultante.
El mensaje pacifista y proteccionista es evidente y no necesita excesiva explicación, pero sin duda es una muestra más del creciente protagonismo de la fauna y nuestras relaciones con ella en todo tipo de manifestaciones artísticas, testimonios de un tiempo marcado por una acuciante crisis ecológica.
Como veréis, en algunos casos los proyectiles se adecúan a la representación de ciertas formas del animal sin apuntar exactamente al tipo de bala que se emplearía para cazarlo. De hecho, las balas y cartuchos son dispuestos o modificados para cumplir más eficazmente con su función visual. Además, Uribe no se ciñe exclusivamente a reproducir el formato de los trofeos de pared, aunque de algún modo sus esculturas nos recuerden a la impresión producida por las piezas de taxidermia. Incluso comparten con ellas el estar realizadas con despojos de cacerías, aunque en este caso, dichos despojos no pertenezcan a las piezas cazadas sino a las balas no utilizadas para tan oscuro fin, sino para emular la belleza de los ejemplares salvados de la matanza.



A Jelinek la descubrimos a través de COLOSSAL, y Christopher Jobson dice de ella:

 La artista Kelly Renee Jelinek fabrica réplicas de tamaño natural de cabezas de animales disecados utilizando fragmentos de tela de tapicería. Los objetos de decoración evocan la nostalgia de la juventud que Jelinek pasó en el Wisconsin rural, donde se encontró con frecuencia  montajes y piezas de taxidermia como parte de la decoración cotidiana de la casa. La artista comienza con los mismos soportes de espuma utilizados por los taxidermistas reales a los que aplica jirones de tela, hilo, resina o astas recogidas, y los ojos de mármol de vidrio. Los resultados son sorprendentemente modernos objetos escultóricos que imitan a los montajes tradicionales anatómicos.

Si los anteriores autores mencionados apelaban a una metonimia plástica que asociaba los animales convertidos en objetos inertes por obra y gracia de los proyectiles empleados para matarlos, Jelinek reflexiona sobre el material en el que se convierten una vez muertos y cosificados como elemento ornamental, estableciendo un cruce de analogías entre las técnicas de la tapicería y la taxidermia en una curiosa intersección escultórica que aúna interiorismo, diseño gráfico y textil. 

Mafa Alborés.

https://www.facebook.com/kelly.jelinek.7

http://www.thisiscolossal.com/2016/02/upholstered-faux-taxidermy-kelly-rene-jelinek/