Steampunk y escultura tecnozoológica: Michihiro Matsuoka.

Con la obra de Michihiro Matsuoka regresamos con leves aires Steampunk para referenciar un artista que nos ha parecido destacable y que complementa lo dicho hasta ahora sobre otros artistas del reciclaje escultórico en la línea de Edouard Martinet, James Corbett o Jessica Joslin. 

Si a alguien nos recuerda, no obstante, Michihiro Matsuoka, es a Edouard Martinet, a James Corbett y un cierto deje humorístico y fantasioso de Verginer Matthias, a quien también dedicamos en su día una muestra. Hace un tiempo, como complemento a nuestras reseñas a artistas que evocan formas animales a través de volumetrías surgidas del diseño industrial, iniciábamos una serie de entradas dedicadas a este tipo particular de escultura basada en la analogía de formas y evocadora de una anatomía comparada un tanto sui generis. Edouard Martinet o James Corbett constituyen claros ejemplos de este tipo de reconstrucciones mecánicas de inspiración zoológica, aunque no eran los únicos, desde luego, ni serán los últimos, como constatan los trabajos de otros artistas seleccionados para nuestros archivos. Lo que Matsuoka también aporta para acentuar la analogía zoológica de sus "criaturas" es, en algunos casos, la presentación en el interior de una caja o estuche de preservación, como en las colecciones entomológicas propias de los museos de Historia Natural, apuntando certeramente a nuestra manera de asociar lo que percibimos con lo que aprendemos y cómo lo aprendemos.

Al igual que anteriormente, hemos descubierto el trabajo de Matsuoka gracias a la labor documental de El Hurgador (arte en la red) de Javier Fuentes, por lo que os facilito los enlaces correspondientes antes de reproducir su entrada original. Si tuviese que hacer una única puntualización a la información facilitada por Fuentes sería a la traducción de "Treehopper" por "saltamontes". Yo creo que, con más exactitud, la criatura que encabeza nuestra entrada representa al cinchespina (Umbonia Crassicornis) un membrácido, si no me equivoco, y no un saltamontes ("grasshopper").






http://elhurgador.blogspot.com.es/2015/06/michihiro-matsuoka-escultura.html

lunes, 29 de junio de 2015 Michihiro Matsuoka [Escultura]

Michihiro Matsuoka
松岡ミチヒロ

Michihiro Matsuoka es un artista japonés nacido en 1969, que vive y trabaja en Ichinomiya-shi, Aichi. Ha presentado su obra en un buen número de exposiciones en Japón, Alemania y Estados Unidos.

"Barco purificador de aire contaminado tipo ballena / Whale Type Polluted Air Purification Ship"

Técnica mixta / mixed media, 63 x 30 x 18 cm.

"麒麟 / Jirafa / Giraffe"

Polvo de arcilla, alambre de cobre, soldadura, varillas de aluminio, pintura acrílica /

clay powder, copper wire, welding, aluminum rods, acrylic paint, 1030 x 700 x 140 cm.

"ハシビロコウ / Pico Zapato / Shoebill" (Balaeniceps rex), 50 x 20 x 17 cm.

"アルマジロ / Armadillo", resina, varilla de aluminio, pintura acrílica / 

resin, aluminum rod, acrylic paint, 16 x 18 x 7 cm.

Su obra, que se inspira en las memorias de su niñez, consiste en una colección de objetos con aspecto desgastado, en los que fusiona peces y otros animales con maquinaria. El resultado son unas piezas con una estética steampunk, a veces con partes móviles, y en ocasiones con utilidad práctica, como la lámpara con forma de pez abisal que pueden ver en la selección que les presento.

"TacónTacón / HeelHeel", técnica mixta / mixed media, 56 x 30 x 22 cm.

"Dispositivo / Device", polvo de arcilla, varilla de aluminio, pintura acrílica / 

clay powder, aluminum rod, acrylic paint, 106 x 80 x 35 cm.

"Lámpara pez abisal / Deep sea Lamp Fish", técnica mixta / mixed media, 60 x 20 x 15 cm.

"シードラゴン / Dragón marino / Sea Dragon", arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, plumas /

clay resin, aluminum rod, acrylic, feathers, 58 x 24 x 15 cm.

Estos extraños seres están creados con polvo de arcilla y resinas, incorporando tubos y varillas metálicas, soportes, plumas, etc... El acabado, que ayuda a acentuar el aspecto de antigüedad recuperada de las piezas, lo realiza con pintura acrílica.

"タツノオトシゴ / Caballito de mar / Hippocampus", arcilla resina, varilla de aluminio, pintura acrílica /

clay resin, aluminum rod, acrylic paint, 65 x 30 x 30 cm.

"タツノオトシゴ / Caballito de mar / Hippocampus" (detalle / detail)

Michihiro Matsuoka is a Japanese artist born in 1969, who lives and works in Ichinomiya-shi, Aichi. He has presented his work in a number of exhibitions in Japan, Germany and the United States.

"ハチマガイツノゼミ（B & Aタイプ） / Saltamontes / Treehopper"

Arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, placa de plástico / 

clay resin, aluminum rod, acrylic, plastic plate, 20 x 20 x 5 cm.

Izq./ Left: "蝉(羽化)型浮遊機 / Cigarra (tipo Emergencia) / Cicada (Emergence type)" 

resina, masilla epoxi, pintura acrílica, tubo de latón / resin, epoxy putty, acrylic, brass tube, 25 x 10 x 30 cm.

Der./ Right: "思考する場所（カエル）/ Dónde pensar (rana) / Where to think (frog)"

Arcilla resina, PVC, placa de plomo, pintura acrílica / resin clay, PVC, lead plate, acrylic paint, 40 x 12 x 12 cm.

"ネコ / Gato / Cat", resina, placa de plomo, tubo de latón, pintura acrílica / 

resin, iron plate, brass tube, acrylic paint, 26 x 10 x 10 cm.

"ネコ / Gato / Cat" (detalle / detail)

"スパイダー / Araña / Spider", varilla de aluminio, pintura acrílica / 

aluminum rod, acrylic paint, 40 x 42 x 18 cm.

His work, which is inspired by memories of his childhood, is a collection of looking worn objects, which combines fish and other animals with machinery. The result is a steampunk aesthetic pieces, sometimes with moving parts, and sometimes with practical utility, as the lamp-shaped deep-sea fish you can see in this selection.

"ツノゼミ / Saltamontes (Verde) / Treehopper (Green)"

Arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, placa de plástico / 

resin clay, aluminum rod, acrylic, plastic plate, 20 x 20 x 6 cm.

"ドードー / Dodo" (Raphus cucullatus), arcilla de la resina, varilla de aluminio, acrílico / 

resin clay, aluminum rod, acrylic, 20 x 20 x 25 cm.

"Crucero flotante / Floating Cruiser", polvo de arcilla, pinturas acrílicas / stone powder clay, acrylic paints

"フラミンゴ / Flamenco / Flamingo"

Arcilla resina, alambre de cobre, soldadura, varilla de aluminio, pintura acrílica / 

resin clay, copper wire, welding, aluminum rod, acrylic paint, 33 x 20 x 15 cm.

"ジャンピングスター / Estrella saltarina / Jumping Star", resina, masilla epoxi, pintura acrílica / 

resin, epoxy putty, acrylic paint, 18 x 8 x 65 cm.

These strange beings are created with clay powder and resins incorporating metallic tubes and rods, brackets, feathers, etc ... The finish, which helps to accentuate the appearance of old recovered pieces is performed with acrylic paint.

"Monstruo cápsula / Capsule Monster", técnica mixta / mixed media, 50 x 35 x 28 cm.

Más imágenes e información sobre Michihiro en / More images and information about Michihiro in:

Website, facebook

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Michihiro!)

Images published with artist's permission (Thanks a lot, Michihiro!)

Ironía antrozoológica a través de las esculturas de Verginer Matthias.

Una vez más gracias al Hurgador de Javier Fuentes he descubierto la obra de un artista digno de mención en nuestro blog: Verginer Matthias.



Y aunque "El Hurgador" lo incluya en una de sus maravillosas entradas sobre piezas artísticas protagonizadas por rinocerontes, la verdad es que la variedad de las obras del italiano merece nuestra atención, especialmente por la serie que él denomina "esculturas irónicas". Reconozco que el interés reside casi exclusivamente en la presencia de animales reproducidos con bastante fidelidad en sus piezas, pero a ello hemos de añadir la interacción con figuras humanas cuya desnudez sólo sirve para jugar con un equívoco concepto de animalidad humana, o al menos consigue hacernos reflexionar sobre ello, algo que consigue sencillamente huyendo de los cánones de belleza más tópicos y recurriendo al (tal vez excesivamente facilón, aunque desconozco sus intenciones) contratópico de la estética basada en cánones socialmente tan rechazados como defendidos por pretenecer al bando perdedor, en este caso la gordura, por calificarla de forma desapasionada, ya que se trata de una agradable o simpática orondez, al menos en cuanto a sus figuras femeninas (las masculinas, más escasas en su producción, son más enjutas y un tanto desgarbadas). Además de presentar a sus figuras humanas desnudas, no se sabe si para estar en igualdad de condición animal o para evidenciar la desigualdad en la que nos coloca estar desnudos, comprobamos que en sus piezas se suele repetir la asociación de estas mujeres gruesas con animales que suelen servir de analogía simbólica de la obesidad: elefantes, hipopótamos, ballenas, morsas, cerdos...emitiendo un mensaje ambiguo sobre la redondez de la anatomía femenina que selecciona para sus personajes.

Liu Xue

De hecho nos encontramos ante un tipo de trabajo cuyas imágenes resultantes parecen más propias de la disciplina de la ilustración, o de modelismo conceptual para ilustración o animación. Lo que ocurre es que la técnica escultórica que Matthias emplea es la talla de madera, que no sería el recurso típico de las volumetrías de concept-art cinematográfico, por poner un ejemplo, dada su laboriosa peculiaridad técnica. Además, el origen natural del material-base, imprime a las obras finales un carácter de reflexión sobre la condición biológica de los personajes zoológicos que las protagonizan. Si tuviésemos que relacionar sus tallas con otros trabajos, escultóricos o no, que hayamos seleccionado para figurar en nuestro blog, tal vez deberíamos recordar a Ryan McGinley por evidenciar la artificialidad de posar al natural con animales, y también a Liu Xue, por su humorística apología de la obesidad como fenotipo alternativo de nuestra animalidad , o al efecto producido por la reproducciones zoológicas del mundo del coleccionismo a escala. También de algún modo es sensible a la extrapolación de los ideales míticos de natomía y animalidad icónica encarnados por los héroes clásicos y por los superhéroes nacidos del cómic americano, tema recurrente que también hemos analizado en diversos artículos del blog, y que, en el caso de Matthias, cómo no, plantea la problemática de pertenecer a un colectivo en inferioridad de condiciones (mujer, obesa...) que exige de superpoderes para la supervivencia.



http://verginermatt.com/