Escultura y animalidad desde dos puntos de vista: Liu Xue y Lian Yu-Pei. Animalidad humana y humanidad zoológica.

Nueva sección en El Hurgador del Arte para introducir rarezas artísticas o trabajos difíciles de clasificar. Aprovechamos la ocasión para remitiros una vez más a este recomendable catálogo on line que Javier Fuentes realiza a partir de la actualidad artística internacional, y. como muestra, seleccionamos los trabajos de Liu Xue y los de Lian Yu-Pei por constituir una revisión de la relación entre la naturaleza humana y la animalidad desde el ámbito de la escultura hiperrealista, tal y como ya hemos visto en ejemplos de Patricia Piccinini y otros interesantes autores. 
En esta ocasión nos vamos de nuevo a Asia, concretamente a China y Tai-Wan, donde una vez más descubrimos la predilección de los artistas de esta parte del mundo por el naturalismo extremo, el hiperrealismo caricaturesco y la observación crítica de las formas de los animales.

En el caso de Liu Xue, es como si nos metiésemos en la realidad tridimensional de los mundos de dibujos animados de Hayao Miyazaki, con toda su sustancia onírica y psicoanalítica, pero la taiwanesa Lian Yu-Pei nos remite más directamente a las reflexiones de Piccinini sobre las consecuencias del uso de las células madre y la manipulación genética sobre la diversidad biológica, los mutantes y los híbridos, aunque sin duda sus obras son más ornamentales y menos críticas o sesudas que las de la italoaustraliana.

Liu Xue 
刘学

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Liu Xue

Liu Xue es un escultor chino nacido en 1983 que vive en Beijing, Chaoyang, en cuyas obras fusiona humanos y animales creando unos híbridos singulares y grotescos, a la vez que amables y graciosos. Un hombre se une con un cerdo (una especie de centauro obeso), una mujer con un pollo, otro hombre con un perro y más. El resultado es algo que nunca se había visto.

Esta combinación antinatural explora la noción de lo que consideramos glamuroso o atractivo.

Las piezas se agrupan en una serie que el artista ha titulado "We are the World (Somos el mundo)".

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Liu Xue is a chinese sculptor born 1983, living in Beijing, Chaoyang, in whose work merges animals with human beings, creating freak and grotesque  hybrids, but still kind and funny. A man merges with a pig (a kind of obese centaur), a woman with a chicken, another man with a dog, and so on. The results are something we never saw before.

The unnatural combination of Xue’s work explores the notion of what’s considered attractive or glamourous.

Pieces are grouped in a series entitled by the artist "We are the World".

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Lian Yu-Pei

連瑜佩

"守宮 / El Geco / The Gekko", arcilla, porcelana / clay, porcelain, 30 x 39 x 35 cm., 2011

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Lian Yu-Pei

Lian Yu-Pei es una artista taiwanesa nacida en Taichun en 1984, que cuenta con un título en Escultura y Cerámica por la Universidad de Artes de Taipei (2006).

Me han llamado mucho la atención estos singulares bebés vestidos con pieles de animales que se fusionan con ellos en una hibridación muy curiosa. 

Lian Yu-Pei ha presentado su trabajo en varias exposiciones tanto individuales como colectivas. Su obra ha sido seleccionada en 2004 para la tercera edición de los Yu-Shan Art Awards, y en 2007 para la 4ª Bienal Mundial de Cerámica en Corea. 

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"刺蝟 / Erizo / Hedgehog", arcilla, porcelana / clay, porcelain, 19 x 17 x 15 cm, 2008

Lian Yu Pei is a Taiwanese artist born in Taichun (1984), and has a degree in Sculpture and Ceramics from the University of Arts in Taipei (2006). 

Caught my attention these unique babies dressed in animal skins merging with them in a very curious hybridization. 

Lian Yu-Pei has presented his work in several individuals and group exhibitions. Her work has been selected in 2004 for the third edition of Yu-Shan Art Awards, and in 2007 for the 4th World Ceramic Biennale in Korea.

"犰狳 / Armadillo", arcilla, porcelana / clay, porcelain, 18 x 17 x 15 cm., 2009

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controlar la lluvia para controlar los sentidos

Ya sabéis de mi particular relación con las escenografías naturalistas y mis reflexiones sobre arte, naturaleza y simulacro como para comprender que me parezca significativo como ejemplo el trabajo de Random International, esta instalación en particular, algo así como "La Habitación de la Lluvia", un hermoso espectáculo sensorial dotado de sensores que nos localizan para bloquear los dosificadores de agua del techo, de tal modo que el agua no nos toca ni nos moja, despojando la sensación visual de su lógica y consiguiente sensación táctil y térmica, una especie de paradoja sensorial: pasear bajo una lluvia que no moja.

De todas formas, he de reconocer que me limito a compartir esto para que el blog parezca activo mientras no confecciono algo mínimamente nuevo o propio. Así que no os sorprendáis si las próximas entradas son una selección de entradas ajenas interesantes temáticamente para la voz del animal invisible.

Instrucciones para controlar la lluvia

El MoMA de Nueva York presenta la espectacular instalación Rain Room, de los británicos Random International, que permite caminar bajo un aguacero sin mojarse

La instalación que presenta el MoMA de Nueva York en su espacio PS1 tiene manual de uso. De primeras, el museo ya advierte de los “significativos” tiempos de espera que se prevén para visitarla. Y, a partir de ahí, avisa al público de que “puede salir algo mojado” y recomienda, en aras del buen funcionamiento técnico de la pieza, que la gente no vista colores oscuros, tejidos brillantes tipo impermeable ni tacones altos. Pero, ¿a qué se deben tan extrañas instrucciones? A la presentación de la espectacular instalación Rain Room, del colectivo artístico británico Random International. 

Se trata de una habitación donde se produce un aguacero real, coreografiado de forma que quienes entren en sala puedan interaccionar con la pieza y, literalmente, controlar la lluvia. El resultado es asombroso: al desplazarse por la habitación, iluminada lo justo para advertir el diluvio alrededor, el visitante detiene a su paso las corrientes de agua, sin que le toque una sola gota. 

Incluso es posible percibir el sonido y el olor de la lluvia. Random Internacional son especialistas en el arte digital y emplean tecnologías que van desde el 3D a la Inteligencia Artificial. Rain Room es su mayor y más ambicioso proyecto hasta la fecha y, en su línea de actuación, que es observar el comportamiento humano y tender puentes entre el mundo real y el virtual, reúne los factores que les caracterizan: interacción, luz y movimiento. 

Con la pieza esperan proporcionar una experiencia sensorial completa: el control de las ingobernables fuerzas de la naturaleza. Este colectivo fue fundado en Londres, en 2005, por Stuart Wood, Florian Ortkrass y Hannes Koch, y desde entonces ha sumado nuevos miembros, con “talentos diversos”, como reconocen. Presentaron esta pieza en la Barbican Gallery de Londres en 2012 y fue un éxito mayúsculo. El MoMA permite entrar a grupos de diez en diez y no asegura que todo el mundo pueda pasar. Quien no lo consiga, tendrá que conformarse con los aburridos días de lluvia incontrolable. 

Más información: MoMA PS1

Desde el 12 de mayo al 28 de julio de 2013

Aurora Aradra

Arte y Vida Artificial

Arte y Vida Artificial. VIDA 1999-2012

El concurso de Arte y Vida Artificial VIDA fue creado por Fundación Telefónica en 1999 para promover la creación artística basada en las nuevas tecnologías y se ha convertido en uno de los premios artísticos de mayor prestigio en el encuentro entre el arte, la ciencia y la tecnología.
A lo largo de sus trece ediciones, VIDA ha premiado obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas como la robótica, la inteligencia artificial, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora y se han presentado 1.478 proyectos procedentes de más de 50 países.
La presente propuesta expositiva, comisariada por Karin Ohlenschläger, deja patente la evolución del concepto de vida artificial en relación al arte y la existencia de distintos modos de indagar y afrontar el diálogo entre arte y nuevas tecnologías.
Algunas de las 23 obras expuestas simulan la evolución y los comportamientos de los sistemas vivos en soportes digitales y animan materiales inertes. En otras, se acometen de manera decidida la manipulación y transformación de la materia viva. Con ello los artistas nos hacen partícipes de la reflexión sobre qué es la vida.
La exposición también permite explorar la convivencia entre distintas especies naturales y artificiales, entre lo físico y lo virtual, entre lo orgánico y lo tecnológico. Estas experiencias aproximan la vida artificial a nuestro entorno cotidiano.
Se muestran obras que afrontan los valores éticos y simbólicos del avance de diversas ramas de las ciencias y crean conexiones entre el arte, la ciencia y la conciencia social, política, económica y cultural.

El recorrido por la exposición se articula en cinco secciones que nos llevan desde la escala nanométrica del ADN hasta la dimensión planetaria de la vida: El código de la vida; Robótica: orden e insumisión; Sistemas simbióticos; La vida es comunicación y Membranas sensibles.
Sección 1: El código de la vida
El descubrimiento del código genético y la representación del genoma humano confirman la intuición de una gramática universal trazada por el lenguaje de la química. La expresión de la vida a través de caracteres y dígitos ha abierto un rico campo de analogías entre la vida y la cognición, sugerente para la creación artística en el ámbito de la vida artificial. El arte hoy genera entidades virtuales en soporte digital y organismos semi-vivientes, fruto de la combinatoria de las bases del código genético. Consulta aquí los premiados de esta sección: Life Spacies II, Génesis, Electric Sheep, POEtic Cubes, NoArk revisited: odd neofilism y Novus Extinctus.
Sección 2: Robótica: orden e insumición
Los seres artificiales que pueblan mitos y leyendas, se materializaron en ingenios mecánicos que el ser humano perfecciona y luego aplica a la automatización e informatización de procesos productivos. Con ello, la robótica ha introducido grandes cambios en el sector industrial y laboral. El arte analiza estos procesos y el papel del ser humano en una sociedad tecnológica altamente competitiva y señala en el seno de la robótica un debate entre eficiencia, monstruosidad y disfunción. Consulta aquí los premiados de esta sección: Divine Methods/Hidden motives, Skeletal Reflection, Tickel, Prototype #3, La cour des miracles y Dog[LAB]01.
Sección 3: Sistemas simbióticos
Cuando los animales y las plantas de diferentes especies sacan provecho mutuo de su convivencia generan sistemas simbióticos. Este concepto se ha convertido en un creciente campo de investigación y creación en los más diversos ámbitos de arte y vida artificial. La visualización de una mayor interrelación entre seres vivos y su medio tecnológico permite explorar nuevas conexiones simbióticas entre entornos naturales y artificiales. Consulta aquí los premiados de esta sección: Autopoiesis, Delicate Boundaries, Spore 1.1, Plantas Nómadas.
Sección 4: La vida es comunicación
La acción de comunicar es una dinámica intrínseca a la propia vida. La emisión y recepción de señales no solo transcurre a nivel verbal: en la comunicación influyen los gestos y los procesos químicos o las señales eléctricas que regulan nuestras respuestas mentales y emocionales.  En el mundo físico, consciente e inconscientemente, estamos en constante interacción con los estímulos externos. Lo mismo ocurre en los ámbitos de la vida artificial: la comunicación nace, crece, se reproduce y se transforma. Comunicación y vida son procesos que se articulan  en un eterno retorno de señales entrelazadas a través del espacio y el tiempo, tanto en el ámbito analógico como en el digital. Consulta aquí los premiados de esta sección: IP Poetry, Head, Levántate, Mission Eternity Sarcophagus.
Sección 5: Membranas sensibles
Cualquier sistema vivo, ya sea una célula, una ciudad  o la Tierra, está delimitado por una especie de membrana que actúa como interfaz sensible y permeable.  Al igual que la piel, separa y conecta la parte interna y externa de un organismo: sea natural o artificial, a través de ella cualquier sistema vivo emite y recibe información, materia y energía. De este modo los sistemas vivos se mantienen funcionalmente abiertos para comunicar, alimentar, crecer o reproducirse; y, al mismo tiempo, cerrados en su organización para mantener su unidad y su identidad. Además, estas membranas sensibles articulan la conexión entre la vida artificial y nuestro entorno natural. Consulta aquí los premiados de esta sección: Ocular Revision, Central City, Alexitimia, Hylozoic_Soil.
Para más información sobre la exposición Arte y Vida Artificial 1999-2012, consulta folleto en pdf
Conoce a todos los premiados y sus obras: nos explican sus proyectos en estas video-entrevistas.