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sábado, 19 de diciembre de 2015

Personas devoradas por la Madre Naturaleza...incitada por Carl Redback

Siguiendo la estela de las formas vegetales de Darryl Cox fusionadas con su marcos de madera labrada, nos vamos ahora del mundo de la escultura haciendo un guiño a la pintura para adentrarnos en al fotomontaje digital con cierto aire de ilustración inspirada en la pintura surrealista. De nuevo las formas vegetales reivindican el espacio en nombre de la Naturaleza, y ese espacio que reivindican es el espacio humano, el reino del artificio. Por alguna razón, las formas orgánicas del crecimiento vegetal siguen siendo una potente metáfora visual de lo natural como opuesto a lo artificial, y así lo constatan las imágenes de Carl Redback, un fotógrafo y editor digital de imágenes sin duda habilidoso y eficaz que habría hecho las delicias de los directores artísticos de campañas discográficas de rock progresivo y sinfónico en los años setenta.

Para poneros en contexto, os ofrezco algunas muestras de otras de sus series, dominadas por la ironía y un poco disimulado sentido del humor volcado en exponer las vergüenzas de la naturaleza humana, y comprenderéis que sus personajes invadidos por la vegetación, la razón por lo que lo traemos a las páginas del animal invisible, son tan sólo un experimento más dentro de su producción, no especialmente extraordinaria, pero sí lo suficientemente llamativa para nuestras habituales selecciones sobre la intrusión de la biología en los motores temáticos del arte.

Dado que ha sido esta serie de personas devoradas por la madre naturaleza lo que ha motivado su presencia, no quiero dejar de mencionar que ha sido gracias a una entrada original de CulturaInquieta que he sabido de ella, lo que me ha llevado a buscar más información acerca de otros trabajos de Redback para contextualizar un poco más las que hoy os ofrezco, así que reproduzco su comentario con los links correspondientes a este siempre interesante sitio web de divulgación cultural y artística.
Redback, con estas imágenes, nos hace pensar en los cuadros de Arcimboldo a la vez que de forma sencilla y contundente, con recursos deigitales no excesivamente sofisticados, establece una relación entre los sujetos retratados y su vínculo a menudo olvidado (o nostálgicamente evocado) en su habitual entorno urbano. La serie lleva por título "Bárbol" en referencia al personaje de "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, cuya estampa clásica ilustrada por Alan Lee ya evocaba a Arcimboldo y a los árboles que cobran vida animada en los cuentos de hadas o en el país de las maravillas de Alici y Lewis Carrol.

Retratos de personas devoradas por la Madre Naturaleza

4 Diciembre 2015
Arte digital

El artista digital y fotógrafo francés Carl Redback es el prodigioso individuo que hay detrás de la llamativa serie "Bárbol".

En ella realiza retratos de personas normales, y después los mezcla digitalmente con diversos elementos botánicos, follaje y materia vegetal mediante Photoshop.
Carl Redback Treebeard Cultura Inquieta

Mira de cerca y te darás cuenta de como las afiladas espinas pinchan dolorosamente la piel, mientras que las raíces y las ramas crecen como quieren saliendo de cuencas de los ojos.
Carl Redback Treebeard Cultura Inquieta2

Carl Redback Treebeard Cultura Inquieta2

Si bien los híbridos de Redneck hacen dudar a nuestra vista y nos inquietan, también sirven como recordatorio de nuestra conexión con el mundo natural. Una conexión que (debido al rápido desarrollo de la tecnología) es más débil y distante cada día.
Carl Redback Treebeard Cultura Inquieta3

Carl Redback Treebeard Cultura Inquieta3

http://culturainquieta.com/es/arte/arte-digital/item/7963-retratos-de-personas-devoradas-por-la-madre-naturaleza.html

arte digital

domingo, 24 de mayo de 2015

¿Agricultura o Bioarte? El árbol de las cuarenta frutas de Sam Van Aken.

Sin lugar a dudas, Sam Van Aken, con su árbol de 40 frutas generado a partir de 40 injertos selectos, nos ofrece un producto de manipulación agrícola como tantos otros, pero en la intención de base subyace la voluntad de constituir un hito, y como tal, llamativamente visible y memorable, y por tanto conmovedor y hermoso. Eso es arte, y, si está vivo y la técnica de su manipulación artística atañe a la forma en que se desarrolla esa materia viva, encontramos un ejemplo claro de obra de bioarte, en la línea de los animales fluorescentes de Eduardo Kac o, en otro orden, los sistemas de vida virtual de Louis Bec.
(Os recomiendo la lectura de nuestra entrada dedicada a aspectos críticos del bioarte y su distinción del arte con animales vivos a raíz de una recensión de un interesante artículo de Steve Baker)

A través de wimp, Alberto Díaz Pinto, en La Voz del Muro, nos facilita la información y un claro y escueto comentario sobre la obra de Van Aken, una quimera vegetal cuya percepción se nos antoja bella y maravillosa por su variedad cromática y alimenticia. La funcionalidad del árbol es indisociable a nuestro modo de percibirlo (percibimos los colores en gran medida por nuestra remota condición exclusivamente frugívora) y lo que en una forma animal constituiría una aberración, un monstruo, hermoso pero monstruoso, en la forma de un árbol se nos presenta como el súmum del árbol hermoso y generoso, más en cuanto que sus frutos, al fin y al cabo, pueden ser considerados frutos del árbol del conocimiento.

Mafa Alborés.

Fuente:

http://lavozdelmuro.net/este-arbol-es-absolutamente-impresionante-pero-lo-que-lo-hace-tan-especial-es-lo-que-nace-de-el-1/

por Alberto Díaz Pinto
el 20/05/2015 en Ciencia y naturaleza

No es la primera vez que hablamos sobre plantas y árboles que poseen alguna característica especial que los convierten en ejemplares únicos en su especie. Y es que, aunque muchas veces no nos detengamos a apreciar estas particularidades, los árboles ya poblaban la Tierra millones de años antes de que el ser humano pusiera sus pies sobre ella. Además, la vida no sería posible sin ellos, por lo que en este artículo os mostraremos uno de los ejemplares más fascinantes que hemos podido ver hasta el momento.
El artista y profesor de la Universidad de Siracusa, Sam Van Aken, ha creado un maravilloso árbol a partir de 40 injertos de árboles frutales distintos. De este modo, de él crecen ciruelas, albaricoques, cerezas, duraznos y nectarinas, entre muchas otras:

El artista visualizó un árbol que fuera increíble tanto en apariencia como en función

Van Aken creció en una granja en Reading, Pensilvania. Allí aprendió todo lo necesario para dominar la técnica agrícola del injerto, que consiste en unir dos plantas genéticamente similares para crear un híbrido

Para “el árbol de las 40 frutas”, se concentró en las especies que tenían hueso, comúnmente denominadas drupas en jerga botánica. Las frutas de hueso tienen una parte carnosa exterior que rodea la cáscara de las semillas. Los albaricoques, cerezas, melocotones, ciruelas, dátiles o mangos, entrarían dentro de esta clasificación

Van Aken llama a su proceso ‘escultura a través de injertos’, que desarrolla haciendo pequeñas incisiones en el tronco, en las que inserta una rama nueva de otro árbol que, después de atarla y encintarla, el corte se cierra y la rama comienza a crecer junto al tronco. El esplendor y la belleza de su obra se hace evidente durante la época de floración

Como árboles frutales destinados al consumo humano podrían resultar tremendamente útiles, ya que produciría pequeñas cantidades de varias frutas en distintas épocas del año

El más antiguo de los árboles de Van Aken no supera los 3 años de edad, pero incluso estos jóvenes retoños son un homenaje imponente a la biodiversidad y a las maravillas del mundo natural

Fuente: wimp

martes, 6 de mayo de 2014

La precisión acotada de la flora de Macoto Murayama.

"El Hurgador del Arte" de Javier Fuentes vuelve a sorprendernos, en esta ocasión con el feliz hallazgo de las interesantes obras de Macoto Murayama, una reflexión seria e interesante sobre los recursos gráficos del arte aplicados a la documentación científica. El pensamiento analítico del método científico puede expresarse al margen de la belleza sin carecer de ella.

Os recomiendo visitar la entrada original para disfrutar de más imágenes y de una notable selección de vídeos que ilustran de forma mucho más completa la obra y el mundo conceptual de este interesante artista.

Macoto Murayama [Flora inorgánica / Botech]

Macoto Murayama
村山誠

Macoto Murayama es un artista japonés nacido en 1984 en Kanagawa.

Se graduó en 2007 en el Departamento de Diseño y Sistemas de Información de la Universidad de Miyagi, y estudió luego en el Instituto de Artes en Medios Avanzados y Ciencias.

Su obra fusiona el mundo de la investigación biológica, el diseño artístico y el estudio histórico, en una colección de plantas digitales presentadas como diagramas arquitectónicos, con texto y etiquetas matemáticas.