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domingo, 15 de octubre de 2017

Aditya Aryanto. Fotorrealismo cubista. Animales e imagen digital.

Tras un abrupto paréntesis postvacacional que se ha prolongado en demasía, nos proponemos solventar algunas omisiones de artistas que reclamaron nuestra atención antes del verano y que se habían quedado almacenados en nuestros borradores de entradas y que lo accidentado de este inicio de curso otoñal ha reclamado de nuestra atención.

Lo hacemos para seguir ofreciendo contenidos mientras preparamos artículos más elaborados desde un punto de vista crítico, pero creemos que Aditya Aryanto es un perfecto argumento para retomar el hilo de nuestras selecciones de artistas caracterizados por las preocupaciones antrozoológicas expuestas a través de sus obras.

En su caso, descubrimos a través de COLOSSAL sus grotescas manipulaciones digitales de imágenes animales reducidas a formas básicas de paralelogramos, un guiño a la pixelización de las imágenes bitmap y de la estética Minecraft que evoca nuestro alejamiento del mundo natural y es una clara metáfora de nuestra cultura afectada por la tecnología, que distorsiona la imagen que percibimos de las demás especies animales. En el artículo original de Christopher Jobson, éste nos ponía brevemente en situación al respecto de estas imágenes y su autor:

Aditya Aryanto, diseñador y retocador con sede en Yakarta, se plantea la pregunta: ¿qué aspecto tendrían las criaturas digitales en miniatura de Minecraft si realmente caminaran por la Tierra? El resultado es una serie totalmente absurda de fotografías retocadas titulado Minecraft in Real Life. Aryanto enganchó varias imágenes libres de derechos de Pixabay y Unsplash y las cpnvirtió digitalmente con Photoshop en los conocidos seres cúbicos. Pueden ver más de la serie en Behance. (vía PetaPixel)

Sin embargo, creemos que se puede aportar más información sobre la obra de Aryanto, que se inspira en cuestiones medioambientales y que se traduce en diversas series de imágenes inspiradas por la estética de videojuegos y gráficos clásicos de ordenador. No sólo el mundo cubista de Minecraft inspira los trabajos de Aryanto, en muchos de los cuales es fundamental la presencia de animales de carácter simbólico en los que constatamos la presencia de recursos iconográficos que ya habíamos visto en otros artistas de diversa índole presentes en nuestras selecciones.

Aditya Aryanto

Entre sus evocadores fotomontajes digitales nos encontramos diferentes formas de asociar los animales al paisaje natural persistiendo en su inevitable interacción en la que la desaparición de uno implicaría la del otro.

Maico Akiba

Curiosamente, no siempre el referente más claro lo hace a través de la fotografía o la ilustración digital, sino a través de medios tridimensionales físicos, como en en el caso de las islas a lomos de animales de Maico Akiba.

Wang Ruilin

El antiquísimo icono de la cultura oriental lo encontrábamos casi caricaturizado por la coreana en su aplicación de material de maquetismo sobre reproducciones de animales de plástico del mundo de la juguetería presente en almacenes chinos y mercados a un euro. Se trata de una coincidencia temática que ya constatábamos también entre los reciclajes y procesados de Akiba y las esculturas en cerámica de Wang Ruilin.

Entre los trabajos de Adita Aryanto encontramos más de un ejemplo asociable asociable a Wang Ruilin:

Y en cuanto el paisaje pasa de ser transportado a lomos del animal para ser conformado como el interior esencial esencial de este, el artista pasa a decirnos que el paisaje es un todo que incluye a toda la vida que alberga, y que cada especie animal o vegetal no es parte de ese paisaje, sino que lo encarna. El animal es el paisaje. El biotopo implica la interacción de todos sus integrantes, pues todos ellos son el biotopo.

Aditya Aryanto

Andreas Lie

Esa misma idea la encontramos en otros autores que hemos expuesto pero que trabajaban en ámbitos tan diferentes como la fotografía digital, en el caso de Andreas Lie, o la escultura y el bioarte de Anna Garforth. El mediador digital a través del que estamos observando las obras de estos artistas es el digital, de apariencia esencialmente fotográfica, y la versión que experimentamos de todas ellas son JPEGs de pantalla que las iguala incluso en su forma presencial, por lo que los animales reducidos a la peculiar estética cubista de Minecraft adquieren una significación clara y contundente disfrazada de divertimento.

Anna Garforth

Obras de Adita Aryanto vinculables a Andreas Lie o a Anna Garforth:

Una vez vistas estas imágenes, nos cuesta menos buscar coherencia al mundo simbólico, por otro lado bastante obvio, de Adita Aryanto:

Pero aparte de evocaciones oníricas un tanto New Age, preferimos a Aryanto sumergiéndonos en las roturas de la lógica de la percepción y recordándonos que incluso esta supone una representación del mundo natural, no su reproducción fiel.

Serie Minecraft Animals:

https://www.instagram.com/ditpict/

Christopher Jobson on May 5, 2017

Jakarta-based designer and retoucher Aditya Aryanto posed the question: what would the blocky digital creatures in Minecraft look like if they actually walked the Earth? The result is a totally absurd series of retouched photographs titled Minecraft in Real Life. Aryanto snagged several royalty-free images from Pixabay and Unsplash and Photoshopped them into the familiar cubic beings. You can see more from the series on Behance. (via PetaPixel)

http://www.thisiscolossal.com/2017/05/minecraft-in-real-life/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search?q=Anna+Garforth

jueves, 2 de marzo de 2017

El Paisaje como organismo. Retorno a los mundos a lomos de bestias por Song Kang. Escultura y diorama.

Continuamos con nuestra selección de ejemplos de escultura antrozoológica en las antípodas estilísticas y técnicas de autores de artículos precedentes como Álvaro de la Vega, aunque no sin ciertas coincidencias de procedimiento.
Al fin y al cabo todo buen escultor es ante todo buen dibujante, relegue o no dicha actividad a lo instrumental o a un fin artístico explícito.
Aunque no profundizamos especialmente en el tránsito del dibujo y la pintura a la escultura en el caso de de la Vega, lo cierto es que sí sugeríamos en que la madurada tosquedad e inmediatez de sus dibujos y bocetos permanece de algún modo en los poderosos trazos que su hacha deja en la madera de sus piezas, y eso es algo que podríamos decir también de Son Kang, dibujante e ilustrador que también se ha visto seducido por las posibilidades expresivas de la escultura.

No obstante, aquí terminan las coincidencias, lo que demuestra que sólo buscaba un ardid barato para enlazar temáticamente ambos escritos. El escultor gallego, aunque prolífico en imágenes protagonizadas por animales, suele preferentemente hurgar en aspectos ancestrales del ser humano desposeído de los aportes de su civilización, de su animalidad, pero también ésta desposeída por las injerencias de la cultura, cuyos vestigios el artista suele expresar en forma de ropa interior, dibujando e iluminando prendas que otorgan cierta desvalidez a sus figuras.

Presentamos hoy una peculiar fracción de la dibujante, pintora e ilustradora de origen coreano Son Kang, que nos devuelve al ancestral mito del mundo a lomos de una bestia que ya habíamos visto rescatar por compatriotas suyos como Maico Akiba, u otros como Wan Ruilin, quien nos sirvió de pretexto para ahondar un poquito más en el diorama naturalista a escala como forma de expresión.

Kate Sierzputowski nos dice de Song Kang:

Esta artista e ilustradora con sede en Portland crea un trabajo altamente textural, ya sea en sus exploraciones dibujando o en sus esculturas producidas a partir de materiales encontrados y naturales. Sus miniaturas son ambientes y casas soñadas, muchas construidas sobre espaldas de animales como bueyes y camellos. A Kang le gusta imaginar estas esculturas como cazadores de objetos visuales, y a menudo inserta incluso a los ocupantes más pequeños que se sientan y se colocan alrededor de sus microciudades.

Para su serie tallada en piedra, Kang impone formas arquitectónicas sobre las superficies de rocas encontradas. "Las estructuras siguen la curvatura de las rocas, inclinando la perspectiva y creando ambientes surrealistas", comparte Kang. "Al convertirse en parte de la superficie en lugar de proyectarse hacia el exterior, la arquitectura se vuelve casi textural, una escultura en relieve".

Lo cierto es que si nos dejamos llevar por las muestras que hemos ofrecido en este blog, la técnica del diorama actualmente se da generalmente vinculada a la expresión de nuestra problemática relación con la naturaleza y los recursos naturales, con los demás animales y con nuestra incidencia en el paisaje. En este sentido también podríamos establecer una conexión con las obras de Thomas Doyle, Jorge Mayet, Michael Paul Smith (aunque el americano recrea un ensueño de paisaje urbanizado en una distopía nostálgica) o la producción de Patrick Jacobs y otros artistas que se han servido de la miniaturización de escenografías naturalistas para la expresión de sus inquietudes comunicativas.

Descubrimos muy recientemente la obra de Kang gracias a un artículo de Colossal del que destacaríamos el hecho de estar dedicado de forma exclusiva a sus piezas de carácter escultórico, una fracción minoritaria de la producción de la autora, prolífica dibujante de trazo abigarrado, profuso y estilizado hasta la extenuación.

Lo cierto es que habríamos de referirnos a Kang como dibujante, pero si observamos el carácter reflexivo de sus paisajes pletóricos de variedad de formas vegetales y estratos topográficos entenderemos su excepcional pero no anecdótica incursión en la escenografía naturalista a caballo entre las ensoñaciones fatalistas (pero sin dicho fatalismo) de Thomas Doyle y las mitificaciones naturalistas de Maico Akiba.

Un cierto animismo invade la visión del mundo mental de Song Kang, expresión metafórica de un deseo de armonía entre el mundo natural y la civilización humana, de complementación entre arquitectura y orografía, integrando el paisaje arquitectónico al natural y éste a la anatomía totémicamente protectora de un animal, simbólico compañero de viaje y medio de sustento y transporte a la vez.

El carácter positivo de sus piezas se evidencia en la apariencia tranquilizadora de la actitud de sus pequeñas figuras humanas, pero además tenemos una cierta certeza al respecto al contemplarlas en su versión nocturna, a oscuras e iluminadas por acogedoras luces incorporadas a modo de alumbrado urbano y doméstico, sugiriendo refugios que simbolizan un reconocimiento a las ventajas del mundo civilizado con no establece fronteras drásticas con el entorno natural y salvaje. La domesticación de la naturaleza habría de conllevar una naturalización del entorno doméstico y a ello señala esperanzadora o nostágicamente la obra de Kang, que podemos contemplar como esculturas a la vez que como instalaciones o escenografías sugerentes, o ilustraciones tridimensionales de cuentos en los que la aventura principal consiste en el disfrute del reposo.

Mafa Alborés