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miércoles, 4 de julio de 2018

De las quimeras digitales de Sara DeRemer a Julien Tabet y los fotomontajes de animales y su significado cultural.



Reencontramos en Julien Tabet la sintomática y persistente reiteración de tópicos iconográficos de la antrozoología artística pretendidamente surrealista del siglo XXI.

Imágenes obvias, autocomplacientes y simultáneamente reivindicativas ante la alarmante pérdida del mundo natural, y por tanto indicios de un contexto de crisis ecológica que de puro evidente no para de gritar en silencio engañosamente escópico, como el mudo grito desesperado de Michael Corleone, tal vez el único momento memorable de la tercera entrega de El Padrino.

Hace ya cuatro años que le dedicamos una entrada a los fotomontajes digitales de Sarah DeRemer pese a considerarlos obvios, facilones u oportunistas reclamos escópicos de la red para un público sin muchas exigencias artísticas y poco crítico ante los alardes técnicos meramente resultones.

Y es que la presencia masiva de dichas imágenes en infinidad de páginas web, blogs, redes sociales (y muchos otros sitios sin acreditar) constataban un cierto calado en el imaginario contemporáneo de este tipo de quimeras digitales que suscitan el asombro complaciente y la admiración por lo supuestamente artístico, sorprendente, original, realista (en el sentido de "bien dibujado", "bien hecho" -heredado de la antaño difícil habilidad de dibujar o fotografiar con maestría desde el punto de vista del lego en habilidades artísticas no digitales-).

Pese al aparente escepticismo despectivo de estas observaciones, he de decir que valoro mucho y sin complejos la maestría técnica fruto del disfrute y la paciencia observadora de DeRemer, y hemos de admitir la vigencia de sus trabajos como una muestra de las tendencias iconográficas de nuestra época y de la persistente constatación de la invisibilidad de los animales tras su aparente omnipresencia mediática e iconográfica en los nuevos medios artísticos, como no nos cansamos de repetir desde esta bitácora.

Recordemos lo que decíamos al respecto de dicha tendencia a propósito de la compilación de Photoshop-montajes de Sara DeRemer:

Existen en la red muchas imágenes de fotomontajes que se han vuelto virales, la mayoría de ellos dedicados a la hibridación de especies animales o su asociación a objetos de diversas índoles. No creo que los trabajos de Sarah deRemer sean técnicamente excepcionales, pero sí creo que su sencillez de recursos, sus facilones e inmediatos recursos de photoshop los convierten en agudos collages cuyo mérito radica en la selección de los protagonistas del fotomontaje, como es el caso del tiburón blanco con mirada de araña (que aúna las dos zoofobias más emblemáticas), o su serie de animales-fruta, que tal vez constituya una reflexión más profunda que un mero juego visual acerca de las fronteras del veganismo, y que, como podéis ver en los ejemplos que acompañan este texto previo al muestrario de DeRemer, tampoco son estrictamente una idea original o técnicamente más perfecta que sus precedentes. DeRemer, sencillamente, parece haber meditado un poquito más tras observar dichas imágenes preexistentes, y se diría que se ha limitado a intentar emularlas junto con la fascinación que a ella misma le producían, sin más pretensiones, pero me da la sensación de que, durante el proceso, la tenue pregunta subyacente de por qué se sentía atraída por estas criaturas surtidas de la imaginación y de los archivos de imágenes zoológicas, nos resultan tan turbadoras, y es por todo ello que hemos querido rendir tributo a las quimeras del s.XXI, marcado por el Photoshop, a través de los sencillos pero contundentes trabajos de Sarah DeRemer, encaminados a perderse, posiblemente, en el anonimato de los buscadores de imágenes si no ponemos remedio.

De esta serie, destacaría la fusión del Kiwi ave y el Kiwi fruta. Muchos me han preguntado quién debe su nombre a quién. La verdad es que la peculiar ave neozelandesa debe su nombre a su voz característica, que suena a algo semejante a la onomatopeya que la nombra. El parecido de la fruta de la también genuínamente neozelandesa enredadera le otorgó la misma denominación por parte de los habitantes de la isla. No hay que decir que son ya muy vistos en internet montajes de esta índole, y que ya habíamos visto ratones-kiwi, ranaranjas, cebrocerontes y toda suerte de hibridaciones, pero son tan replicadas y copiadas a través de la red que ya no es fácil determinar su autoría, y a alguien había que adjudicar el mérito de producir obras de este tipo, y que constituirían un género emparentado con los cadáveres exquisitos, el dadá, el surrealismo e incluso la crítica a la ingeniería genética tan ilustremente analizada por autores de peso como Patricia Picinini.

Desde luego, Julien Tabet no sólo realiza fotomontajes digitales protagonizados por animales, sino otros muchos de temáticas diversas, pero muchos de los más divulgados a través de las redes son éstos, y sin duda los más populares, como no podría ser menos en un universo en el que todavía imperan los videos y memes de gatitos.

La cosificación de los animales convive con una absurda y seguramente inevitable espiritualización de vocación más profunda aunque de tratamiento cada vez más superficial (no por ello menos persistente) y, tal vez por ello inocua, que intenta colarse como sea en el inconsciente colectivo hasta que nos decidamos a admitir las consecuencias ecológicas de nuestra cultura amparada en un estilo de vida cada vez más artificioso, depredador y contaminante.

A diferencia de la juguetona experimentación de DeRemer, Tabet repite ciertos recursos que atañen a los rasgos superficiales de la imagen de los animales y a su calado cultural, pero también los evoca como recipientes metonímicos de sus biotopos a través de símbolos como el mar y las peceras, tal y como de alguna manera ya habíamos observado en Isana Yamada, Robin Wood, Tiffany Bozic, Andreas Lie y otros artistas que ya hemos comentado en su momento.

Hablaríamos de cierto lirismo facilón y new age si no nos sedujera un cierto atisbo de convicción estilística y solvencia técnica en el caso que nos ocupa, pero, en todo caso, que quede claro que no soy el único en seleccionar preferentemente como muestrario de Tabet sus imágenes con presencia de animales preñadas de simbolismo, pretensiones poéticas y referencias culturales sin perder un ápice de dramatismo ni humor socarrón.

Mafa Alborés


Julien Tabet:






































https://www.instagram.com/julien.tabet/?hl=es

https://www.facebook.com/Julien-Tabet-258318671349102/

http://culturainquieta.com/es/arte/arte-digital/item/13597-los-animales-fantasticos-y-surrealistas-de-julien-tabet.html

https://www.boredpanda.com/fantastical-surreal-manipulations-julien-tabet/



Dioramas submarinos en cachalotes transparentes por Isana Yamada. Tsukumogami y antrozoología artística.

Animales vinculados a sus paisajes mediante la estética de la doble exposición fotográfica, por Andreas Lie y el antecedente del paisaje como soporte de sí mismo en las genuinas fotografias de Abe Morell.

DINOSAURIOS DIBUJADOS POR NIÑOS REINTERPRETADOS POR DOUGAL DIXON. Los límites entre la especulación y la fidelidad gráfica.

Sarah DeRemer. Quimeras y photoshop.

Felix Deac frente a Patricia Piccinini y otros escultores que indagan los límites de la animalidad en las fronteras del bioarte.

Cabeza de animal. Bestiario de Francesco Sambo y un repaso a otros creadores de zoocéfalos fotorrealistas.

Híbridos humano-animal. Antrozoología pictórica y surrealismo: Matthew Grabelsky. 

 

 

 

 

viernes, 17 de noviembre de 2017

Tiffany Bozic o la influencia de la ilustración científica en la pintura.





Del mismo modo que las plantas e insectos elaborados con papel impreso de Kate Kato enlazaban más o menos oportunamente con los collages de mapas, postales urbanas e ilustraciones de enciclopedias naturalistas de Marco Alom, de alguna manera volvemos a encontrar ecos de ilustración de carácter científico y naturalista en la obra pictórica de una autora que de hecho ha ejercido de profesional de la ilustración científica.
Tiffany Bozic reclama nuestra atención por diversas series de diferente calado estético pero con el denominador común del dibujo y el coloreado detallados propios de las litografías de los clásicos de la literatura naturalista ilustrada como Alfred Russell Wallace, Brehm, Cuvier, etc.
Bozic confiesa su admiración por los trabajos ilustrados de Audubon y del zoólogo Ernst Haeckel,
y es este último quien aporta un cierto espíritu de abstracción o de composición gráfica asociada a la geometría ornamental, algo frecuente no sólo en un caso tan ejemplar como el de Haeckel, sino en el de muchos dibujantes, pintores, ilustradores y grabadores al servicio de la catalogación científica que han enriquecido las colecciones museísticas con su registro gráfico de las mismas, a menudo reproduciendo con todo lujo de detalle incluso el mobiliario donde se clasificaban y exponían los ejemplares, con todas sus rotulaciones, especificaciones, matraces de preservación, etcétera. Esto es especialmente constatable en las colecciones de artrópodos o en las de malacología, accesibles y manipulables de forma muy directa por los artistas precursores (y por ello demandantes) de los procedimientos fotográficos que inicialmente no hicieron sino acentuar los recursos pictóricos más expresivos y detallistas para acabar siendo el modelo a seguir.




Además de recordarnos los animales invadidos por sus propios paisajes en las metonimias visuales de Bozic a los dioramas de Song Kang, podemos rememorar lo que decíamos al respecto de algunas obras de Aditya Aryanto:

Entre sus evocadores fotomontajes digitales nos encontramos diferentes formas de asociar los animales al paisaje natural persistiendo en su inevitable interacción en la que la desaparición de uno implicaría la del otro.


Maico Akiba
Curiosamente, no siempre el referente más claro lo hace a través de la fotografía o la ilustración digital, sino a través de medios tridimensionales físicos, como en en el caso de las islas a lomos de animales de Maico Akiba.
Wang Ruilin











El antiquísimo icono de la cultura oriental lo encontrábamos casi caricaturizado por la coreana en su aplicación de material de maquetismo sobre reproducciones de animales de plástico del mundo de la juguetería presente en almacenes chinos y mercados a un euro. Se trata de una coincidencia temática que ya constatábamos también entre los reciclajes y procesados de Akiba y las esculturas en cerámica de Wang Ruilin.



Entre los trabajos de Adita Aryanto encontramos más de un ejemplo asociable asociable a Wang Ruilin:


Adita Aryanto



Y en cuanto el paisaje pasa de ser transportado a lomos del animal para ser conformado como el interior esencial esencial de este, el artista pasa a decirnos que el paisaje es un todo que incluye a toda la vida que alberga, y que cada especie animal o vegetal no es parte de ese paisaje, sino que lo encarna. El animal es el paisaje. El biotopo implica la interacción de todos sus integrantes, pues todos ellos son el biotopo.

Aditya Aryanto

Andreas Lie
Esa misma idea la encontramos en otros autores que hemos expuesto pero que trabajaban en ámbitos tan diferentes como la fotografía digital, en el caso de Andreas Lie, o la escultura y el bioarte de Anna Garforth. El mediador digital a través del que estamos observando las obras de estos artistas es el digital, de apariencia esencialmente fotográfica, y la versión que experimentamos de todas ellas son JPEGs de pantalla que las iguala incluso en su forma presencial, por lo que los animales reducidos a la peculiar estética cubista de Minecraft adquieren una significación clara y contundente disfrazada de divertimento.


Anna Garforth

Anna Garforth


Obras de Adita Aryanto vinculables a Andreas Lie o a Anna Garforth:




Pero cómo no señalar además la coincidencia temática y expresiva de Ellen Jewett y otros tantos artistas que relacionábamos con su obra.

Ellen Jewett


Por no hablar de los activistas Robin Wood y su campaña conservacionista




Si buscásemos algo particular para definir las imágenes de Bozic es que no sólo transitan en su versión fotográfica digital a través de las redes, sino que han sido concebidas como objetos de exposición con medios pictóricos tradicionales sobre soporte de madera cuyas vetas evidencian que la naturaleza y la manipulación de la materia orgánica son quienes sustentan toda nuestra iconografía del conocimiento naturalista.

Los detallados y delicados trabajos de Tiffany Bozic nos recuerdan a una época previa a la fotografía en que las técnicas pictóricas y calcográficas se perfeccionaron hasta facilitar la entrada y asimilación industrial y cultural de las imágenes fotográficas, que inicialmente reivindicaban su artisticidad mediante planteamientos pictoricistas inspirados también por las estudiadas composiciones de carácter ejemplar de los ilustradores científicos.













Tiffany Bozic es una artista norteamericana cuyas pinturas se inspiran y basan en la naturaleza, en los animales y plantas que ha ido conociendo e investigando a lo largo de su vida.
Influenciada por el trabajo de Audubon y del zoólogo Ernst HaeckelTiffany Bozic plasma la naturaleza con el estilo de los grandes ilustradores científicos de antes , aunque con un carácter propio.
En la obra de esta artista, el realismo de sus dibujos se mezcla con la fantasía y la ilusión. En sus dibujos puedes observar cómo reúne en un mismo espacio a diferentes especies animales y vegetales de una forma única.




Tiffany Bozic ha pasado la mayor parte de su vida viviendo y observando las complejidades de la naturaleza. Su trabajo tiene el aire tradicional de ilustraciones de la naturaleza muy elaboradas pero con una gama muy emotiva de temas metafóricos surrealistas. En sus pinturas y bocetos, presenta su visión de las luchas y los triunfos de la vida que son en gran parte autobiográficos. 

Su amplia gama de temas se inspira tanto en sus extensos viajes a lugares salvajes, como en los especímenes de investigación de la Academia de Ciencias de California en San Francisco, California. 

Con los años, Bozic ha desarrollado un complejo proceso de enmascaramiento y tinción para que el grano natural pueda colaborar con cada composición utilizando múltiples capas de pintura acrílica diluida en paneles de madera de arce.

Ha tenido varias exposiciones individuales con sus pinturas e instalaciones a gran escala. Su trabajo también ha sido incluido en numerosos shows grupales en todo el país, y se ha hablado en eventos internacionales. También fue la primera 'Artista en Residencia' por la que colaboró ​​con la Academia de Ciencias de California, para crear la exposición "Desde las profundidades" en el piso público del museo, en noviembre de 2007. Bozic es un artista autodidacta que vive actualmente y trabajando en su cabaña debajo de los árboles de la secoya en Marin, CA.












http://tiffanybozic.com/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search?q=Andreas+Lie

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/animales-vinculados-sus-paisajes.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2017/10/aditya-aryanto-fotorrealismo-cubista.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2017/03/el-paisaje-como-organismo-retorno-los.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/11/escultura-y-animales-especies-que-se.html

https://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2012/03/hacia-la-narracion-epico-naturalista-de.html