Animales en cerámica policromada de Hella Jongerius.

Hella Jongerius

De todas las técnicas escultóricas existentes, una de las más peculiares por su antigüedad ancestral, por sus usos prácticos, decorativos y comerciales, es la cerámica cocida y policromada. Incluso los casos más emblemáticos y conocidos por su calidad y popularidad, como Lladró, se me antojan en su vertiente figurativa irritantemente kitch y, por manías personales y subjetivas, no suelen gustarme.

Ronit Baranga

Sin embargo, no es la primera vez que encontramosinteresantes ejemplos de trabajos de cerámica que son dignos de traer a colación en el animal invisible por hacer referencias zoológicas o por desafiar a la percepción mediante simulacros figurativos, como en el caso de los trampantojos entomológicos de Evelyn Bracklow, o las inquietantes formas orgánicas emergentes de los recipientes creados por Ronit Baranga.
En este último caso, no podíamos evitar recordar a Keng Lye y sus criaturas de capas de resina pintada. Lye nos impresiona por su hiperrealismo y por sus volumetrías basadas en realidad en trabajos de pintura bidimensional en sucesivas capas de resina transparente, muy oportuna para recrear un medio de apariencia acuática para sus animales acuáticos. Baranga conecta con su uso de la apariencia líquida de la dura resina, pero su obra apunta a un planteamiento a caballo entre el surrealismo y el desafío a las premisas afectivas de nuestra percepción. 

Evelyn Bracklow

Bracklow, por su parte, se limita a cubrir piezas de cerámica tradicional, de menaje de uso cotidiano, con esmaltes hiperrealistas que evocan la presencia de insectos, en un juego no excesivamente diferente al planteado por Baranga, que se aprovecha por nuestro rechazo natural a la presencia de muestras orgánicas en nuestros recipientes para la bebida y la comida, añadiendo un apunte a nuestra fobia por los insectos tanto como a nuestra tolerencia por su presencia en el caso de los más cotidianos, como es el caso de las hormigas o las moscas atraídas por el azúcar.

Hoy nos hallamos ante un caso muy curioso, notable por su realismo naturalista y un cierto poder evocador de otros tiempos en los que el arte con motivos zoológicos servía de enlace con un mundo salvaje geográficamente lejano. Hoy en día, el arte con motivos zoológicos es, cada vez más, el recuerdo onírico de un mundo perdido, o eso es lo que querríamos interpretar de la piezas de Hella Jongerius (http://www.jongeriuslab.com/).
 Kate Sierzputowski, desde COLOSSAL, nos ofrece un artículo sobre este trabajo en particular de la diseñadora, quien, como podéis comprobar en su abarrotada web, abarca muchos más campos del diseño gráfico e industrial.

Si no viésemos las piezas de Sierzputowski desde esta perspectiva, y no nos asombrásemos de la exactitud realista de su obra, nos limitaríamos a contemplar una colección de artículos de decoración de gusto ciertamente particular.


Cuencos Animales, 2004, Hella Jongerius para Nymphenburg © Nymphenburg

Estos cuencos de porcelana conteniendo animales fueron meticulosamente elaborados a mano y diseñados por Hella Jongerius a través de Nymphenburg, una empresa de fabricación de porcelana bávara que funciona desde mediados del siglo XVIII.  
La producción de esta serie constituye una celebración de la colección de animales que se encuentran en sus archivos, e incorpora criaturas en 3D dentro de los tazones esmaltados simples.

Los animales de cerámica parece como si se hubiesen posado momentánea y tranquilamente sobre los delicados cuencos. Aunque las piezas constituyan poco más que un llamativo alarde técnico para una serie limitada que promueva las calidades técnicas de la empresa, y reutilice de modo original sus piezas base y los diseños de sus estampados a esmalte, ofrecen un resultado que transmite, con la proverbial fragilidad de la porcelana, un mensaje acerca de la fragilidad de la fauna y de su entorno natural.
Aunque todas las piezas me parecen interesantes, y muy asociables al fetichismo coleccionista (que acabará afectando de verdad a las especies zoológicas como en una ficción de Philip K. Dick) considero, personalmente, que las correspondientes a animales sin pelaje o plumaje denso, como el hipopótamo, el caracol o la rana, se benefician más de la particular estética de la cerámica esmaltada y, en el caso del caracol, la conexión con los trabajos de los artistas antes mencionados es más que evidente, y de ahí que la hayamos utilizado para introducir este post.

Azucareros y hormigas. Diseño ornamental y trampantojos entomológicos de Evelyn Bracklow.

Evelyn Bracklow ha encontrado el modo perfecto de llamar la atención del la voz del animal invisible, puesto que sus obras pertenecen al ámbito del simulacro y constituyen curiosos trampantojos zoológicos llevados al mundo del arte ornamental aplicado a objetos simultáneamente artísticos y prácticos, como estas vajillas de porcelana esmaltadas con motivos entomológicos, concretamente hormigas, que nos recuerdan su natural y frecuente presencia en estos útiles asociados al alimento, al ansiado azúcar al que acuden como índice natural de su presencia.

Extracto de COLOSSAL

 

Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand-Painted AntsJanuary 6

While the standard response to insects crawling across your food or dinner plate is usually nothing less than repulsion, that didn’t stop German artist Evelyn Bracklow of La Philie from creating these one-of-a-kind vintage porcelain dishes covered in hordes of hand-painted ants. Bracklow says of the pieces:

The idea for this work resulted from pure chance, when the sight of a carelessly placed plate—by then wandered by ants—fascinated me so much that I felt the urge to simply conserve this image. Fear, disgust, fascination and admiration: this very interplay of feelings constitutes the charm of the work. Furthermore, to me, the ants symbolize all the stories that any formerly discarded piece of porcelain carries with it. Where one once dined and drank, today ants bustle in ever new formations, every single one applied with a great love for detail.

It’s not hard to see that each piece is incredibly detailed and well-executed, making it strangely beautiful despite what it portrays. This balance of superb execution versus creepy subject matter may be the reason she’s had no problem selling the objects over on Etsy, where a number of them are currently available. (via Whimsebox)