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martes, 21 de abril de 2015

A la estela de Amenscheinhaufen: Xavier Mulet

A la estela de Amenscheinhaufen

Este post es para aclarar algún que otro malentendido que he detectado entre algunos comentaristas y seguidores del blog, y, de paso, dejar testimonio de mi valoración personal de un par de trabajos artísticos patrios particularmente críticos con los recursos divulgativos del discurso científico.

El año pasado, más o menos por estas fechas, el Museu Blau, antiguo Museu de Zoologa de Barcelona, acogía un proyecto de Xavier Mulet, una exposición multidisciplinar que recreaba documentación fotográfica, vestigial y documental falsificada para dar credibilidad a la existencia del un personaje llamado Monsieur Ardan que más de uno interpretó como una reposición conmemorativa del proyecto Fauna Secreta de Joan Fontcuberta y Pere Formiguera. Lo cierto es que el planteamiento es el mismo, hasta tal extremo que no sé cuáles eran las intenciones exactas de Mulet o del propio Museo al repetirlo. Monsieur Ardan es un personaje de ficción en la línea del naturalista Amenscheinhaufen (lietralmente Fuentecubierta o Fontcuberta) pero no deja de ser un sucedáneo. De alguna manera me recuerda al señor Alessando inventado por Sandro Alviani para su exposición itinerante basada en una supuesta colección de piezas sobre brujería y reliquias misteriosas. Curiosamente, Alviani, otrora relacionado con la exposición itinerante "Inquisición", era uno de los responsables de la exposición "Natura Misteriosa" estrenada en el Zoo de Barcelona y que obligó a Formiguera y Fontcuberta a cambiar el nombre original de su proyecto por el de Fauna Secreta al presentarla en el museo justo al otro lado del parque de la Ciudadela.
En todo caso, la exposición original era una idea novedosa, original y por ello eficazmente engañosa y crítica. Monsieur Ardan es más de lo mismo y todavía no tengo claro si constituye un homenaje o una revisión oportunista de la Fauna Secreta original.


M. Ardan. Ambrotipo negativo 40 x 50 cm.
Autorretrato de Monsieur Ardan, fecha desconocida, tal vez realizada en su estudio a la vuelta de una de sus numerosas Expediciones Geográficas. Ardan muestra un singular ejemplar de caracola de mar (Charonia rubicunda). Fue uno de los pioneros en el estudio del ruido blanco, desarrollado en su ensayo titulado ¿Por qué se oye el mar en las caracolas? (Pourquoi entend-on la mer dans les coquillages? La Chronique des arts et de la curiosité. Éditions du Mystère; Paris. Enero de 1856.










Os dejo un resumen de la información que ofrece la red sobre Mulet y su obra y sobre Monsieur Ardan:




Xavier Mulet
(Barcelona, 1961)
Licenciado en la facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1985 en la especialidad de Fotografía, Cine y Vídeo. Trabaja en la producción, diseño y montaje de exposiciones.
Ha participado en diferentes cursos y seminarios sobre retrato, cuerpo humano y paisaje, así como en numerosas exposiciones colectivas.
Desde 1994 ha realizado diversas exposiciones individuales, entre las que destaca la trilogía formada por “45 seg”, “La quarta dimensió” (la cuarta dimensión) y “Jo mateix” (Yo mismo). Autorretratos realizados con cámaras estenopéicas muy simples, algunas fabricadas con latas de galletas o de chocolate en polvo y otras construidas con madera o cartón).
En 2002, llevó a cabo Nadal a Costa da Morte, a raíz del hundimiento del petrolero Prestige, que se mostró el 2004 en el Centre Ateneu Fort Pienc y en el Teatre Lliure de Barcelona y Vilassar de Dalt.
En febrero de 2003 y de 2004 viaja a Baja California, México y realiza “El secreto de la forma”, sobre los bosques de cactus y las ballenas grises, con el que participa en Fotoencuentros 05 en Murcia.
Los últimos años ha trabajado en diversos proyectos sobre el viaje, utilizando cámaras panorámicas.
Desde el 2008 hasta 2011 fue miembro de AtelieRetaguardia heliografía contemporánea una plataforma de trabajo para el estudio y el ejercicio del proceso fotográfico, enfatizando el interés en los orígenes de la fotografía. Ubicados en una antigua fábrica textil en el barrio del Raval barcelonés donde se realizaban talleres, cursos y demostraciones, impartidos por el propio Atelier o por fotógrafos y/o curadores de renombre, también proyectos fotográficos personales y en colectivo.
En 2012 ha participado en la exposición colectiva Drive my car, celebrada en la Galería Tagomago de Barcelona. OFNI 2.0 Galería Valid Foto, Barcelona. L´APARADART. LA PARADA, Barcelona.
SCAN 2012, "SOTTO LUCE. Apol·lo, llum i imatge". Octubre 2012-febrero 2013. Museu Nacional Arqueològic de Tarragona.
Los ultimos cuatro años ha estado trabajando en el "M. Ardan project", la primera exposición "M. Ardan, gran viatger del segle XIX" se pudo ver en el Museu Blau de Barcelona, NAT Museu de Ciéncies Naturals; septiembre 2013 - febrero 2014. "M. Ardan, gran viajero del siglo XIX", Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, selección oficial Photo España 2014. 2 de julio - 7 de septiembre 2014.
Colaboraciones en Golferichs Centre Cívic, Barcelona.
Conferencia; “Fotografía contemporánea con técnicas primitivas. Una visión del siglo XXI con procedimientos del XIX”. Noviembre 2011.
Cursos. “Retrato y creatividad” 2011. “Fotografía y viaje. Un recorrido a través de lo insólito” 2012.
Conferencia; "M. Ardan, gran viajero del siglo XIX. Pistas, referencias y/o homenajes". 1 de julio 2014 MNCN Madrid.
Su obra forma parte de la Fundación Foto Colectania.
xmuletproduccions@gmail.com

Monsieur Ardan, gran viajero del siglo XIX
El Museu Blau presenta una exposición sobre uno de los personajes más significativos y misteriosos del siglo XIX
Mié, 25/09/2013 - 12:23

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"M. Ardan, gran viajero del siglo XIX" es una exposición ideada y realizada por el fotógrafo y artista Xavier Mulet a partir de un personaje desconocido y significativo del siglo XIX, M. Ardan, gran viajero y expedicionario que dominaba varias disciplinas como la fotografía, la botánica, la zoología, la literatura, el dibujo o la aeronáutica.
El viaje, las ciencias naturales y la fotografía en el contexto de los grandes avances científicos y tecnológicos de la segunda parte del siglo XIX son los temas que trata esta exposición que muestra una cincuentena de fotografías, una treintena de especímenes que incluyen muestras vegetales, fósiles y material volcánico procedentes de expediciones a lugares tan remotos como Australia, el desierto del Gobi o Brasil, y también las cámaras que M. Ardan utilizaba en sus viajes. A partir de estos elementos, la exposición reconstruye la vida de M. Ardan, cuya procedencia esconde un misterio que no se desvela hasta el final del recorrido y que se podrá descubrir a partir del 26 de septiembre en el Museo Blau.
La exposición es a la vez un recorrido por los orígenes de la fotografía y un homenaje a los viajeros y expedicionarios de la segunda mitad del siglo XIX y su afán por dar a conocer nuevos lugares, nuevas especies de animales y plantas así como registrar y clasificar las hallazgos.

(EX) Monsieur Ardan, gran viajero del siglo XIX
Xavier Mulet

Els treballs de recerca duts a terme en els darrers anys per Xavier Mulet es recullen en aquesta mostra dedicada a un dels personatges més significatius i, tal vegada, més desconeguts del segle XIX. Monsieur Ardan –pseudònim amb el qual va signar la seva obra aquest misteriós personatge– ens presenta, des d’una mirada introspectiva, la societat, la ciència i la cultura de l’època mitjançant els estudis i les fotografies realitzades en algunes de les seves expedicions geogràfiques i dels seus viatges a llocs remots i desconeguts.
Home erudit, que dominava diverses disciplines com ara la fotografia, la literatura, el dibuix, la botànica, l’aeronàutica i la ciència en general, va acabar els seus dies a San Francisco, als Estats Units, víctima d’una llarga malaltia, just dos anys després que, el 28 de juny de 1914, es cremés el Château d’Eau, la seva residència a la Bretanya francesa, on va desaparèixer una gran part del seu llegat.
Aquesta exposició presenta una compilació de material divers provinent de diferents fons privats i institucions. La recerca continua.
Conferència “Mr. Ardan, gran viatger del segle XIX: pistes, referències, homenatges”, a càrrec de Xavier Mulet, fotògraf, el 13 de novembre del 2014 (dins el club de lectura sobre El Sinaí. Viatge per l’Aràbia pètria cercant les petjades d’Israel, de Bonaventura Ubach, organitzat a l’entorn de l’exposició).
Consulteu l’activitat paral·lela EVENTUS. Experiments fotogènics al carrer a l’apartat d’activitats del programa.
Treballs de neteja de la muralla noroest”.
Escrit a llàpis en la part posterior esquerra. Sense més dades.
Ardan sembla senyalar una gran pedra reutilitzada d’alguna construcció anterior,  potser un temple o un edifici públic.
Expo-MNAT-SCAN-2014b
—————————————————————————————————–
Organitza: Museu Nacional Arqueològic de Tarragona amb la col·laboració del Museu de Ciències Naturals de Barcelona. Museu Blau
Coordinadora: Pilar Sada

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sábado, 11 de mayo de 2013

Pere Formiguera. Adiós a un fotógrafo de referencia.

Pere Formiguera junto a uno de sus retratos de la serie "Ulls Clucs" (ojos cerrados),
que omite uno de los elementos expresivos del retrato, la mirada cómplice,
para volverla, por omisión, tan cómplice como la reivindicada por Brassaï.
De alguna manera ha pasado a ser miembro póstumo de su propia serie fotográfica,
y su mirada será una gran ausente del panorama cultural y fotográfico de nuestro país y del mundo.


Ha muerto Pere Formiguera. Hemos perdido un fotógrafo relevante (la verbigracia le habría molado, porque apreciaba tanto el humor inteligente como el chascarrillo fácil) y una persona entrañable, amable y divertida, responsable del primer trabajo ("Fauna Secreta") que dió el pistoletazo de salida al grandioso Fontcuberta y sus reflexiones sobre simulacro y tergiversación. 

Formiguera continuó, no obstante, por otros caminos fotográficos y desde aquí queremos reivindicarlo.


Como recuerdo personal me quedan largas conversaciones (incluso por teléfono me superaba en incontinencia verbal) y, en especial, una de las primeras, que registré para documentar un trabajo académico, durante la cual me presentó a Fontcuberta y que podeis ver en el siguiente enlace:

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/p/blog-page.html


Isidre Santacreu sitúa a Formiguera en su preciso tiempo fotográfico en una entrada de su blog "Antropófago" que recomiendo desde aquí, una suerte de tiempo cuyo paso queda demostrado por la realidad no repetida, y esta sólo se evidencia a través de la refotografía. Kronos es un trabajo de Formiguera que podríamos situar en la intersección de su interés por lo animal con su interés por lo reconocible o interpretable (ver nuestra entrada dedicada al parecido)


Desde los marginales anuncios comerciales donde se muestra el antes y el después de determinado tratamiento de belleza, el cuerpo ha sido objeto preferente de lo refotografiado. En nuestro entorno abundan los ejemplos, como es el caso de “Cronos”, de Pere Formiguera, donde una vez al año los mismos personajes posan su desnudez ante la cámara, en una serie parecida a las albúminas de finales de siglo XIX en que Eadweard James Muybridge viviseccionaba el movimiento (el atroz transcurrir del tiempo, en el caso de Formiguera).


Pere Formiguera, "Santi, 01-91/11-99"




Este blog nació como la recopilación de contenidos de un trabajo académico que inicié hace años.
En un principio, el tema central era el análisis de las fronteras entre reproducción y representación en el arte figurativo, haciendo hincapié en la trascendencia de la llegada de fotografía a la historia del arte. Los trampantojos, la pintura fotorrealista, la fotografía pictoricista, el engaño y el simulacro visual se dieron cita en el primer bloque ("Digo, miento, fotografío") y sirvieron de hilo conceptual para desarrollar contenidos acerca de las reproducciones tridimensionales, el realismo como contraposición al naturalismo y las fronteras entre recreaciones artísticas y reproducciones científicas de las formas de la naturaleza ("El árbol de plástico").
De ambos bloques iniciales, publicados en forma de entradas únicas de sendos blogs independientes en su día (en este los tenéis en forma de páginas específicas) tomé la base para desarrollar mi reflexión sobre las fronteras entre arte y ciencia a través de las imágenes de la divulgación zoológica en el texto de "El animal invisible", también publicado como blog acompañado de páginas selectas que hemos ido desarrollando aquí.

A muchas personas podría agradecer su inestimable colaboración y/o inspiración directa o indirecta, pero si hay alguien que reúna todos los requisitos para ser miembro de honor de colaboradores de este blog se trata de Pere Formiguera, a quien hemos perdido recientemente.

Entre las diversas aproximaciones a la pintura desde la fotografía de Formiguera
he querido rescatar esta que, de alguna manera, es una buena metáfora visual
del niño curioso que observa la naturaleza y la condición humana desde su mirada.
Pere, no obstante, se habría reído de esta aliteración de pedanterías.

En los tiempos en que yo comenzaba a elaborar estos escritos, cuando me dedicaba a compaginar mis estudios con tareas docentes, sobrevivía gracias a trabajos relacionados con la escenografía que pronto me llevaron a los peculiares ámbitos de las escenografías naturalistas para exposiciones divulgativas de pretexto científico, zoológico. Curiosamente, la mejor muestra de ellos, en el espacio del "Aquarama", un edificio cilíndrico del zoo de Barcelona donde se exhibían acuarios y delfines, sacrificó una serie de magníficos acuarios (fruto de la constancia y el buen hacer de los trabajadores y cuidadores de este área del zoo) para reconvertirlos en terrarios y acuaterrarios que acogieron con más lujo y presencia la exposición "Natura Misteriosa/Naturaleza Misteriosa" del grupo "Atrox", en condición de subcontrata del zoo, y que ahora pasaría a llamarse "El Misteriòs Mòn del Verí/El misterioso Mundo del Veneno".

Cuando, a través de mi colaboración con el Museo de Cera de Barcelona, llegué al zoo de Barcelona, todos coincidían en que "Natura Misteriosa" era una de las exposiciones más rentables y populares de los últimos tiempos en la ciudad y en el país. Simultáneamente, Pere Formiguera había comenzado un proyecto personal que pretendía llamarse "Natura Misteriosa" (posiblemente se le había ocurrido a él primero, este título, aunque qué más da) y al que se unió como cómplice y colaborador Joan Fontcuberta, quien volcó lo mejor y más significativo de su talento para la ficción fotográfica.

Por razones obvias, cuando "Natura Misteriosa" estuvo lista gracias a la colaboración de miembros y directivos del Museo de Zoología de Barcelona, la cercanía, al otro lado del Parque de La Ciudadela, de la "Natura Misteriosa" del zoo imposibilitaba utilizar dicho título por parte de sus autores, quienes optaron por "Fauna Secreta", poco tiempo antes de mi presencia en el Museo por motivos académicos.

El éxito y la fama de "Fauna Secreta" terminó por cristalizar en su trascendental y exitosa  presentación en el MOMA de Nueva York y el resto es Historia.

Fontcuberta siguió los caminos iniciados en el mundo del simulacro fotográfico iniciado con sus homenajes a Blossfeldt en "Herbarium" y "Fauna Secreta" lo proyectó internacionalmente para comenzar a labrar la carrera que lo ha llevado a ser, junto con Jaume Plensa o Miquel Barceló, uno de los artistas catalanes, o españoles si lo prefieren, de mayor proyección e influencia del mundo artístico.

Por razones alfabéticas, el nombre de Pere Formiguera seguía al de Fontcuberta, pero recordemos que "Fauna Secreta" responde por igual a las inquietudes de ambos artistas, cuyos caminos, cercanos en lo personal, se independizaron en lo fotográfico y artístico. Joan como artista integral que se sirve del medio y del paradigma fotográfico, y Pere como fotógrafo más interesado en diseccionar lo natural y lo sobrenatural a través de sus retratos, desnudos y demás series fotográficas.

Pere Formiguera era un entusiasta conversador. Su incontinencia verbal superaba a la mía, lo que sin duda es una destacable marca, y me podía hacer pasar minutos que se alargaban hasta las horas al teléfono. Él fué quien se ofreció gustoso a hablar sobre "Fauna Secreta" para mis trabajos, implicando en ello a Joan Fontcuberta, que también se mostró muy amable, comprensivo y colaborador para registrar en forma de ensayo improvisado y conversado (tal vez no fueran estas las palabras exactas de Formiguera para definir lo yo estaba generando) lo que me sirvió de soporte para desarrollar gran parte de mi posterior trabajo escrito.

Por lo tanto, los que visitáis este blog y sus contenidos y disfrutáis con ello, recordad que se lo debemos a los personajes como Pere Formiguera.

Pere Formiguera: serie "Kronos"/ Mariona

Para ilustrar este post dedicado a Pere Formiguera
he decidio seleccionar como epílogo visual
uno de sus retratos en busca de los signos del tiempo.
Pere fué amistoso y entusiasta colaborador conmigo,
aunque no éramos amigos,
y tal vez por ello me siento un poco obligado
a rendir tributo a su memoria y a su obra.
Buscando entre sus imágenes encontré esta
de una amiga común de ambos
que me recuerda mis inicios en Barcelona,
mis amigos de ahora y entonces
y mi propia mirada a las miradas fotográficas,
especialmente, hoy,
a la mirada fotográfica de Pere Formiguera.