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viernes, 17 de noviembre de 2017

Tiffany Bozic o la influencia de la ilustración científica en la pintura.

Del mismo modo que las plantas e insectos elaborados con papel impreso de Kate Kato enlazaban más o menos oportunamente con los collages de mapas, postales urbanas e ilustraciones de enciclopedias naturalistas de Marco Alom, de alguna manera volvemos a encontrar ecos de ilustración de carácter científico y naturalista en la obra pictórica de una autora que de hecho ha ejercido de profesional de la ilustración científica.
Tiffany Bozic reclama nuestra atención por diversas series de diferente calado estético pero con el denominador común del dibujo y el coloreado detallados propios de las litografías de los clásicos de la literatura naturalista ilustrada como Alfred Russell Wallace, Brehm, Cuvier, etc.
Bozic confiesa su admiración por los trabajos ilustrados de Audubon y del zoólogo Ernst Haeckel,
y es este último quien aporta un cierto espíritu de abstracción o de composición gráfica asociada a la geometría ornamental, algo frecuente no sólo en un caso tan ejemplar como el de Haeckel, sino en el de muchos dibujantes, pintores, ilustradores y grabadores al servicio de la catalogación científica que han enriquecido las colecciones museísticas con su registro gráfico de las mismas, a menudo reproduciendo con todo lujo de detalle incluso el mobiliario donde se clasificaban y exponían los ejemplares, con todas sus rotulaciones, especificaciones, matraces de preservación, etcétera. Esto es especialmente constatable en las colecciones de artrópodos o en las de malacología, accesibles y manipulables de forma muy directa por los artistas precursores (y por ello demandantes) de los procedimientos fotográficos que inicialmente no hicieron sino acentuar los recursos pictóricos más expresivos y detallistas para acabar siendo el modelo a seguir.

Además de recordarnos los animales invadidos por sus propios paisajes en las metonimias visuales de Bozic a los dioramas de Song Kang, podemos rememorar lo que decíamos al respecto de algunas obras de Aditya Aryanto:

Entre sus evocadores fotomontajes digitales nos encontramos diferentes formas de asociar los animales al paisaje natural persistiendo en su inevitable interacción en la que la desaparición de uno implicaría la del otro.

Maico Akiba

Curiosamente, no siempre el referente más claro lo hace a través de la fotografía o la ilustración digital, sino a través de medios tridimensionales físicos, como en en el caso de las islas a lomos de animales de Maico Akiba.

Wang Ruilin

El antiquísimo icono de la cultura oriental lo encontrábamos casi caricaturizado por la coreana en su aplicación de material de maquetismo sobre reproducciones de animales de plástico del mundo de la juguetería presente en almacenes chinos y mercados a un euro. Se trata de una coincidencia temática que ya constatábamos también entre los reciclajes y procesados de Akiba y las esculturas en cerámica de Wang Ruilin.

Entre los trabajos de Adita Aryanto encontramos más de un ejemplo asociable asociable a Wang Ruilin:

Adita Aryanto

Y en cuanto el paisaje pasa de ser transportado a lomos del animal para ser conformado como el interior esencial esencial de este, el artista pasa a decirnos que el paisaje es un todo que incluye a toda la vida que alberga, y que cada especie animal o vegetal no es parte de ese paisaje, sino que lo encarna. El animal es el paisaje. El biotopo implica la interacción de todos sus integrantes, pues todos ellos son el biotopo.

Aditya Aryanto

Andreas Lie

Esa misma idea la encontramos en otros autores que hemos expuesto pero que trabajaban en ámbitos tan diferentes como la fotografía digital, en el caso de Andreas Lie, o la escultura y el bioarte de Anna Garforth. El mediador digital a través del que estamos observando las obras de estos artistas es el digital, de apariencia esencialmente fotográfica, y la versión que experimentamos de todas ellas son JPEGs de pantalla que las iguala incluso en su forma presencial, por lo que los animales reducidos a la peculiar estética cubista de Minecraft adquieren una significación clara y contundente disfrazada de divertimento.

Anna Garforth

Obras de Adita Aryanto vinculables a Andreas Lie o a Anna Garforth:

Pero cómo no señalar además la coincidencia temática y expresiva de Ellen Jewett y otros tantos artistas que relacionábamos con su obra.

Ellen Jewett

Por no hablar de los activistas Robin Wood y su campaña conservacionista

Si buscásemos algo particular para definir las imágenes de Bozic es que no sólo transitan en su versión fotográfica digital a través de las redes, sino que han sido concebidas como objetos de exposición con medios pictóricos tradicionales sobre soporte de madera cuyas vetas evidencian que la naturaleza y la manipulación de la materia orgánica son quienes sustentan toda nuestra iconografía del conocimiento naturalista.

Los detallados y delicados trabajos de Tiffany Bozic nos recuerdan a una época previa a la fotografía en que las técnicas pictóricas y calcográficas se perfeccionaron hasta facilitar la entrada y asimilación industrial y cultural de las imágenes fotográficas, que inicialmente reivindicaban su artisticidad mediante planteamientos pictoricistas inspirados también por las estudiadas composiciones de carácter ejemplar de los ilustradores científicos.

Tiffany Bozic es una artista norteamericana cuyas pinturas se inspiran y basan en la naturaleza, en los animales y plantas que ha ido conociendo e investigando a lo largo de su vida.
Influenciada por el trabajo de Audubon y del zoólogo Ernst Haeckel, Tiffany Bozic plasma la naturaleza con el estilo de los grandes ilustradores científicos de antes , aunque con un carácter propio.
En la obra de esta artista, el realismo de sus dibujos se mezcla con la fantasía y la ilusión. En sus dibujos puedes observar cómo reúne en un mismo espacio a diferentes especies animales y vegetales de una forma única.

Tiffany Bozic ha pasado la mayor parte de su vida viviendo y observando las complejidades de la naturaleza. Su trabajo tiene el aire tradicional de ilustraciones de la naturaleza muy elaboradas pero con una gama muy emotiva de temas metafóricos surrealistas. En sus pinturas y bocetos, presenta su visión de las luchas y los triunfos de la vida que son en gran parte autobiográficos.

Su amplia gama de temas se inspira tanto en sus extensos viajes a lugares salvajes, como en los especímenes de investigación de la Academia de Ciencias de California en San Francisco, California.

Con los años, Bozic ha desarrollado un complejo proceso de enmascaramiento y tinción para que el grano natural pueda colaborar con cada composición utilizando múltiples capas de pintura acrílica diluida en paneles de madera de arce.

Ha tenido varias exposiciones individuales con sus pinturas e instalaciones a gran escala. Su trabajo también ha sido incluido en numerosos shows grupales en todo el país, y se ha hablado en eventos internacionales. También fue la primera 'Artista en Residencia' por la que colaboró con la Academia de Ciencias de California, para crear la exposición "Desde las profundidades" en el piso público del museo, en noviembre de 2007. Bozic es un artista autodidacta que vive actualmente y trabajando en su cabaña debajo de los árboles de la secoya en Marin, CA.

http://tiffanybozic.com/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search?q=Andreas+Lie

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/animales-vinculados-sus-paisajes.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2017/10/aditya-aryanto-fotorrealismo-cubista.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2017/03/el-paisaje-como-organismo-retorno-los.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/11/escultura-y-animales-especies-que-se.html

https://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2012/03/hacia-la-narracion-epico-naturalista-de.html

jueves, 2 de marzo de 2017

El Paisaje como organismo. Retorno a los mundos a lomos de bestias por Song Kang. Escultura y diorama.

Continuamos con nuestra selección de ejemplos de escultura antrozoológica en las antípodas estilísticas y técnicas de autores de artículos precedentes como Álvaro de la Vega, aunque no sin ciertas coincidencias de procedimiento.
Al fin y al cabo todo buen escultor es ante todo buen dibujante, relegue o no dicha actividad a lo instrumental o a un fin artístico explícito.
Aunque no profundizamos especialmente en el tránsito del dibujo y la pintura a la escultura en el caso de de la Vega, lo cierto es que sí sugeríamos en que la madurada tosquedad e inmediatez de sus dibujos y bocetos permanece de algún modo en los poderosos trazos que su hacha deja en la madera de sus piezas, y eso es algo que podríamos decir también de Son Kang, dibujante e ilustrador que también se ha visto seducido por las posibilidades expresivas de la escultura.

No obstante, aquí terminan las coincidencias, lo que demuestra que sólo buscaba un ardid barato para enlazar temáticamente ambos escritos. El escultor gallego, aunque prolífico en imágenes protagonizadas por animales, suele preferentemente hurgar en aspectos ancestrales del ser humano desposeído de los aportes de su civilización, de su animalidad, pero también ésta desposeída por las injerencias de la cultura, cuyos vestigios el artista suele expresar en forma de ropa interior, dibujando e iluminando prendas que otorgan cierta desvalidez a sus figuras.

Presentamos hoy una peculiar fracción de la dibujante, pintora e ilustradora de origen coreano Son Kang, que nos devuelve al ancestral mito del mundo a lomos de una bestia que ya habíamos visto rescatar por compatriotas suyos como Maico Akiba, u otros como Wan Ruilin, quien nos sirvió de pretexto para ahondar un poquito más en el diorama naturalista a escala como forma de expresión.

Kate Sierzputowski nos dice de Song Kang:

Esta artista e ilustradora con sede en Portland crea un trabajo altamente textural, ya sea en sus exploraciones dibujando o en sus esculturas producidas a partir de materiales encontrados y naturales. Sus miniaturas son ambientes y casas soñadas, muchas construidas sobre espaldas de animales como bueyes y camellos. A Kang le gusta imaginar estas esculturas como cazadores de objetos visuales, y a menudo inserta incluso a los ocupantes más pequeños que se sientan y se colocan alrededor de sus microciudades.

Para su serie tallada en piedra, Kang impone formas arquitectónicas sobre las superficies de rocas encontradas. "Las estructuras siguen la curvatura de las rocas, inclinando la perspectiva y creando ambientes surrealistas", comparte Kang. "Al convertirse en parte de la superficie en lugar de proyectarse hacia el exterior, la arquitectura se vuelve casi textural, una escultura en relieve".

Lo cierto es que si nos dejamos llevar por las muestras que hemos ofrecido en este blog, la técnica del diorama actualmente se da generalmente vinculada a la expresión de nuestra problemática relación con la naturaleza y los recursos naturales, con los demás animales y con nuestra incidencia en el paisaje. En este sentido también podríamos establecer una conexión con las obras de Thomas Doyle, Jorge Mayet, Michael Paul Smith (aunque el americano recrea un ensueño de paisaje urbanizado en una distopía nostálgica) o la producción de Patrick Jacobs y otros artistas que se han servido de la miniaturización de escenografías naturalistas para la expresión de sus inquietudes comunicativas.

Descubrimos muy recientemente la obra de Kang gracias a un artículo de Colossal del que destacaríamos el hecho de estar dedicado de forma exclusiva a sus piezas de carácter escultórico, una fracción minoritaria de la producción de la autora, prolífica dibujante de trazo abigarrado, profuso y estilizado hasta la extenuación.

Lo cierto es que habríamos de referirnos a Kang como dibujante, pero si observamos el carácter reflexivo de sus paisajes pletóricos de variedad de formas vegetales y estratos topográficos entenderemos su excepcional pero no anecdótica incursión en la escenografía naturalista a caballo entre las ensoñaciones fatalistas (pero sin dicho fatalismo) de Thomas Doyle y las mitificaciones naturalistas de Maico Akiba.

Un cierto animismo invade la visión del mundo mental de Song Kang, expresión metafórica de un deseo de armonía entre el mundo natural y la civilización humana, de complementación entre arquitectura y orografía, integrando el paisaje arquitectónico al natural y éste a la anatomía totémicamente protectora de un animal, simbólico compañero de viaje y medio de sustento y transporte a la vez.

El carácter positivo de sus piezas se evidencia en la apariencia tranquilizadora de la actitud de sus pequeñas figuras humanas, pero además tenemos una cierta certeza al respecto al contemplarlas en su versión nocturna, a oscuras e iluminadas por acogedoras luces incorporadas a modo de alumbrado urbano y doméstico, sugiriendo refugios que simbolizan un reconocimiento a las ventajas del mundo civilizado con no establece fronteras drásticas con el entorno natural y salvaje. La domesticación de la naturaleza habría de conllevar una naturalización del entorno doméstico y a ello señala esperanzadora o nostágicamente la obra de Kang, que podemos contemplar como esculturas a la vez que como instalaciones o escenografías sugerentes, o ilustraciones tridimensionales de cuentos en los que la aventura principal consiste en el disfrute del reposo.

Mafa Alborés