Gilles Cenazandotti. Un mar de posibilidades. Escultura y reciclaje.

Descubrimos a Gilles Cenazandotti gracias a un artículo de Dis-Up, casi simultáneamente a nuestro hallazgo sobre la obra de Cynthia Minet, así que se entenderá la lógica que nos lleva a ello, al tratarse de nuevo de un artista del reciclaje industrial caracterizado por la particularidad de extraer todos los deshechos directa o indirectamente del mar.


Y es que, citándonos a nosotros mismos,  en artículos anteriores hemos glosado obras muy en esta línea realmente interesantes y plásticamente muy atractivas, como las de Jude Turner, Igor Verniycon, Edouard Martinet, James Corbett, Miquel Aparici... aunque algunas de las muestras que encontramos, tal como las de John Kennedy Brown, nos recordaban especialmente a las de Gary Hovey, a quien dedicábamos un espacio compartido en una de esas entradas sobre reciclaje de piezas industriales.

Cynthia Minet nos sirve como preámbulo a Gilles Cenazandotti. Ya veremos que este autor también pretexta motivaciones ecologistas, sobre todo al informarnos de que las materiales empleados para sus piezas son deshechos flotantes que el mar deposita en la costa y que el artista se limita a recolectarlos como denuncia de la contaminación de los ecosistemas comenzando por la cuna de la vida, el mar, y acabando en la construcción de homenajes a las especies terrestres en peligro de extinción.


Mafa Alborés


Gilles Cenazandotti llama la atención sobre el medio ambiente con animales de desechos marinos
Publicado el 23 feb, 2017

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Gilles Cenazandotti es un artista francés que desarrolla una reflexión sobre el futuro de nuestro planeta y la evolución de nuestros estilos de vida que, según él, se están acercando a la ciencia ficción. Él apuesta a un universo dispuesto a salvar a la humanidad y a las especies con una serie llamada Tide Art (arte de la marea), objetos hechos exclusivamente con objetos encontrados en las playas del mar Mediterráneo. Con su serie Gilles pretende demostrar la naturaleza enigmática y compleja de los hombres que tratan de imitar la naturaleza con creaciones artificiales.

La serie ”Tide Art” incluye collages y bolsos de gran formato que visibilizan la indolencia, el consumo desmedido y el exceso humano, pero lo que más llama la atención son una familia de animales en peligro de extinción que gracias a su composición fragmentada muestran una apariencia robótica que de algún modo instala un escenario especulativo.

Entre los objetos encontrados y reciclados se encuentran botellas de plástico, peines y juguetes infantiles. Los materiales son totalmente plásticos, expulsados por el océano y sin ninguna intervención más que una limpieza. El artista juega con la ironía al reproducir animales hermosos hechos con subproductos del petróleo, una de las sustancias responsables de destruir sus hábitats naturales y entornos circundantes.

La serie del artista nacido en Córcega pone de manifiesto que el hombre obliga a los animales a adaptarse a nuevos y diferentes hábitats, y al mismo tiempo hace ver un límite, cuando el mar ya no puede absorber los desechos que arrojamos los humanos.

http://gilles-cenazandotti.com/


http://www.disup.com/gilles-cenazandotti-tide-art-arte-con-basura-encontrada-en-el-mar/

volumetrías antrozoológicas

reciclaje industrial 

https://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/01/naturaleza-y-artificio-la-percepcion.html

Entomología metálica. John Brown. Naturaleza y artificio. Reciclaje industrial. Esculturas zoológicas a partir de elementos artificiales (VI)

John K. Brown

Continuamos con la escultura, pero esta vez retornando a nuestras selecciones de trabajos de escultura zoológica basada en el reciclaje y analogías entre anatomía comparada y despiece industrial.
En entradas antiguas dimos cuenta de obras muy en esta línea realmente interesantes y plásticamente muy atractivas, como las de Jude Turner, Igor Verniycon, Edouard Martinet, James Corbett, aunque algunas de la muestras que encontramos de nuestro artista de hoy, John Kennedy Brown, nos recuerdan especialmente a las de Gary Hovey, a quien dedicamos un espacio compartido en una de nuestras entradas sobre reciclaje de piezas industriales.

JK Brown

Nos referimos particularmente a su caballo a base de piezas de cubertería y utensilios de cocina,  muy en la línea de las piezas de Hovey. No obstante, Gary Hovey consigue una peculiar coherencia entre la tipología de piezas sin tener que recurrir a otras complementarias, como demuestra su bulldog casi exclusivamente de cucharas, o su gorila a base de tenedores, mientras que los cuchillos suelen servirle para emular el plumaje de las aves.
El caballo de JK Brown añade a la evidencia de las cucharas y cucharones la presencia de ralladores, coladores y piezas desplegadas de menaje de cocina.
En todo caso no es una de las piezas más representativas de este artista, un poco más en la estética de Corbett o Martinet, aunque no evidencia el origen de despieces de automoción.

Gary Hovey

De hecho, aunque Brown sabe aprovechar cromáticamente los restos de pintura en los trozos metálicos que reutiliza, no duda en pintarlos según sus necesidades, aunque sin perder ese aspecto de acabado descuidado o deteriorado por el paso del tiempo. Los reflejos "metálicos" del plumaje de las aves lo inspiran especialmente para convertir la analogía verbal en realidad material, y la rigidez de los exoesqueletos de insectos y artrópodos en general le ofrecen, como en el caso de los demás artistas mencionados, un rico campo de experimentación formal con resultados convincentemente naturalistas que no se encasillan de forma tan evidente en una estética steampunk como es el caso de Verniycon, Martinet u otros que hemos documentado.

La reciente difusión de sus trabajos en la red lo hacen figurar como un artista de actualidad, y podéis ver más información sobre este artista, por ejemplo, aquí, pero como suele ser frecuente en El Animal Invisible, es de una de nuestras habituales fuentes de donde extraemos una de las primeras reseñas a las obras del galés y es Kate Sierzputowski, desde COLOSSAL, quien nos comenta las peculiares piezas zoológicas de Brown y resume su procedimiento:


Recopilando piezas de repuesto de metal, John Brown reúne sus hallazgos en esculturas de coloridas mariposas, insectos y aves. Aunque los conjuntos se forman a partir de materiales recuperados como clavos y cadenas de bicicleta, las piezas de alguna manera siguen siendo delicadas, alas que aparecen tan delgadas como las propias de una mariposa. Después de soldar cada pieza, Brown termina la escultura pintando las alas con pintura de aceite, copiando con exactitud las marcas de especies específicas, como las mariposas acebo azul y rojo Almirante.
El escultor con sede en Gales ha vivido en el oeste rural de su país durante los últimos ocho años, inspirado por la rica fauna de los valles que componen la región. Pueden ver más de sus insectos de metal y otras figuras de soldados en su página de Facebook y Etsy. (vía lustik) 

• CRAFTS

Welded Insects Produced From Salvaged Metal Scraps by John Brown by Kate Sierzputowski on December 18, 2015

Gathering spare pieces of metal, John Brown assembles his findings into sculptures of colorful butterflies, insects, and birds. Although the assemblages are formed from salvaged materials like nails and bicycle chains, the pieces somehow remain delicate, wings appearing just as thin as a butterfly’s own. After welding each piece together, Brown finishes the sculpture by painting the wings with oil paint, accurately copying the markings of specific species such as the Holly Blue and Red Admiral butterflies.

The Wales-based sculptor has lived in the rural west of his country for the past eight years, inspired by the fauna-rich valleys that compose the region. You can see more of his metal insects and other welded figures on his Facebook and Etsy page. (via Lustik)

• See related posts on Colossal about sculpture, birds, insects, butterflies, metal, metalwork.
  
  
  http://www.thisiscolossal.com/2015/12/welded-insects-produced-from-salvaged-metal-scraps-by-john-brown/
  

  
  

Naturaleza y artificio. Reciclaje industrial. Esculturas zoológicas a partir de elementos artificiales (II)

Gary Hovey

Seguimos con nuestro muestrario de artistas que comparten la escultura zoológica y el uso de material industrial reciclado. Si en nuestra entrada precedente se trataba de piezas mecánicas procedentes de la automoción, ahora veremos materiales muy diversos, desde la construcción hasta el deshecho variado pasando por el menaje, la cubertería y ...de todo un poco.

Ann P. Smith:

Volvemos a dedicarle una mención para que nos sirva de enlace entre las anteriores esculturas zoológicas a base de piezas de la industria del automóvil, la motocicleta y la bicicleta. El caso de Smith evidencia la presencia de plásticos y metales conductores en los componentes electrónicos de la tecnología digital, algo que apela, más que a una metáfora de órganos a base de calcio y proteínas, a una representación visual y material de las estructuras nerviosas y a la comunicación sensorial entre los miembros y los órganos del cuerpo animal. El resultado, a medio camino entre el arte decorativo kitch y los mecanos de la juguetería, posiciona a la tecnología, la artificialidad, en un contexto que la margina del mundo natural a la vez que la asocia indisolublemente a la existencia del mundo natural al que pertenecemos sus productores. El viejo problema de la discriminación de los productos de la actividad humana como ajenos a lo natural en cuanto que nos creemos capaces de considerarnos por encima de dichos límites. Un termitero, un nido de cigüeña, una empalizada de castor, nos parecen naturales, una nave industrial o una excavadora de oruga nos parecen artificiales. Los fenotipos extendidos son valorados de forma subjetiva por nuestra propia especie.

Travis Pond:

Sus obras se caracterizan por sus grandes dimensiones y por el uso aleatorio de los colores de las piezas reutilizadas, procedentes de la construcción y la maquinaria diversa. La observación de la anatomía comparada es bastante libre, y prevalece la expresividad un tanto inquietante de las piezas, no exentas de una cierta abstracción que raya en el expresionismo.

http://www.steelpond.com/

Gary Hovey:

Nuestro favorito en esta sección reutiliza piezas de cubertería, identificando los tenedores como pelaje hirsuto y las cucharas y cuchillos con plumaje y volúmenes cubiertos por fino pelaje. El resultado es hipnótico, fascinante y de una extraña belleza que explota las posibilidades estéticas del metal a la vez que apunta metafórica y metonímicamente al consumo alimentario de los animales por parte de la civilización humana, remitiendo a una especie de paradoja conservacionista no excesivamente lejana del uso de elementos similares de plástico por parte de Sayaka Kajita, nuestro siguiente ejemplo, con quien también comparte una minuciosa observación de las formas relacionadas con el movimiento y la mecánica intrínseca a la anatomía de la especies representadas, además de su comportoamiento.

Sayaka Kajita:

Leo Sewell:

Ecléctico y ácrata, otorga a sus trabajos una acrítica plasticidad llena de colorido y que rescata sus componentes de cualquier origen industrial, sin distinción de aplicaciones concretas, para crear su particular bestiario.

Jean-Luc Cornec:

Cornec, con esta instalación, es el más conceptual y observador de los ejemplos traídos en esta ocasión. Sus carneros se componen de piezas de telefonía de aire ya un tanto retro, y la lana ya procesada de sus pelajes apuntan a un mundo industrial que cosifica a los animales en un red de comunicaciones humanas simbolizadas por los hilos que las entrelazan desde la invención del telégrafo y el teléfono hasta el advenimiento de internet que nos convierte en un rebaño que sigue borreguilmente los dictados de la red.

http://jeanluc.cornec.de/cornec/