Rescatamos la polémica entre la famosa obra de Damien Hirst y la pieza exhibida anteriormente por Eddie Sanders alrededor de si es un tiburón una obra de arte, y lo hacemos rescatando un fragmento de "El Hurgador" (Javier Fuentes siempre incisivo y oportuno). Hay tantas metáforas servidas que casi huelga hacer comentario alguno, pero me temo que esto es sólo el anticipo de un post venidero más elaborado. Recordad que hemos dedicado comentarios específicos alrededor de la iconografía del tiburón.
Damien Hirst
"La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo
tiburón tigre, vidrio, acero, solución de formaldehído al 5%, 213 × 518 cm., 1991
Damien Hirst
(Bristol, 7 de junio de 1965) es un artista británico, el más
prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas
británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del
arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente
conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.
La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por
sus series de Historia natural ("Natural History"), en las cuales,
animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son preservados, a
veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es La
imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical
Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Se trata de un
tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol.
Debido a la descomposición del tiburón tigre, fue reemplazado con un
nuevo espécimen en 2006.
Su venta por 10 millones de dólares, en 2004, hizo de él el segundo artista vivo más caro, después de Jasper Johns.
En un discurso en la Royal Academy en 2004, el crítico de arte Robert
Hughes utilizó la obra como un ejemplo para mostrar cómo el mercado del
arte por aquél entonces era una "obscenidad cultural". Sin nombrar el
trabajo del artista, sentenció que las marcas de pincel en el collar de
una pintura de Velázquez podría ser más radica que un tiburón "que se
desintegra oscuramente en su tanque en el otro lado del Támesis"
La respuesta de Hirst a quienes decían que cualquiera podría haber hecho algo así fue "Pero tú no lo hiciste, ¿verdad?"
En 2003, bajo el título de "Un tiburón muerto no es arte", la Stuckism
International Gallery exhibió un tiburón que se exhibió al público dos
años antes del de Hirst por Eddie Saunders en su Shoreditch shop, JD
Electrical Supplies, y preguntó "Si el tiburón de Hirst es reconocido
como gran arte, entonces ¿qué hay del de Eddie, que se expuso dos años
antes?. ¿Es que quizá tenemos aquí el genio de un artista no
descubierto, que estaba antes allí, o es que definitivamente un tiburón
muerto no es arte?.
Se ha sugerido que Hirst pudo haber tomado la idea de ésta muestra anterior.
Finally! The market price for Damien Hirst’s art is falling and some of his work is being withdrawn unsold from auctions.
While
paintings by some of the 20th- century’s great artists such as Picasso
and Matisse are still increasing in value despite the financial
collapse, Hirst’s prices are down by 30 per cent since their 2008 peak
and one in three of his pieces has failed to sell at all.
Not
everyone recognises that the artist emperor is naked, but in the art
world there’s a growing unease that his clothes might be looking a bit
threadbare. Scroll down for video
The emperor is naked:: Visitors look at Damien
Hirst's 'The Kingdom' featuring a tiger shark in formaldehyde at
Sotheby's auction
Threadbare: Damien Hirst has netted a an
estimated £350million fortune from his work, but now prices are down by
30 per cent since their 2008 peak
Hedge-fund multi-millionaires
who bought works by Hirst — whether they were his trademark spot
paintings consisting of symmetrically placed rows of dots, or the
medicine cabinet installations that he passed off as art — now wonder if
they mightn’t have been better off with a picture they actually liked.
In
decades to come, people will look back and wonder why, in fashionable
circles at the end of the 20th century and the beginning of the 21st,
rubbish such as this was displayed as art.
How, they will ask, could educated
people promote and buy this kind of stuff? How could the art schools
tell students not to bother learning to draw or paint? How could our
museums have consigned great works to storage so as to make space for
what later generations will find a bad joke?
Above
all, they might ask why Sir Nicholas Serota, the most influential
museum director of his age — educated in an exclusive public school,
Cambridge University and the Courtauld Institute — used his power as
head of the Tate galleries to promote talentless self-publicists and to
encourage the proliferation of the ugly and the pointless.
Nonsensical
A shark exposed: Hirst's work has begun to dramatically drop in value and desirability
Serota’s MA thesis was on J.M.W.
Turner, an innovative painter of genius. Yet from 1990, under his
chairmanship, the Turner Prize that was named after J.M.W. and is based
at the Tate, has been awarded regularly to exhibits that are at best
pathetic.
Who
in the future will see the point of Gillian Wearing’s 60-minute video
of immobile actors dressed in police uniforms, which won the Turner
Prizer in 1997, or Martin Creed’s winning offering in 2001 — an empty
room with lights going on and off?
I’ve
tried to unravel some of these mysteries in my new crime novel, in
which I ridicule that whole nonsensical art world. Central to the novel,
much of which is based on fact, is the astonishing story of how Hirst —
a salesman with no artistic ability — made more than £300 million from
the ‘art’ he has sold.
With
just an ‘E’ in his Art A-level, Hirst was delighted to be admitted to
an art school that did not seem to rate skill — his tutor at Goldsmiths
College, Michael Craig-Martin, was a ‘minimalist conceptualist’ whose
most notorious work is a half-full glass of water entitled An Oak Tree. Hirst,
who had a placement at a mortuary while a student, decided to make
death his unique selling point. Now, many great artists have painted
the dead and the dying, but Hirst’s approach was more that of a butcher.
Damien Hirst's 'For the Love of God' which sold for £50 million at auction is
a platinum cast of an 18th century human skull encrusted with 8,601 flawless diamonds
He wowed the art dealer and
collector Charles Saatchi (now husband of Nigella Lawson) with an
exhibit involving maggots and flies feeding off the head of a dead cow.
Saatchi
offered Hirst a £50,000 commission to do whatever he liked and the
result was the famous shark in formaldehyde in a giant glass cabinet
(pictured), which he called The Physical Impossibility Of Death In The
Mind Of Someone Living — a pretentious title that impressed the
gullible.
Sir Nicholas Serota, (right), seen here with
Hirst (left), has used his power as head of the Tate galleries to
promote talentless self-publicists and to encourage the proliferation of
the ugly and the pointless
There was a setback for Saatchi
when a fin fell off, the liquid went murky and the shark turned green
and wrinkled. But his curators skinned it, got rid of the decomposing
body and stretched the skin over a fibreglass mould and it was sold to
an American collector for around $12 million.
Hirst
followed up the shark by having a dead cow and calf split in two and
exhibited in separate glass containers. He then diversified into dead
sheep, and there was publicity beyond price when an exhibit featuring a
rotting cow and bull was banned by New York public health officials.
Controversial:Hirst has caused a fuss with some of his work which involves the preserving of dead animals
in formaldehyde, including Away From The Flock, pictured
When he moved on to spot
paintings (rows of randomly coloured circles), Hirst candidly explained
that he was useless at painting, so it was left to his assistants to
produce them in their hundreds. They also applied themselves industriously to the spin paintings (paint dribbled onto a revolving surface).
All
this time, critics and curators were treating his work with reverence,
galleries and auction rooms were screaming for more and he became the
toast of London society.
Contempt
Hirst, originally a salesman with no artistic
ability (he got at E in his A-level art) has made more than £300¿million
from the 'art' he has sold
The story is told that at a party the
famous theatre director Sir Trevor Nunn met Hirst and told him he had
bought one of his spin paintings. Hirst, who can’t be bothered
concealing his contempt for the gullible, said that the painting was
the work of his two-year-old son, with some help from a ten-year-old.
Nunn got over his disappointment when he later sold the thing for almost twice as much as the £27,000 he had paid for it.
Hirst
is equally frank about plagiarism, of which he is convincingly accused.
His artist friend John LeKay, for instance, had exhibited animal
carcasses for years before Hirst did, and had even lent him a science
catalogue showing a cow bisected lengthways, and had stuck (artificial)
diamonds on skulls years before Hirst famously did it.
Spots
are old hat in art, and Hirst admits he’d seen spin paintings on Blue
Peter. But when an interviewer pointed out to him that other artists
claimed he had stolen their ideas, Hirst’s response was: “F**k ’em all!”
All
this time, bobbing in Hirst’s wake, was the flotilla of what were
known as the YBAs, the Young British Artists who competed with each
other in vulgarity and vacuousness and were treated by the art
establishment with the greatest of respect.
There
was Tracey Emin and her filthy unmade bed, which was considered a
landmark, and her badly executed but explicit drawings of her own
genitalia.
In
thrall to the YBA, the British Council appointed Emin to represent the
UK at a great Venice art fair. Incredibly, she has since been
appointed professor of drawing in the Royal Academy, a distinguished
institution founded in the 18th century to promote artistic excellence.
Hirst poses in front of his artwork entitled
'The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living' in
the Tate Modern art gallery earlier this year
Meanwhile, in the National
Gallery, ‘visual artist’ Sam Taylor-Wood’s film of David Beckham
sleeping has a reverential curator’s note about how this is inspired by
Michelangelo; and Jake and Dinos Chapman’s many disgusting creations —
including mannequins of children with genitalia where their faces
should be — are hailed as masterpieces.
One
of the tragedies of all this is that young people even now are being
encouraged by the art establishment to believe that self-promotion and
controversy matter more than talent and hard work, and real artists are
being ignored or sidelined because they don’t fit the conceptual
template. But the tide is turning at last.
Tracey Emin became famous for her 'unmade bed' and for a series of sketches in paint of her own genitalia
This year, a wonderful
exhibition by the great David Hockney had 700,000 visitors compared with
Hirst’s 463,000. And Nicholas Serota, who was recently appointed
‘employee for life’ by the Tate board he chairs, may already be
yesterday’s man.
Patronising
In
recent weeks even the BBC’s arts editor has admitted that many curators
secretly despise much conceptual work, and critics have begun
tentatively to query if it hasn’t been overrated. People
are challenging lofty and disdainful voices such as those of Serota and
his colleagues and point out that they’re peddling rubbish.
Underworld, which sold for £241,250 at the
Beautiful Inside My Head Forever sale in 2008, failed to sell at
Christie's in October
Artists should be able to draw, paint or sculpt, says the ordinary person, but all Hirst and his ilk can do is shock.
The
patronising art establishment and its self-satisifed hangers-on have
been shown up for what they are by the market’s rejection of Damien
Hirst and the Young British Artists: naked emperors who deserve nothing
more than our derision.
Ruth
Dudley Edwards’s Killing The Emperors, a satire on the world of
conceptual art, has just been published by Allison and Busby.
VIDEO: A selection of Hirst works that have sold in the past...
Bellas y bestias submarinas. Aliteración de tópicos de la mitología natural. El animal deseado y el animal temible juntos en el medio que simboliza la femineidad y la maternidad: el agua. En este caso la imagen muestra a la naturalista Natalia Avseenko optimizando los resultados de sus investigaciones por motivos neurocientíficos basados en el supuesto rechazo de los delfínidos, en concreto de las belugas, por los materiales sintéticos, Por ello, Avseenko se sumerge desnuda y sin equipo de oxígeno para potenciar el confiado contacto de los animales. La documentación gráfica del experimento es una eficaz forma de divulgar su trabajo, ya que a su desnudez se añade lo llamativo de hacerlo entre estos grandes odontocetos de llamativa blancura (ver la entrada "animal blanco, animal negro") que, por añadidura, frecuentan las gélidas aguas en las que la exhibición entraña una decidida hazaña de supervivencia, desafiando la hipotermia. Por supuesto, el seguimiento público resultante ha sido masivo.
Ya hace tiempo que venimos introduciendo posts sobre la imagen del tiburón, generalmente a raíz de la publicación de noticias sobre estos animales. Éstas suelen aprovecharse del tirón mediático basado en la fascinación por los monstruos marinos, por los grandes depredadores y, en particular, por estos grandes y temibles peces cartilaginosos.
Lo que no hemos comentado suficientemente en nuestro blog es la recurrente yuxtaposición de seres animales terroríficos y hermosas representantes del sexo femenino de nuestra especie a modo de contraste, un recurso dramático resumible en el cuento de "La bella y la bestia", pero que goza de una gran antigüedad.
Recordemos que en nuestras páginas hemos mencionado hasta la saciedad la película "Tiburón", de Steven Spielberg, por suponer la más moderna y persistente revisión del mito del leviatán en nuestra cultura, y no en vano la primera víctima es una hermosa mujer desnuda. Se produce aquí una aliteración de estímulos que se retroalimentan por contraste: la belleza del objeto de deseo, la desnudez (fragilidad), la inmersión en un medio ajeno y propio (el agua es símbolo de femineidad y de maternidad) a la vez, que simbólicamente consigue un efecto similar a la fragilidad del personaje de Janet Leigh en la también mítica secuencia de "Psicosis" de Alfred Hitchcock. La destrucción de la bella por la bestia nos remonta también a las leyendas de doncellas raptadas por dragones, pero no cabe duda de que el cine moderno ha aderezado sus planos, muy frecuentemente, de hermosas mujeres semidesnudas e indefensas a merced de bestias más o menos horrendas o incomprendidas. El efecto conseguido, por mero contraste, acentúa la belleza de la bella y el carácter intimidatorio y pernicioso del monstruo. Huelga dar ejemplos porque el cine está plagado de ellos, pero podríamos recordar la irregular aunque notable consecuencia comercial de "Tiburón", "Orca, la ballena asesina", con un guión más cercano a las premisas del capitán Achab de Melville en el carácter vengativo del personaje encarnado por Richard Harris emulado, de forma neonaturalista y bastante new-age por la propia orca, que busca precisamente vengar la muerte de su compañera. En el film, uno de los momentos álgidos se produce cuando un personaje femenino hermoso y casi ornamental, encarnado por la bella de moda del momento, Bo Derek, sufre la amputación de una pierna por un ataque del animal. No deja de ser un síntoma más del machismo que impregna las manifestaciones culturales de nuestra sociedad, pero lo cierto es que sigue funcionando el reclamo de contraponer la imagen de bella mujer rubia ante la del monstruo de mandíbulas mortíferas. Sin embargo, por mucho que la orca conserve su apelativo de ballena "asesina", su inclusión entre los cetáceos la distancia de los fríos y atávicos tiburones, y la empatía facilita la existencia de personajes animales de ficción tan positivamente perdurables como la orca Willy.
La simpatía por ciertos odontocetos, y especialmente los delfínidos y túrsidos en general ha sido objeto de múltiples comentarios en nuestro blog, así que no insisteremos en ello aunque cabría recordar el reciente ejemplo de Natalia Avseenko, la bióloga marina, que, un poco más allá de las típicas acciones publicitables desde el mundo de la investigación zoológica, se procuró un protagonismo mediático inevitable al bucear desnuda entre belugas (tan atractivamente simpáticas como los delfines, pero dotadas de un aura mística debido a su blancura, su movilidad de cuello que facilita la empatía con la direccionalidad de su mirada y a su gran tamaño) que no encarnan monstruos marinos temibles, sino amables, pero habitantes de aguas frías e inhóspitas.
Aquí, sin duda, la desnudez, más allá de la inevitable carga erótica, pone a Avseenko en una posición de regreso a la naturaleza, en un contacto sin artificios con los animales, pero en un medio frío y hostil acentuado por la ausencia de neopreno protector, realzando el carácter extraordinario de su frágil desnudez.
Sin embargo, la noticia que nos lleva a refrescar nuestras entradas sobre "monstruos marinos" y tiburones es la protagonizada hace unos meses por Ocean Ramsay y que rescatamos aquí como pretexto para recordar a continuación nuestros oportunistas comentarios sobre noticias con tiburones. Para empezar, no cabe duda de que el hecho de que la bella en cuestión se llame Ocean es una feliz coincidencia que no hace sino acrecentar la semejanza con una historia de ficción, pero también es cierto que antes de los años 80 del siglo pasado sería prácticamente imposible reivindicar la existencia de los tiburones como un tesoro a proteger, y no un peligro a exterminar, lo que constata la creciente acentuación de los mensajes conservacionistas que se extiende incluso hasta los animales más generadores de fobias atávicas como los tiburones. Sin embargo, la clásica combinación de frágil belleza humana y letal belleza pelágica sigue apelando a dichas fobias y provoca el seguimiento masivo de la noticia generada al respecto:
EFE - Foto sin fecha cedida este 28 de marzo, por WaterInspired de la modelo de 27 años Ocean Ramsay, quien podría pasar por actriz de Hollywood, nadando con varios ejemplares de tiburón "tigre" y "limón" en …más
Los Ángeles, 28 mar (EFE).- Ocean Ramsay es una modelo de 27 años con una figura que le haría pasar por actriz de Hollywood, pero su nombre se ha dado a conocer por un motivo bien distinto: jugarse la vida buceando junto a tiburones blancos, los mayores depredadores marinos, como iniciativa para la preservación de esta especie.
"Quiero contribuir a disipar el miedo irracional de la gente hacia los tiburones y difundir cuál es su comportamiento real y su decisivo papel en el ecosistema marino", dijo Ramsay en una entrevista con Efe. "Los estamos exterminando. El ser humano sólo protege lo que ama, y sólo ama lo que entiende. La gente no entiende a los tiburones. Quiero cambiar eso", añadió.
Esta residente de Oahu (Hawai) afronta su cuarto año haciendo estas actividades con todo tipo de tiburones por todo el mundo -admite haberse zambullido con 32 especies-, pero su misión logró notoriedad cuando un vídeo en YouTube, que cuenta con casi 2 millones de reproducciones y muestra su encuentro en octubre con estos animales en las aguas de Baja California (México), puso su historia en el punto de mira de los medios.
Desde entonces esta conservacionista y profesora de buceo, que detalla todas sus iniciativas desde la página web Waterinspired.com, ha sido bautizada por los medios como "la mujer que susurra a los tiburones", un apodo que no le convence del todo porque quiere dejar claro que no trata de "entrenar a animales salvajes".
"La gente no ve a los tiburones como yo. Su visión es completamente irreal. Sus experiencias se basan en lo que ven en la televisión o el cine. Es muy fácil demonizarlos. Yo viajo, estudio y me esfuerzo por comprender su comportamiento y estudiar cómo se relacionan. Me dedico a ello. Casi nada de eso se ha compartido con el gran público", afirmó.
En el vídeo se aprecia a Ramsay, que asegura ser capaz de mantener la respiración bajo el agua cerca de seis minutos, completamente relajada y sin protección alguna, buceando agarrada de la aleta dorsal de estos peces de más de cinco metros y feroces mandíbulas.
Su reto es demostrar que los escualos poco tienen que ver con la imagen agresiva que les acompaña desde que Steven Spielberg provocara pesadillas y terror al agua con su película "Tiburón" ("Jaws", 1975).
"Quiero desterrar mitos. 'Jaws' es una película, una producción de Hollywood destinada al entretenimiento. No es la realidad. Ni siquiera la reflejan esos supuestos documentales donde esperan a los tiburones en jaulas y les alimentan para mostrar sus fauces. Todo eso está preparado, pero es lo único que se muestra. Percibo interés de la gente en superar ese miedo", apuntó.
Varias especies de escualos, incluidos el tiburón ballena, el blanco y el martillo, están en peligro de extinción, según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza. Se estima que quedan menos de 400 tiburones blancos en el Pacífico norte, menos de 3.500 en el mundo entero y que desaparecen unos 100 millones de escualos al año por sobrepesca.
"Están en peligro de extinción y la gente no lo sabe. Ojalá la gente contribuya en la lucha por su preservación", indicó.
Además defiende que los "infrecuentes" ataques sobre surfistas se deben, principalmente, a que los tiburones confunden la forma de las personas -habitualmente ataviadas con neoprenos negros- sobre las tablas con presas naturales como focas y otros animales marinos.
"Llevan 450 millones de años en la Tierra. Son extremadamente inteligentes. Saben distinguir siluetas y olores, pero a veces cometen errores porque damos pie a ello", comentó Ramsay, quien, no obstante, es consciente de los riesgos que implica su pasión.
"Hay un instinto humano natural que te hace sentir respeto por sus capacidades, pero la calma la he conseguido tras años y años buceando con ellos. Además, siempre procuramos que los encuentros sean en condiciones óptimas de visibilidad", apuntó.
Ha dedicado su vida a ello. Creció haciendo surf y buceando en las playas de Hawai y San Diego. Su melena rubia pasa más tiempo dentro que fuera del agua. Estudió biología marina y ha trabajado en distintos acuarios cuidando de tiburones y rayas.
Como ella misma resume, la mejor parte de esa interacción es comprobar la reacción del tiburón a su presencia.
"Cruzar la mirada con ellos es una experiencia increíble. El momento el que te reconoce, te mira, te siente... hace que tus sentidos estén a flor de piel. Cuando vuelvo al barco me siento triste pensando que tal vez sea la última vez que les vea", concluyó. Antonio Martín Guirado
Foto sin fecha cedida este 28 de marzo, por WaterInspired de la modelo de 27 años Ocean Ramsay, quien podría pasar por actriz de Hollywood, nadando con varios ejemplares de tiburón "tigre" y "limón" en las aguas de Hawai. EFE
Ante la reciente noticia del susto recibido por los
surfistas participantes en el Hurley pro. he decidido actualizar
anteriores entradas referidas a noticias sobre tiburones más o menos
distorsionadas en su exposición por la presencia de imágenes llamativas
aunque a menudo confusas.
Los
mismos juegos de sugerentes sombras que provocan fascinación en el
filme "Cat people" de Jaques Tourner (revisada por Paul Schrader en los
años 80) demuestran que las imágenes incompletas o fraccionadas son
completadas por arquetipos relacionados con nuestros miedos atávicos, y
el medio acuático es un velo que favorece la creación de monstruos
imaginarios. Steven Spielberg también dió cuenta de ello en su película
"Tiburón", al mostrar fragmentariamente, o a través de meros indicios,
al animal que encarnaba estos miedos. La escasez de medios a veces es
muy beneficiosa cuando fomenta la creatividad en cuanto a recursos
expresivos se refiere. Vincente Minelli nos lo explica a su modo en
algún momento de "Cautivos del mal", en clara referencia al éxito de
Tourner y sus expresivas sombras chinescas. Nuestra imaginación es muy
eficaz, aunque a menudo engañosa, al completar los fragmentos que vemos
de los animales en la espesura del bosque o en las turbias aguas. (Mafa
Alborés)
Falso anuncio de Tampax para la película "Movie 43" que resume de forma cómica los tópicos comentados en los contenidos del presente post. Como actualización a este post (a 25 de Junio de 20013) puedo ofrecer la reciente noticia en referencia al vídeo que ilustra el párrafo anterior y que me ha hecho pensar en la constatación de una evolución en la "imagen mental" colectiva del tiburón. Y es que antes de las primeras filmaciones popularizadas en los años 90 del comportamiento de los tiburones blancos en Sudáfrica, practicando este tipo de saltos para abatir a los leones marinos de su dieta, el impacto realista de esta película no habría sido tal, asemejando una exageración fantasiosa. Lo es, pero basada en hechos reales, además de en el tópico referente a la sensibilidad del olfato de los escualos al detectar el más mínimo rastro de sangre en mar (asociado, claro está, en este caso, a la sangre menstrual que un eficaz tampón sea incapaz de absorber o retener). Aunque sin duda el estilo de la película anunciada apuesta por el chascarrillo fácil y el humor negro de impacto, éste no pretende renunciar una estética cruda e hiperrealista basada en el registro fotográfico y videográfico tanto como en el conocimiento documental del comportamiento motriz del tiburón por parte del gran público. La rareza de un comportamiento espectacular lo hace digno de ser mostrado y puede llegar a ser incluso una imagen tópica (ver las entradas dedicadas a los casos de los mitos zoológicos acerca del comportamiento de la viuda negra y la mantis religiosa) que conforme el arquetipo audiovisual de una especie animal.
“Grosero”, “Vulgar”, “Asqueroso”, “Estúpido”. Estos son algunos de adjetivos que están usando los usuarios para describir un anuncio presuntamente lanzado por Tampax. Sin embargo, la marca de tampones está libre de toda culpa, ya que en absoluto se trata de un vídeo perteneciente a una campaña publicitaria suya.
La pieza, con un dudoso sentido del gusto, es en realidad un sketch de la película de humor Movie 43. La cinta se estrenó a principios de año, pero curiosamente este fragmento de la misma ha ‘explotado’ ahora y se ha convertido en un fenómeno viral con millones de visualizaciones.
El falso anuncio muestra a dos mujeres tomando el sol en una playa paradisiaca. Las protagonistas deciden darse un refrescante baño en el mar, mientras de fondo suena una musiquilla que no hace presagiar nada malo. Pero algo increíble ocurre de repente…
Un gigantesco tiburón blanco emerge de las aguas y engulle a la chica morena, dejando un desagradable rastro de sangre en el agua. La pieza termina con el logo de Tampax y un sorprendente eslogan que explica el motivo del violento ataque del escualo: “Ahora a prueba de pérdidas”.
En un primer momento circuló el bulo de que se trataba de un anuncio emitido en Rusia por la empresa de higiene femenina, lo que llevó a muchos usuarios a despacharse a gusto contra Tampax por su supuesto mal gusto. Curiosamente, hubo también quién defendió a la compañía y aplaudió su gran sentido del humor para darle un nuevo estilo a los anuncio sobre tampones.
Algunos medios de comunicación, incluso, han dado por buena la información y se han hecho eco del spot atribuyéndoselo a Tampax. La compañía no ha querido de momento pronunciarse al respecto, conscientes seguramente de que haciendo un desmentido le van a dar aún más publicidad a un anuncio que les ha puesto en un aprieto.
Siguiendo
con nuestros ejemplos de distorsiones informativas en noticias sobre
animales, hemos extraído y transcrito ésta, de Yahoo, que seguro ya
conocéis. Como bien dice el redactor "en internet las noticias
corren como la pólvora" y en este caso los componentes que atraen al
público son los animales temidos por antonomasia (aquellos
pertenecientes a un medio acuático que nos es tan propio como ajeno: los
monstruos marinos encarnados principalmente por los tiburones) y el
carácter insólitamente invasivo de este medio a través de una
inundación, enlazando con el miedo atávico a las catástrofes naturales
que alteran la disposición de las cosas. En la noticia que nos sirve de
excusa para nuestras reflexiones, además, se da el caso de que la
inundación afecta a un espacio no natural, esencialmente urbano,
aumentando el efecto de contraste entre el mundo del artificio,
domeñado, controlado, arrebatado a ese control por la naturaleza
indómita del agua, que, por cierto, no venía de un río desbordado o de
una marea insólita, sino de un tanque o un acuario de grandes
proporciones (este tema es recurrente en relatos y películas con
animales marinos encerrados en acuarios que se rompen y liberan a los
monstruos que encierran -cosa bastante absurda, puesto que una vez
superado el auténtico peligro de la masa de agua y cristales o trozos de
metacrilato rotos, es difícil que un animal en peligro tenga ganas de
comer o de fastidiar por fastidiar-) lo cual conecta con el concepto de
una Naturaleza vengativa que se cobra el precio a la osadía de su
dominio. La forma de mezclar simultáneamente el estar en medio
ajeno y que éste invada el medio propio queda resuelta en la película
"Deep Blue Sea", socarrona hasta el límite, en cuyo argumento es el
mundo artificial el que invade el natural para que éste pueda reclamar
su espacio y reconquistarlo (en una plataforma flotante, un laboratorio
oceanográfico investiga en tiburones modificados genéticamente y por
ello más agresivos e inteligentes de lo habitual).
Hace
unos años esta fotografía acaparó la atención de diversos medios, e
incluso llegó a encabezar un ránking de las mejores fotos del año hasta
que se reconoció que se trataba de un fotomontaje, pasando entonces a la
galería de la fama de los mejores fotomontajes, y lo cierto es que
aunque técnicamente dista de ser perfecto, consigue aunar imágenes de
una calidad y direccionalidad de iluminación similares con una
composición que sabe jugar en los límites de lo "increíble creíble". La
verdad es que observada en detalle, la definición de la imagen del
tiburón es menor que la del submarinista, cosa que se podría interpretar
por un desenfoque de movimiento en el caso del cuerpo del tiburón, pero
el nivel de contraste, lejos de ser idéntico, delata unos negros de
mayor densidad en la imagen del helicóptero/submarinista que los
correspondientes a la imagen del escualo. Por si fuera poco, a
principios de la primera década de los 2000, las imágenes de grandes
tiburones blancos proyectándose fuera del agua (tal y como no es
infrecuente observar en aguas sudafricanas, donde han desarrollado esta
técnica para la caza de leones marinos) eran muy raras y poco conocidas
(hoy en día, en cambio, resultan casi tan emblemáticas como las de las
orcas que invaden las playas chilenas en la captura de focas) lo cual
aumentaba su espectacularidad, su excepcionalidad, a la vez que
acrecentaba su dudosa veracidad.
Otra
imagen famosa, la que mostramos a continuación, parece ser que fué
tomada en su día por un fotomontaje (bastante sencillo de conseguir para
cualquiera iniciado con un mínimo de habilidad con Photoshop y un
mínimo de conocimientos pictóricos, zoológicos y fotográficos) pero
parece responder, en cambio, a la documentación real del trabajo de un
biólogo que hacía sus observaciones a bordo de un frágil kayak, aunque
la facilidad para divulgar este tipo de noticias de forma verosímil hace
que yo mismo haya de reconocer que no he hecho un seguimiento de las
sucesivas fuentes que me permita confirmar tal hecho, lo cual no hace
sino confirmar que el atractivo de la imagen, más allá de su veracidad,
depende de su capacidad para colmar unas expectativas preexistentes
basadas en arquetipos y miedos ancestrales. Esos
temores ancestrales y arquetípicos son los que consiguen que la imagen
siguiente (tan famosa como las anteriores por razones obvias) produzca
el mismo impacto y consiga una presencia viral en la red, delatando un
nuevo problema: ante la imagen fugaz, confusa o incompleta de un animal,
la interpretación de la identidad de éste depende de la carga emotiva
que imprima a la imagen resultante, y encarar el peligro oculto tras las
olas es mucho más impactante con el protagonismo de un tiburón. Ahora
bien, si observamos la curvatura de la aleta dorsal y la forma y
posición de la aleta caudal, podemos constatar que no nos hayamos ante
la amenaza de un tiburón sino ante la presencia de un delfín, cosa que,
curiosamente, cambia el significado de la imagen y muchos de los que la
contemplan sienten incluso deseos de compartir el momento vivido por el
surfista. Bañarse entre delfines es un deseo de muchos amantes de la
naturaleza y los animales fascinados por la inteligencia y la simpatía
tópica de los túrsidos, acrecentada por la curvatura de su boca, que a
nuestros ojos humanos aparenta una permanente sonrisa cómplice y
juguetona. Lo cierto es que, pese a esta fama (muy a menudo merecida) un
delfín es un auténtico torpedo biológico de gran poder físico, cuyos
juegos pueden resultar violentos o peligrosos, y que tampoco están
exentos de comportamientos agresivos. Como un famoso etólogo comentó
hace años, no es bueno interpretar subjetivamente o humanizar la
aparente expresión facial de los animales. El aparente desdén de los
camellos puede confundirnos, y, en realidad, no sabemos si están
tranquilos o enojados, así que "si quiere saber si un camello está o no
enfadado, no le mire a los ojos o a la boca, fíjese en sus orejas". No
olvidemos que la expresión facial humana que interpretamos como sonrisa
es una adpatación evolutiva de la expresión de miedo (relacionada con el
esfuerzo físico y la muestra desesperada de armamento físico ante un
depredador que nos supera )asociado a la sumisión, la no agresividad
(hasta derivar en complicidad o simpatía) entre los primates sociales de
los que descendemos.
Todas
estas reminiscencias se dan cita en la noticia en cuestión para que
reclame la atención del internauta el tiempo suficiente para
rentabilizar a través de sus clics las entradas publicitarias de la
página. Incita a comprobar que una pesadilla recurrente se ha hecho
realidad y tal vez haya producido víctimas (tal vez alguien se preocupe
por la integridad de los tiburones, auténticas víctimas en peligro si
los hechos fuesen ciertos). Hasta aquí todo parecía creíble en virtud de
las pruebas fotográficas, antaño a menudo irrefutables o, como mucho no
lo suficientemente claras, pero hoy en día, cuanto más clara y diáfana
sea una imagen fotográfica más sospechosa resulta de manipulación
infográfica.
De hecho, al final se ha
confirmado el fotomontaje con Photoshop, que resultaba convincente
precisamente por el uso de imágenes poco perfectas, accidentales en
cuanto a su encuadre y su enfoque, de exposición y equilibrio de color
propias de una toma no estudiada, sino espontánea, casual (creíble). Son
muy numerosos los casos de falsas noticias sustentadas en fotomontajes
digitales invadiendo la red, y muchos de ellos relacionados con animales
en situaciones insólitas, siempre al límite de lo creíble, y el autor
del engaño siempre acaba adquiriendo un cierto halo heróico, por
conseguir llevar a cabo una osada y sofisticada travesura que requiere
habilidad e ingenio, y, a la vez, ejerce de guardián protector que nos
muestra los puntos débiles de acceso a nuestro criterio de credibilidad.
Orson Welles ya tenía un indudable talento antes de la adaptación
radiofónica de "La Guerra de los Mundos", pero conseguir asustar a todo
un país habituado a los hábitos del paradigma de información del medio
radiofónico es una (involuntaria relativamente) gamberrada mayúscula y
una advertencia para una sociedad excesivamente ingenua. Lo que nadie
duda es que la popularidad adquirida por Welles estaba teñida de una
cierta genialidad como conocedor y manipulador de los medios de
comunicación y expresión audiovisual, gracias a lo cual despegó
fulgurantemente su carreara cinematográfica para regalar al mundo su
"Ciudadano Kane". Era como un hijo travieso que coge sin permiso los
trabajos de su padre (la coincidencia onomástica -fonética- con H.G.
Wells provocó que éste se tuviera que manifestar públicamente en contra
de este otro Wells del que renegaba) para darles un uso nuevo y
sorprendente.
No obstante, la
genialidad atribuída a Jamie King, hábil manipulador, sin duda, es
excesiva y ni siquiera tengo claro que sea cierto el éxito obtenido a
través de ofertas profesionales basadas en este inteligente pero
sencillo ejemplo. En todo caso se suma a la iconografía más conocida y
llamativa de tiburones en la actualida, una iconografía en la que
conviven imágenes reales que nos remiten a imágenes de ficción
(especialmente influídas por el clásico de Spielberg con la música
emblemática de John Williams) con fotomontajes tan célebres como los que
mostramos para ilustrar esta entrada hasta el punto de que un par de
imágenes muy célebres no acaba de quedar claro si son reales o frutos
del Photoshop. (Mafa Alborés)
En
Internet las noticias corren como la pólvora. Lo malo es que no toda la
información que circula por el ciberespacio es real, a pesar de que los
esfuerzos de quien distribuye los bulos son, en algunos casos,
titánicos. Esto es justo lo que ha ocurrido en las redes sociales la
pasada semana con esta fotografía en la que se muestra a unos tiburones
que nadan a sus anchas por la planta baja de un popular centro comercial
de Kuwait, aparentemente inundado.
La
imagen fue dada por verdadera en varias noticias y blogs, ayudada por
un relato en el que se narraba con todo lujo de detalles cómo una fuga
en un enorme tanque había provocado la inundación de la planta baja del
centro comercial, dejando escapar a varios escualos hambrientos.
Un
soberbio trabajo de Photoshop y una historia atractiva han bastado para
que la falsa instántanea producida por Jamie King haya pasado por real
en buena parte del mundo. En realidad, este gurú de los montajes creó la
imagen a partir de una foto de una inundación en la estación de Union
Station, en Canadá, y ya ha recibido felicitaciones y ofertas gracias a
este magistral trabajo. Juzgad vosotros mismos. ¿Os lo habríais creído?
Muy
entretenido éste pasaje con tiburones incrustados. La verdad es que
siempre me pareció que la del escualo saltando hacia el hombre del
helicóptero tenía que ser un fotomontaje, pero no tanto por las
características técnicas (que no se me dio por ahondar en el asunto),
sino porque me parecía bastante inverosímil. En cambio también me lo
pareció la del kayak y por lo visto no lo es. En todo caso me encantan
éste tipo de trabajos porque ponen a prueba la agudeza del observador y
además ayudan a cuestionan la verosimilitud de la información gráfica
que muchos medios se apresuran a difundir sin contrastar adecuadamente.
Es
que no necesitan contrastarla, Javier, porque su tiempo de vida, lo
justo que necesitan para rentabilizarla un mínimo, es tan breve que no
les importa el desmentido posterior, que, ahora que lo pienso, por la
misma regla de tres, tiene casi el mismo poder como noticia: "¿se
acuerdan todavía del caso aquél? pues resulta que era falso porque tal y
tal, con lo que se postea dos veces, o al menos en dos capítulos.
De
hecho resulta tentador demostrar la habilidad como fabulador, salvando
las distancias con la genialidad de Wells (que, además, por ser la
primera vez a ese nivel, resultó de algún modo aleccionador) y entrar en
la galería de los cinco minutos de fama para ponerlo en el currículum.
Lo malo es que este hábito está haciendo perder la credibilidad de
cualquier testimonio, sea visual o como sea. En la era del Photoshop, el
"si no lo veo no lo creo" carece de sentido, y lo único observable es
qué está dispuesta a creer la gente, o, según quien, qué es lo que
prefiere creer, sea la existencia del bigfoot o de un rescate
financiero. En ciertos casos, incluso, la falsedad y la autenticidad
provocan dilemas chirriantes (como es el caso de las grandes
falsificaciones de obras de arte) pero la información periodística o la
científica acban por convertir la pantalla del ordenador o del televisor
en una verdadera bola de cristal. Hemos vuelto a la Edad Media.
Para los surfistas no hay nada peor que encontrarse una gran sombra
gris nadando debajo de ellos. En ese breve instante en el que el cerebro
intenta procesar la información, el cuerpo puede entrar en shock.
Kolohe Andino vivió esos momentos tensos, aunque pudo terminar su
carrera sin daños.
El
momento de pánico del surfero profesional Kolohe Andino llegó justo a
la mitad de su serie en la segunda ronda del Hurley Pro del pasado
martes, cuando se encontró con algo bajo él cuando estaba bajando de una
ola en Lower Trestles.
Con
miles de personas observando, Andino no fue el único que lo vio. Los
aficionados en la playa y los jueces en la torre de puntuación vieron
incluso más del visitante gris que Andino, y empezaron a discutir sobre
lo que era.
"¿Era
un delfín? ¿Un tiburón quizá?" Los que sostenían la hipótesis del
tiburón destacaron que la aleta dorsal parecía un poco más recta que las
de los delfines, además de que estaba nadando en solitario, lo que es
más común en los tiburones. Mientras tanto, los que creían que era un
delfín señalaron al grupo de delfines que jugueteaban en las olas cerca
del Onofre State Park esa mañana. También defendían que su cola parecía
más horizontal, una clara señal de que era un delfín.
En
realidad, los delfines son los auténticos surferos locales en Trestles,
cogiendo olas en la zona durante milenios. Por otro lado, los tiburones
blancos también son visitantes regulares en la costa de San Onofre. De
hecho, los cuidadores de delfines de la zona han comenzado incluso a
ponerles nombres, incluyendo a su favorito, Fluffy, que, aseguran, es un
invitado habitual.
Afortunadamente,
Andino fue capaz de completar su carrera indemne, aunque no le fue del
todo bien en su serie. Tampoco recibió una respuesta definitiva sobre lo
que nadaba debajo de él. Como consuelo, los cuidadores de delfines
afirman que no se parecía a Fluffy, y cuando el fotógrafo fue a
consultar a la investigadora Alisa Schulman-Janiger,de la American
Cetacean Society, estaba bastante segura de que se trataba de un delfín
mular, basándose en lo que ella cree que es una aleta dorsal con forma
de hoz.
humanos y tiburones
Las
informaciones científicas, cuando salen del contexto de los circuítos
estrictamente científico, buscan una conexión con el público basada en
mensajes aparentemente novedosos o llamativos. Decir que el hombre
desciende del mono es una tergiversación de las conclusiones de las
teorías de Darwin y de Wallace. Para ambos hombres y simios (que no
monos) comparten ancestros comunes en una genealogía muy ramificada y no
siempre en orden ascendente, sin embargo la cultura ha asimilado la
descendencia del mono como un argumento alrededor del cual generar
polémicas más o menos absurdas y discusiones de carácter religioso,
sociológico, científico y, en fin, deseosas a menudo de mezclar
conceptos indisolubles. La noticia que reproduzco a
continuación, como es ya habitual en la web, pretende vendernos como
novedad el descubrimiento del Meditrráneo, puesto que no es incompatible
la descendencia de primates ancestrales con la descendencia de éstos a
partir de filos precedentes. Que la mandíbula de los primeros tiburones
ancestrales es la base evolutiva de la mandíbula de prácticamente todos
los vertebrados no es en absoluto una novedad, pero el ir y venir de los
contenidos de las noticias de carácter científico ha generado una sopa
confusa, muy sazonada y poco alimenticia, de afirmaciones categóricas
descontextualizadas. (Mafa Alborés)
Crédito de la imagen: Megan Doherty/University of ChicagoHablando
de la evolución de la especie humana, siempre decimos que descendemos
del mono. Esta frase, que en muchas ocasiones se ha malinterpretado,
quiere decir que tenemos un antecesor común con las especies actuales de
simios. Simplificando, esto quiere decir que hubo una especie a partir
de la cual surgimos, por una parte, los chimpancés y los orangutanes, y
por otra, los seres humanos. Con la misma idea, podemos ir tirando del
hilo hacia atrás, cada vez más atrás en el tiempo. Y nos encontraríamos
con que descendemos del tiburón.
Un artículo publicado recientemente en la revista Nature ha
cambiado la manera en que se entendía hasta ahora la evolución de los
vertebrados superiores. La teoría que se manejaba proponía que los gnatostomados,
el grupo de vertebrados que tienen mandíbulas y que incluye a los
mamíferos, aves, reptiles, anfibios y parte de los peces, provenía de
los peces óseos. [Relacionado: Collodictyon, un extraño organismo que cambia el árbol de la vida]
Sin embargo, el equipo de investigación de la Universidad de Chicago sitúa como antecesor común a todos estos animales a un grupo de peces extinto denominadoacantodios.
Este grupo es curioso, ya que está a medio camino entre los peces con
espinas y los condrictios, grupo al que pertenecen los tiburones y las
rayas. Con los segundos tienen en común que su esqueleto está formado
por cartílago, pero presentan unas largas espinas de hueso en el extremo
de sus aletas.
Para llegar a estas conclusiones, se han basado en
los ejemplares mejor conservados de este grupo, todos ellos
pertenecientes a la especie Acanthodes bronni. Este organismo
fosiliza mejor que el resto de los de su grupo, lo cual es una ventaja
para los paleontólogos, pero también un problema. Fosiliza mejor porque
tiene más partes de su esqueleto formadas por hueso, que perdura más.
Pero también tiene más hueso por ser lo que se denomina una especie
derivada, es decir, tener características bastante distintas de las
originales de su grupo.
Sin embargo, la estructura de su cráneo es
muy similar a la del resto de especies de acantodios. Este factor es
fundamental, ya que es justo en esta parte del esqueleto en la que se
puede estudiar cómo surgieron las mandíbulas, una característica que
diferencia a los vertebrados superiores y que se considera que fue la
razón principal de su éxito evolutivo. [Te puede interesar: Las tortugas se parecen más a los pájaros que a los lagartos]
Pero, ¿por qué es tan importante la mandíbula? Por varias razones. Para empezar, esta estructura proporcionó una nueva forma de alimentarse, y se piensa que es la base del éxito de los vertebrados como
animales. Por otra parte, todas las mandíbulas de los vertebrados
siguen el mismo diseño y se mantienen las mismas bases. La diferencia
entre las mandíbulas de una especie y las de cualquier otra se pueden
considerar detalles. Importantes en algunos casos, pero a la larga,
variaciones sobre la misma estructura.
El estudio del cráneo de A. bronni demuestra
que se parece más a los tiburones que a los peces. Los científicos
trabajaron con más de 100 variables morfológicas, y analizaron su
parecido con especies modernas y antiguas de peces y tiburones, y con
otros fósiles de acantodios. De esta manera, pudieron agrupar a las
especies por su parecido, y la conclusión resultaba clara: los
acantodios formaban un grupo compacto, muy cercano al de los tiburones.
Los peces óseos aparecían más separados.
Se puede encontrar más información en Sciencedaily.
Un hombre perdido en el mar se salva gracias a un tiburón
Un tiburón. (Thinkstock)Toakai
Teitoi, un policía de 41 años del archipiélago de Kiribati, situado en
el Pacífico, ha vivido una experiencia que posiblemente nunca consiga
olvidar. Tras sobrevivir 106 días perdido en el océano, fue
descubierto por una embarcación pesquera, pero su rescate no habría sido
posible sin la ayuda de un tiburón.
La
historia se remonta al 27 de mayo, cuando Toakai decidió viajar con su
hermano desde la capital de Kiribati, Tarawa, a Maiana, isla natal de
ambos, en su barco. Durante el viaje, decidieron pescar, sin embargo se
quedaron dormidos y al despertar estaban perdidos en mitad del océano,
sin gasolina y con escasez de agua.
“Teníamos comida, pero el problema es que no teníamos nada para beber”, relató Toakai a la agencia de noticias France Presse.
Falaile,
su hermano de 52 años, falleció el 4 de julio de deshidratación. Esa
noche, durmió junto a su cadáver, “como en un funeral” y a la mañana
siguiente le dio entierro en el mar.
Sobre
su casi milagrosa supervivencia, Toakai dio más detalles tras ser
rescatado. Contó que la noche en la que Falaile murió, él rezó y en los
días siguientes pudo llenar dos contenedores de cinco galones de agua
gracias a varias tormentas que se produjeron.
Los
días seguían pasando y el hombre se alimentaba de peces y se protegía
del abrasador sol acurrucado en una pequeña parcela del bote.
Hasta
que el 11 de septiembre un tiburón le despertó, rodeando el casco de la
embarcación y golpeando contra el casco de la nave. “Estaba guiándome a
un barco de pesca”, relató Toakai. “Miré hacia arriba y allí estaba la
popa de un barco y pude ver a la tripulación con los prismáticos
mirándome”.
Sus
rescatadores le dieron comida y bebida y tras pescar unos días más, le
dejaron en tierra firme, tras haber pasado 106 días perdido en alta mar.
Toakai, en buen estado de salud reveló que “nunca volvería a montar en
barco”
Lo más reciente que nos ha servido para completar de momento este post, y muy directamente relacionado con su título acerca de bellas y bestias marinas, nos lo ofrece yahoo publicitando la reciente sesión de fotos de la cantante Rihanna sumergiéndose con tiburones para constatar, una vez más, la atávica eficacia de potenciar el atractivo carnal de una belleza femenina asociándola al mar que simboliza la maternidad y la femineidad en contraste con una criatura supuestamente monstruosa, potencialmente agresiva y carnívora. Lo del toro en una cacharrería hace temer por la fragilidad de los bienes materiales, y que una bestia asesina devore las carnes que materializan el deseo sexual de unos y los modelos estéticos de otras. Mafa Alborés
Una de las impresionantes fotos de la sesión de Rihanna para Harper's Bazaar.
Tras el fiasco de los “tiburones” de Katy Perry durante el show de medio tiempo del Súper Tazón, Rihanna demuestra por qué es la ‘bad girl’. La joven de Barbados difundió a través de su Instagram un cortísimo video de la sesión fotográfica bajo el agua que hizo para Harper’s Bazaar.
La mujer de 26 años se ve nadando entre tiburones y otros peces en un paraje tropical mientras modela diversos trajes de baño. El video la muestra con una trusa color naranja y, además de exhibir su increíble figura, ella pone en despliegue el poder de sus pulmones ya que se trata de una zambullida libre.
En una foto divulgada ella aparece con un bañador enterizo blanco y un enorme tiburón, lo que se podría debatir si se trata de un truco fotográfico. Ella posó para el fotógrafo bajo el agua Norman Jean Roy, pero también modeló algunas prendas en tierra firme, como un enterizo dorado.
La artista dijo que la sesión tacha una actividad de su ‘bucket list’ o de la lista de cosas por hacer antes de morir. En estos días ella debutó el sencillo “FourFiveSeconds” junto a Sir Paul McCartney y Kanye West.
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De hecho resulta tentador demostrar la habilidad como fabulador, salvando las distancias con la genialidad de Wells (que, además, por ser la primera vez a ese nivel, resultó de algún modo aleccionador) y entrar en la galería de los cinco minutos de fama para ponerlo en el currículum. Lo malo es que este hábito está haciendo perder la credibilidad de cualquier testimonio, sea visual o como sea. En la era del Photoshop, el "si no lo veo no lo creo" carece de sentido, y lo único observable es qué está dispuesta a creer la gente, o, según quien, qué es lo que prefiere creer, sea la existencia del bigfoot o de un rescate financiero. En ciertos casos, incluso, la falsedad y la autenticidad provocan dilemas chirriantes (como es el caso de las grandes falsificaciones de obras de arte) pero la información periodística o la científica acban por convertir la pantalla del ordenador o del televisor en una verdadera bola de cristal. Hemos vuelto a la Edad Media.