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jueves, 24 de noviembre de 2016

Animalidad y parecido. Iconicidad del rostro en los autorretratos de Annelies Maria Francine





Uno de los temas que más gustamos de tratar en nuestras páginas es el de las particularidades de la percepción humana condicianada por nuestra evolución zoológica.
Somos una especie que otorga una gran prioridad a la información visual, y nuestra visión es el resultado del proceso evolutivo de criaturas arborícolas, frugívoras y oportunistamente depredadoras, lo que ha propiciado que sea en color y esteroscópica (tridimensional). Además de esto, las preferencias perceptivas de nuestro cerebro dan una gran importancia a los datos que nos ayudan a identificar la presencia de otras criaturas vivas en nuestro entorno, y, de modo muy particular y especializado, a la identificación de rostros y al análisis de sus particularidades para el reconocimiento de individuos concretos en complicidad con nuestra memoria. Hemos dedicado entradas al tema concreto de nuestra animalidad asociada al concepto de parecido, a la identificación de rostros, y cómo nuestra predisposición a analizar datos visuales concretos sobre la disposición de los rasgos principales de una cara (disposición de ojos, nariz y boca, contorno de la cara, cabellera como contexto del rostro, etc.) para categorizar tipologías, preferencias estéticas o interpretación de lenguaje quinético.
Noel Cruz
Uno de los campos artísticos que más material nos ha ofrecido al respecto es el de la fotografía, pero os recomiendo especialmente que repaséis nuestras observaciones y comentarios al respecto de ciertos trabajos de caracterización asociada a las enseñanzas del dibujo y la pintura en el ámbito del maquillaje. Posiblemente nuestro caso favorito sea el de Noel Cruz y sus personalizaciones de muñecos de coleccionismo representando personajes célebres que en su caso reproducen con exactitud pasmosa los claroscuros que modifican la percepción de los volúmenes del rostro basándose en un paradigma fotográfico.
Noel Cruz
Aunque la red está plagada de ejemplos de galerías fotográficas de maquilladores profesionales o aficionados que obran el milagro de transformar unos rostros en otros, hasta hace apenas unos días no nos habíamos encontrado con nada especialmente destacable, como es el caso de Annelies Maria Francine, una joven belga que muestra a través de las redes sus autorretratos caracterizada como estrellas icónicas del celuloide o como personajes femeninos que han dejado huella en nuestra cultura visual. La hemos descubierto gracias a una reseña de Bored Panda. Si echáis un vistazo a sus imágenes comprenderéis porqué le dedicamos un merecido espacio entre nuestras publicaciones.


















http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/p/animalidad-y-parecido.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2013/11/analogia-parecido-y-exito.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/03/animalidad-y-parecido-identificacion-de.html


http://www.boredpanda.es/recreacion-looks-vintage-annelies-maria-francine/



Mira estas fotos que te mostramos. Podrías pensar que son imágenes de Audrey Hepburn, Vivien Leigh o Anna Frank, pero no. Estás viendo a Annelies Maria Francine, una chica belga de 17 años que es capaz de hacer fotos atemporales.
Desde Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó, a Audrey Horne en Twin Peaks, no hay ningún look que Annelies no pueda imitar con las ropas adecuadas, maquillaje y un poco de imaginación. Y no importa que se convierta en Bella o en la chica de la perla de Vermeer, cada look que recrea es casi perfecto. La próxima vez que estés mirando fotos vintage, asegúrate que no son de Annelies.
Más información en: Instagram (via: fashionablygeeky)





viernes, 18 de noviembre de 2016

El pensamiento acerca de los animales en el Antropoceno. Un interesante apunte bibliográfico de Morten Tønnessen, Kristin Armstrong Oma, y ​​Plata Rattasepp.

De vez en cuando tengo que recordar a nuestros seguidores que los ámbitos de estudio de los que parten los contenidos de este blog son serios y concienzudos aunque minoritarios, y que no se limitan a una observación superficial de cualquier noticia en la que podamos relacionar las artes visuales con los animales. Sé que algunos de los seguidores a los que me refiero sí pertenecen a un ámbito académico serio y riguroso, por lo que también buscan aportaciones bibliográficas, reseñas y reflexiones de mayor calado que los comprimidos comentarios que nos podemos permitir en un espacio como este sin aburrir ni decepcionar a nadie.
Por otra parte, aunque asumimos nuestro carácter minoritario, si algo nos motiva a continuar en la brecha es la convicción de que cada vez más autores de toda índole (investigadores, filósofos, científicos, etcétera) muestran un creciente interés por las relaciones antrozoológicas que muy posiblemente llegará a marcar la pauta de los principales temas de interés de los próximos tiempos, si es que no lo está haciendo desde ya hace unos años.
Por todo ello resulta muy satisfactorio saber que en el ámbito académico crece el interés por los campos afines a la antrozoología ampliando su propio alcance, esto es, no limitándose a cuestiones que sólo atañen a la ecología, la economía o a la sociología, sino también al arte, la semiótica, la psicología, la antropología, la historia, la teología...

Hace ya meses, a través de Academia, Morten Tønnessen me envió una reseña a un interesante libro que había editado recientemente junto a otros autores y colaboradores: Pensar en los animales en la era del antropoceno. No he tenido ocasión todavía de hacerme con él y leer al completo sus contenidos, por lo que no haré, como es lógico, comentario propio al respecto, pero estoy muy interesado y creo que llevo demasiado tiempo sin hacer mención alguna, por lo que he recabado y traducido la información que he podido para ofreceros un avance de sus contenidos.
 Morten Tønnessen es profesor asociado de filosofía en la Universidad de Stavanger, y edita esta interesante recopilación de artículos junto a Kristin Armstrong Oma (profesora asociada de arqueología en el departamento de patrimonio cultural, Museo de Arqueología, Universidad de Stavanger) y Plata Rattasepp, un joven investigador en el Departamento de Semiótica en la Universidad de Tartu.

El término "antropoceno", la era de la humanidad, es cada vez más utilizado como una designación científica para la época geológica actual. Esto se debe a que la especie humana ahora domina los ecosistemas en todo el mundo, y afecta a la naturaleza de una manera que rivaliza con fuerzas naturales en magnitud y escala. Pensar en los animales en la era del antropoceno presenta una docena de capítulos que abordan el papel y el lugar de los animales en esta época caracterizada por el cambio ambiental antropogénico (humano). Mientras que algunos capítulos describen nuestro impacto en las condiciones de vida de los animales, otros cuestionan las ideas convencionales sobre el excepcionalismo humano y destacan las complejas capacidades cognitivas y otras de los animales. La idea antropocénica nos obliga a repensar nuestra relación con la naturaleza y con los animales, y a reflexionar críticamente sobre nuestro propio papel y lugar en el mundo como especie. La naturaleza no es lo que era. Tampoco son las vidas de los animales como solían ser antes de la ascensión de la humanidad a la prominencia ecológica global. ¿Podemos eventualmente aprender a vivir con los animales, en lugar de causar la extinción y el caos ecológico?


Pensar en animales en la era del Antropoceno, editado por Morten Tønnessen, Kristin Armstrong Oma, y ​​Plata Rattasepp.  
Contribuciones de Almo Farina, Carlo Brentari, Katharine Dow, Martin Drenthen, Annabelle Dufourcq, Peter Gaitsch, Gisela Kaplan, Eva Meijer, Susan M. Rustick, Bronislaw Szerszynski, Mateusz Tokarski, Sebastjan Vörös, y Louise Westling.

En la agonía de la crisis ecológica, es alentador encontrar un conjunto de ensayistas determinados a la crítica y a remediar la violencia humana (incluidos los elementos semióticos) en contra de otros animales.  

Pensar en animales en la era del Antropoceno ofrece intrincados caminos hacia detalladas conexiones entre especies empáticas que se resisten a la aislada soberbia, narcisista del antropocentrismo. 
- Randy Malamud, profesor de Inglés, Universidad del Estado de Georgia 

Esta importante colección explora los peligros del Antropoceno más allá de la perspectiva humana. Si otras especies animales no son nuestros esclavos, sino co-autores de nuestras vidas planetarias, lo que se convierte de la naturaleza y de las especies que en otro tiempo conocido como el hombre? Estos ensayos de provocación se basan en una gran diversidad de disciplinas para hacer frente a la crisis que se avecina.
 - Cynthia Willett, profesora de Filosofía de la Universidad de Emory

 Las ramificaciones del cambio climático ya están creando un mundo precario y extraño para toda la vida en la Tierra, donde los retos del Antropoceno se extienden mucho más allá de las controversias de su etiquetado por parte de los animales humanos que han influido tanto en este momento del tiempo geológico. El examen de los papeles humanos han jugado en la evolución de los ecosistemas globales y específicas hacia los animales, esta selección de artículos ambiciosa y provocativa explora algunos de los problemas de solapamiento y entrelazados de especies que argumentan a favor de la humildad y la modestia humana en cuanto que todos nos enfrentamos a un futuro incierto. Esta colección evocadora llega justo en el momento adecuado.
 - Sarah McFarland, Northwestern State University 

 Pensando en animales en la era del Antropoceno, presenta una docena de capítulos que abordan el papel y el lugar de los animales en esta época que se caracteriza por el cambio ambiental antropogénico (hecho por el hombre). Mientras que algunos capítulos describen el impacto en las condiciones de vida de los animales, otros cuestionan las ideas convencionales sobre la excepcionalidad humana, y hacen hincapié en las capacidades cognitivas complejas y de otro tipo de animales. La idea Antropoceno nos obliga a repensar nuestra relación con la naturaleza y con los animales, y de reflexionar críticamente sobre nuestro propio papel y lugar en el mundo como especie. La naturaleza no es lo que era. Tampoco las vidas de los animales son como eran antes del ascenso del género humano a la prominencia ecológica global. Podemos, en definitiva, aprender a vivir con los animales, en lugar de causar la extinción y el caos ecológico? 


El índice de contenidos de la publicación es el siguiente:

Agradecimientos 
Introducción: Érase una vez en el antropoceno 
Morten Tønnessen y Kristin Armstrong Oma 
Parte I: 
Más allá de los ojos humanos 
Capítulo 1: Rehenes retenidos por el antropoceno 
Susan M. Rustick
 Capítulo 2: Intersubjetividades Peligrosas de Dionisos a Kanzi 
Louise Westling
 Capítulo 3: Los animales en un mundo ruidoso 
Almo Farina
 Parte II: Fenomenología en el antropoceno 
Capítulo 4: Un enfoque fenomenológico del imaginario de los animales
 Anabelle Dufourcq 
Capítulo 5: Hablar con los animales: Investigaciones filosóficas entre especies 
Eva Meijer 
Capítulo 6: ¿Deseo y / o necesidad de vida? Hacia una dialéctica fenomenológica del organismo 
Sebastjan Vörös y Peter Gaitsch
 Parte III: No más bestias
Capítulo 7: Comprender el significado de la resurgencia del lobo, la ecosemiótica y la hermenéutica del paisaje 
Martin Drenthen 
Capítulo 8: ¿Cómo comportarse como un animal? Algunas implicaciones del debate filosófico sobre la animalidad en el hombre 
Carlo Brentari 
Capítulo 9: Ver con los delfines: Reflexiones sobre la saliencia de los cetáceos
 Katharine Dow 
Parte IV: Nuevos comienzos
 Capítulo 10: Fuera del Metazoico? Los animales como forma transitoria en la evolución planetaria 
Bronislaw Szerszynski 
Capítulo 11: Animales Peligrosos y Nuestra Búsqueda de Relaciones Significativas con la Naturaleza en el Antropoceno
 Mateusz Tokarski 
Capítulo 12: Molinos de Don Quijote
 Gisela Kaplan 
Acerca de los colaboradores
 Índice


https://rowman.com/ISBN/9781498527965/Thinking-about-Animals-in-the-Age-of-the-Anthropocene#


https://www.academia.edu/25810754/Thinking_about_animals_in_the_age_of_the_Anthropocene_-_International_Discount_Flyer


lunes, 14 de noviembre de 2016

Entomología anatómica microscópica en 3D y 2D por Igor Siwanowicz



Levon Biss
No sé si os habéis dado cuenta, pero sentimos una cierta predilección por los proyectos artísticos que poseen un cierto sentido práctico, científico. Se trata de proyectos que a menudo parten no de artistas especializados sino también de científicos o técnicos aplicados en áreas de investigación o de recursos expositivos científicos, a menudo plenamente conscientes del potencial artístico de su trabajo. En este campo nos hemos topado, por ejemplo, con las excelentes macrofotografías de Levon Biss, las de Yudy Sauw o las de Linden Gledhill.



En el caso de Biss, se trata de la aplicación concienzuda de rastreos de escáner microscópico a fragmentos de insectos iluminados individualmente que luego son ensamblados por el autor en imágenes de enorme resolución. El encargo proviene de un importante museo de historia natural que sufraga el proyecto como interesante fórmula que amplía (en más de un sentido) su colección, ya que las imágenes cobran sentido al imprimirlas en plotters digitales de gran formato para apreciar con espectacular detalle la anatomía externa de los ejemplares de insectos, arácnidos y otros artrópodos reproducidos. El resultado es hermoso desde un punto de vista estrictamente científico tanto como desde una perspectiva puramente artística y ofrece, además, la posibilidad de disfrutar de su versión on line desde la página web de MicroSculpture, donde el visitante puede clicar en cualquier parte de una imagen para acceder a impresionantes ampliaciones detalladísimas.



Igor Siwanowicz nos ofrece un trabajo similar. Partiendo de la observación de especímenes de muy reducido tamaño a través de microscopios, este fotógrafo naturalista muestra una clara especialización en la macrofotografía (o microfotografía, si lo preferís, valga la paradójica sinonimia) de pequeños vertebrados y, sobre todo, de insectos y artrópodos, aunque a decir verdad sus más recientes y abundantes trabajos se adentran en el mundo de las más pequeñas larvas y microorganismos, con resultados sorprendentes.






Posiblemente lo que más nos ha atraído de sus trabajos es la inclusión entre ellos de ediciones estereoscópicas de sus imágenes de gran calidad.

Como el sistema de visionado elegido es el anaglifo (para gafas filtradas en rojo-cyan), la mayoría de las escogidas son versiones en blanco y negro para evitar aberraciones cromáticas, y Siwanowicz consigue dotar de máximo sentido a la fotografía en 3D, muy apta para una mejor comprensión de las proporciones y volúmenes de las criaturas reproducidas, así como de su textura.

Ya sabéis que desde El Animal Invisible mostramos debilidad por la imagen esteroscópica y abundan contenidos relacionados en nuestras páginas, así que os ofrecemos una selección de nuestras fotos 3D favoritas de Igor Siwanovicz, para cuyo visionado precisaréis de las gafas adecuadas.
Las demás os cautivarán por su composición y, a menudo, por su espectacular colorido, pero sin duda todas ellas son de una gran valor documental desde un punto de vista puramente pedagógico o científico.
Lo que queremos recalcar, una vez más, es que la historia de la asimilación de contenidos científicos por el público no especializado (y por el especializado también) se debe en gran medida a la labor de artistas de todas las disciplinas que nos ofrecen un registro visual, mnemotécnico, de las maravillas de la naturaleza y de las anotaciones y descubrimientos de la ciencia. A veces, imágenes meramente descriptivas destinadas a catálogos de carácter técnico han pasado a la historia del arte, como el célebre caso de las fotografías de plantas de Karl Blossfeldt para inspirar a sus alumnos de forja, motivo por el que sin pretenderlo el escultor alemán pasó a ser considerado uno de los padres de la fotografía objetiva, o la genuina fotografía desvinculada de las pautas del dibujo y la pintura.



No en vano es a través de COLOSSAL, un sitio web consagrado a manifestaciones artísticas destacables de cualquier índole, que tuvimos noticia de la llamativa e interesante obra de Siwanowicz, un neurobiólogo cuyas observaciones a través de microscopios de rastreo láser, básicamente la misma técnica empleada por Levon Biss, no pretende como en el caso de éste recomponer pieza a pieza la inmensa pequeñez de sus criaturas, sino centrar la atención en la máxima ampliación posible de piezas clave de sus interesantes anatomías para comprender la complejidad y eficacia funcional de dichas estructuras. Esto es, precisamente, el aspecto primordial que los redactores de COLOSSAL destacan en sus imágenes, estéticamente fascinantes pero sobre todo cargadas de interesante información:

Si alguna vez os habéis preguntado cómo un escarabajo acuático nada a través del agua o se las arregla para descansar sólo en la superficie, la respuesta es, en parte, debido a que su pie es infinitamente más complicado que el nuestro. Como se ha visto anteriormente, esta imagen microscópica de un varón Acilio sulcatus (escarabajo acuático o ditisco) por el fotógrafo Igor Siwanowicz revela la extraordinaria complejidad del pequeño apéndice de este insecto acuático. Este es sólo uno de muchos ejemplos del trabajo de Siwanowicz como neurobiólogo en el Campus de Investigación Granja Janelia el Hughes Instituto Médico Howard. Sus imágenes de colores brillantes muestran las estructuras en forma de árbol de antenas de polilla, los detalles de minúsculas criaturas silvestres, percebes y las formas de otro mundo de las esporas de las plantas. Las fotos están hechas con un microscopio láser con focal de barrido capaz de "ver" grandes cantidades de detalle más allá de lo que se podría capturar con un microscopio tradicional basado en la lente. 






































http://photo.net/photos/siwanowicz


http://www.thisiscolossal.com/2016/10/insect-microscopy-igor-siwanowicz/

(via Synaptic StimuliWired)

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/macrofotograf%C3%ADa?updated-max=2014-06-01T17:11:00%2B02:00&max-results=20&start=3&by-date=false

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2014/07/macrofotografia-retratos-de-insectos.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2016/05/macrofotgrafia-alternativa-insectario.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/macrofotograf%C3%ADa




Cuentas pendientes. Contenidos a desarrollar.

Mafa Alborés: "Adiós, Rino"
Al final de nuestra página "El Animal Invisible", es decir, el final del texto original que dió pié al origen de este blog que leéis ahora mismo, dejábamos abierta la posible continuidad de nuestra indagación en el mundo de la antrozoología del arte, y lo hacíamos con una especie de índice de contenidos pendientes.
Me ha apetecido volver a compartirlo por si alguien encuentra inspiración en ello o, sencillamente, para que busquéis carencias en los contenidos históricos del blog, aunque creo que también pueden servir apra comprobar hasta qué punto hemos procurado dar una cierta continuidad y coherencia a los temas que más suscitan nuestro interés:


El concepto de información se oculta en la mente de cada receptor, de cada emisor, pero toda la información posible en la imagen de un animal sólo señala en la dirección empática de la identificación con el animal, lo que implica perder nuestra propia perspectiva y desproveerla de sentido. No podemos ver mucho, tras el limitado contenido de la imagen visual de un animal, y está más íntimamente relacionado con lo que ve el dibujante de un animal en su mente que con el animal que no vemos, el animal invisible.
La continuación de este texto, si se lleva a cabo por donde actualmente creo que me conduciría, tendría un índice que, al menos en sus primeras líneas rezaría así:

El supuesto acercamiento naturalista actual

1-NUEVOS ASPECTOS DE LA PRODUCCIÓN DE IMÁGENES ZOOLÓGICAS
a) Orìgenes del parque temático
b) El parque temático en la actualidad
c) El arte gráfico como instrumento científico. Impacto de la fotografía.
d) Arte y virtualidad. Realidad virtual; imagen digital
e) El zoológico moderno: de Noé a los bancos genéticos. La nueva escenografía zoológica.
El animal como figurante. La taxidermia abstraída

2-LA TELEVISIÓN: EL MAGNETOSCOPIO. TECNOLOGÍA Y ZOOLOGÍA.
ADN E IMAGEN DIGITAL.

3- ZOOLOGÍA Y ZOOLÓGICOS.
a) El zoo como medida del poder
b) El zoo como atracción popular
c) El zoo como conservatorio biológico
d) Los zoológicos como oferta cultural.Los conceptos de instalación zoológica en distintos
países.
e) Reflexión personal sobre el zoológico en la cultura de nuestro país.El zoo de Barcelona.
La emblematización del animal.El animal y el estrellato.El gorila blanco.

3.1-EXPOSICIONES ESPECTACULARES Y ESCENOGRAFÍAS ZOOLÓGICAS.
a) El retorno insistente de los dinosaurios
b) Fauna misteriosa
c) La fauna secreta de Pere Formiguera y Joan Fontcuberta.El museo zoológico
e) Museo de Cera, Museo de la Ciencia. Olimpiada virtual.
f) Influencias de los nuevos medios en las modernas exposiciones científicas.
El álbum de cromos.Ilustración y estampa.
La información naturalista y el ocio
La imagen y las lecciones de la fotografía
El niño como destinatario
Imágenes de animales en libros escolares
La taxidermia fotogénica. Holografía e infografía. Animales 3D.


4- ANIMAL DIVULGADO.ANIMAL VISIBLE Y ANIMAL INVISIBLE.
a) El animal interesante
b) Categorización afectiva del reino animal
c) El “kasher” como afectividad primaria.El animal comestible.
d) Visiones “objetiva y subjetiva” del animal
e) Producción propia: Sobre la reproducción de las formas orgánics de un animal a través de recurso técnicos de la joyería.
f) Elaboración y técnica de construcción de instalaciones zoológicas decoradas con materiales diversos de forma realista.
g) Técnicas de reproducción de formas orgánicas en materiales diversos.
h) Enseñanza del dibujo a través de la imagen animal. Enseñanza de la zoología a través del arte gráfico en el mundo escolar.
i) El niño y la educación visual.
j) El niño y el material divulgativo de contenido zoológico.
k) El niño en relación con el animal.
l) El animal en el mundo del jugete.
m) La televisión, el cine y otros medios visuales como consumidores o productores de imágenes zoológicas con contenidos políticos concretos.
n) Sobre la cultura occidental y el compromiso con una naturaleza rentable.
ñ) Dosis de verosimilitud en las acciones de animales en el cine y la narrativa.
o) Distintas perspectivas teóricas sobre los animales.
p) Imágenes recurrentes de la ciencia.

...etcétera.

Zoología invertebrada de tejido sintético por Mariko Kusumoto


Existe un mundo de criaturas vivas a menudo olvidadas por los artistas gráficos e incluso por el público en general. Se trata de todos aquellos invertebrados que carecen del esquema básico cabeza/tronco/extremidades, como los radiados, equinodermos, celentéreos y tantos otros que no pasan de ofrecer un aspecto simétrico y ordenado que los aleja de las caóticas formas de los materiales inertes, pero que también los acerca a la belleza observada en minerales preciosos, cristales o formaciones geológicas que asumen formas geométricas concretas, como los prismas de base poligonal de ciertas formaciones basálticas.
Muchos de estos invertebrados, como las anémonas o ciertas formaciones coralinas, son observados análogamente a las plantas, y su geometría, junto a las pautas cromáticas o el aspecto y consistencia de sus tejidos orgánicos constituyen los datos observables para situarlos en un ranquing de conspicuidad. La simetría de sus formas, la perfección geométrica de sus contornos o la rareza de sus pigmentos naturales los hacen destacar como si de joyas o piezas ornamentales abstractas se tratase.
Ya hemos visto en este blog algunos trabajos de artistas inspirados por estas caprichosas formas de la naturaleza, y no hace mucho dedicábamos nuestro espacio a la exposición de muestras inspiradas en las formas vegetales aparentemente caprichosas de Emma Matson, Martin Roth y otros
Steffen Dam
También nos referíamos al carácter evocador de la microbiología de papel de Rogan Brown, una obra inspirada por las formas y geometrías de animales unicelurares, formas que normalmente sólo son observabels a través del microscopio o de las recreaciones expositivas propias de los museos de historia natural, en ocasiones realizadas por artistas especializados de solvencia tan indiscutible como los hermanos vidrieros Blaschka, aunque, enlazando con la obra de éstos nos encontraríamos con la zoología invertebrada imaginaria que también realizó en vidrio Steffen Dam. De hecho, la obra de Dam es la que nos parece el referente más claro para contrastar con los peculiares trabajos de Mariko Kusumoto, una peculiar artesana textil convertida en auténtica escultora a través de sus recreaciones inspiradas en fauna marina invertebrada. Esponjas, corales, gusanos y equinodermos inspiran sus trabajos, que constityen la materialización de una minuciosa observación de las formas geométricas y la anatomía de estas criaturas, aunque la propia artista reconozca que no constituyan una reproducción exacta y fidedigna de ninguna especie concreta, pese a que, desde luego, lo parezcan (lo cual es un buen índice de nuestro -escaso- grado de conocimiento zoológico).
Hemos descubierto su trabajo gracias a una serie de entradas que le dedicó en su día COLOSSAL, pero recomiendo visitar su página web o su espacio en Facebook para descubrir el alcance y variedad de sus técnicas. Es particularmente llamativa su producción escultórica en metal y otros materiales para producir enigmáticos dioramas naturalistas casi siempre relacionados con la comida, enlazando conceptualmente ciertas especies animales y vegetales con la gastronomía, por lo que hemos añadido algunos ejemplos de esta línea de trabajo a la muestra que ofrecemos hoy aquí.


Mi trabajo refleja varios fenómenos observables que estimulan mi mente y mis sentidos; Pueden ser naturales o hechos por el hombre. Los "reorganizo" en una nueva presentación que puede ser descrita como surrealista, divertida, graciosa o inesperada. Un ambiente lúdico y feliz impregna mi trabajo. Siempre me gusta dejar un poco de espacio para la imaginación del espectador; Espero que el espectador experimente el descubrimiento, la sorpresa y la maravilla a través de mi trabajo.Mi trabajo de metal incluye imágenes encontradas y representativas y está muy involucrado y técnicamente desafiante. Mis recientes piezas de tela se han desarrollado con mucha experimentación y demuestran una evolución de las propiedades del metal a algo completamente opuesto. Durante el proceso experimental hay a veces un momento impresionante; Yo "atrapar" esos momentos y desarrollar ideas desde ese punto. Me gusta la suavidad, la textura suave y la calidad atmosférica (por ejemplo, translúcida) de los tejidos que uso. En todo mi trabajo hay siempre la insistencia en la habilidad y la artesanía.




































http://www.marikokusumoto.com/

https://www.facebook.com/MarikoKusumotoArt

http://www.thisiscolossal.com/2016/05/ethereal-sculptures-and-wearable-orbs-mariko-kusumoto/