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| Tim Klein |
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| Tim Klein |
La imagen fragmentada y refragmentada es uno de los temas ineludibles de la historia del arte y la comunicación.
De hecho toda imagen es un fragmento compuesto de fragmentos, una especie de rompecabezas que debería recordarnos que todas las imágenes que vemos hoy en día a través de las redes no son más que mosaicos de baldosas cuadradas multicolores vistos en la lejanía. Las imágenes raster o bitmap sirven para reproducir una pintura o un dibujo, un diseño o una fotografía, sean de origen digital o matérico, y su forma corpórea, o incorpórea, es exactamente la misma cuando llegan a nosotros, y sobre ello se han hecho interesantes reflexiones cargadas de significado asociado a la resolución de dichas imágenes, a su tamaño, o al tamaño relativo al número de píxeles que las componen.
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| Tim Klein |
Hoy en día asociamos a la idea del rompecabezas de múltiples caras también al invento de Larry D. Nichols, el auténtico precedente del famoso diseño del "Cubo de Rubik", o los típicos rompecabezas infantiles de cubos que albergan un cuadro de una imagen en cada una de sus caras.
Pero en sentido tridmensional estricto, un rompecabesa es cualquier cosa u objeto descompuesto o desmontado en partes cuya ubicación exacta desconocemos. Para un anatomista un esqueleto es un rompecabezas a desentrañar. Para un paleontólogo, además, la comprensión de la relación entre las piezas óseas y el tejido desaparecido supone la recomposición de un rompecabezas al que le faltan casi todas las piezas.
Tal vez en la rotura de dicha regla radique el encanto o el pequeño prodigio de las composiciones de Klein, que se limita a usar la misma plantilla de corte para diferentes imágenes con el fin de combinarlas y establecer su juego de equívocos cuya gracia radica en evidenciar el truco, la trama y el cartón.
Lo interesante de las obras de Klein es que dependen del azar, de localizar puzzles del mismo fabricante que se hayan servido de la misma plantilla de corte para imágenes de la misma medida y se ve condicionado por ello. El artista decide qué imágenes combinar y cómo, pero dentro de ciertas limitaciones que incluyen por supuesto la escala de dichas piezas, cuyas medidas figuran incluso en su exposición online porque se corresponden a obras sólidas, concretas, aunque si miramos con detalle y aumentamos su versión en pantalla nos encontraremos tantos píxeles y tan pequeños como permita la mayor o menor resolución de la imagen que la traduce en pantalla. Pensemos que, hoy en día, es posible convertir en puzzle nuestras imágenes en ciertos establecimientos que ofrecen tal servicio mediante un troquel pautado, y éste es siempre el mismo. Por lo tanto, uno podría llevar a cabo un proyecto en que mezclase puzzles de imágenes completamente propias u originales.
Tendréis que visitar su web o su página de Facebook para descubrir sus trabajos, que son bastante interesantes pese a la aparente simpleza de su planteamiento, con lo que el divertimento traspasa ciertas fronteras intelectuales. Aquí sólo ofrecemos algunas que ilustran la necesidad del arte de abordar nuestra relación con la naturaleza en contraste con el artificio y la presencia humana y, sobre todo, nuestra añoranza de dejar paso a la imaginación y la especulación para construir quimeras zoológicas con la imagen mental de los animales y su descomposición en partes significativas o visualmente llamativas o simbólicas.
Con respecto a la descomposición de imágenes en piezas que nuestra percepción visual agrupa con una coherencia de conjunto hemos visto muy interesantes trabajos artísticos recientes que lo explotan al tiempo que nos hace reflexionar sobre ello, como conseguían hace apenas unos meses los animales pixelados de Mikami Yoshiyuki y JJSmooth:
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| Perro salvaje africano. Se estima que quedan entre 3.000 y 5.500 |
Atañe también a la
evolución tecnológica de la fotografía desde lo analógico a lo digital,
coincidiendo con una modernidad industrial y mercantilista que agota los
recursos naturales hasta asfixiar a sus habitantes.
También ofrece una
interesante propuesta estética que juega en sentido inverso a sus
pretensiones, dado que las especies más escasas deberían ser más dignas
de ser "conservadas" o "preservadas" en imágenes lo más ricas y
detalladas posible, pero de lo que se trata es de contrastar el valor
entre un ser vivo y su mera representación gráfica.
No obstante, el formato en sí, la imagen de mapa de bits, se delata como
convención gráfica también dependiente de recursos: a más pixeles y a
más niveles de brillo, matiz y saturación por cada píxel, más poder
informativo podrán albergar, o se tornarán ineficaces, o en todo caso, a
lo sumo, sólo sugerentes, enigmáticas o misteriosas.
Sería una grave omisión no hacer mención de la importancia de los googlegramas de Joan Fontcuberta, basados en algoritmos de análisis de tonalidad general de una imagen para seleccionarla como píxel integrante de otra a mayor escala, lo que no sólo asocia artifial y gráficamente múltiples imágenes, sino que, al ser escogidas mediante búsquedas concretas en internet, apuntan a posibles interconexiones gráficas asociadas a un campo semántico o temático, como cuando, por ejemplo, nos mostraba la versión en mosaico fotográfico de un retrato de George W. Bush y sus socios Blair y Aznar en la crisis bélica de Irak, construído con imágenes asociadas a la búsqueda de su nombre en Google, y casi todas estas imágenes muestran testimonios de crisis económica, de violencia social o de guerra.
Sin
embargo, no podemos obviar que alguna de las elecciones de Fontcuberta
no son sencillamente imágenes universalmente reconocibles e icónicamente
célebres, sino que además lo son pese a su imperfección, su
indefinición o su deterioro.
El caso del fragmento de "La Última Cena" del mural de Leonardo da Vinci apunta precisamente al crítico grado de legibilidad del original, lleno de espacios vacíos y, por así decirlo, prematuramente "pixelado" o indefinido, lo cual adecúa esta pintura en particular para ser convertida a fragmento cromáticos que, en detalle, se corresponden en realidad a otras imágenes en un bucle de multiversos interconectados.
Imposible no referirnos también a la anticipación de Chuck Close a las imágenes rasterizadas, con sus mosaicos cromáticos reconstruyendo rostros como un escáner humano incapaz de establecer campos diferenciados de reconocimiento facial, debido en parte a su pericia pictórica asociada a su pericia fotográfica, pero ambas condicionadas por su prosopagnosia, o incapacidad para el reconocimiento de rostros.
Técnicamente un Googlegrama es el resultado de la conexión entre dos
universos aparentemente dispares: el buscador google y la tradición de
los mosaicos.
Las fotografías obtenidas en la red, han sido recombinadas mediante un programa freeware de foto mosaico conectado online al navegador.
El resultado final es un foto-montaje en forma de mosaico compuesto de 10.000 imágenes disponibles en Internet. Por ello Fontcuberta aplica como criterio de búsqueda algunas palabras-clave relacionadas con el tema de la foto, haciendo que la variable de búsqueda sea, simultáneamente, el resultado plástico del rastreo.
Para realizar el Googlegrama Prestige se han buscado a través de Google 10.000 imágenes aplicando como criterio de búsqueda los nombres de los buques causantes de los principales vertidos petrolíferos en el mar, entre 1960 y la catástrofe del Prestige en 2002: Sinclair Petrolore, Assimi, Heimvard, Torrey Canyon, Mandoil, World Glory, Julius Schndler, Othelo, Ennerdale, Wafra, Texano Denmark, Trader, Taxanita-Oswego Guardian, See Star, Napir, Polycommander, Olimpyc Braveary, Urquiola, Hawaiian Patriot, Amoco Cádiz, Tadotsu, Andros Paria, Ixtoc I, Atlatntic Empress, Patianna, Burmah Agaete, Independeza, Irenes Odyssey, Exxon Valdez, Prestige, entre otros.
En la actualidad abundan los software de fotomosaico, una técnica de ilustración digital utilizada en diseño y en publicidad desde mitad de los 90’s. Un fotomosaico es la reconstrucción de una imagen-modelo a base de una estructura reticular de pequeñas imágenes-celdilla.
A una cierta distancia reconocemos el modelo de origen, pero una observación más cercana nos permite apreciar el contenido de las muchas imágenes de las que la reconstrucción está compuesta.
El fotomosaico constituye una especie de palimpsesto perceptivo. Con los “Googlegramas” una serie de imágenes (elegidas por su carácter de iconos de nuestro tiempo) se rehacen con este recurso, pero conectando el programa a internet para que a través del buscador Google –el buscador de referencia– localice todas las imágenes disponibles según un criterio de búsqueda determinado por ciertas palabras clave.
El procedimiento permite establecer una relación (poética, dialéctica, política, etc) tanto entre la palabras de búsqueda y la imagen matriz, como entre las palabras de búsqueda y las imágenes asociadas a estas palabras en el momento concreto de la búsqueda.
El dispositivo moviliza, pues, de una forma no controlada por el operador, tanto los accidentes lógicos (polisemias, homonimias, superposición de idiomas...) como las censuras, filtros y jerarquizaciones temáticas que el buscador subrepticiamente impone.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) vive y trabaja en Barcelona. Es fotógrafo, teórico, crítico, docente, comisario de exposiciones, profesor en algunas universidades extranjeras y de la UPF desde 1993.
Desde hace décadas cada trabajo de Fontcuberta reivindica la necesidad de una profunda autorreflexión a través de la imagen. Es autor de libros como El beso de Judas, Fotografía. Crisis de historia o Estética Fotográfica. Su obra ha sido expuesta en Galerie VU, Quebec (2007); Aperture Foundation, Nueva York (2006); Instituto Cervantes, París, (2005); Galería Sinopsis, Lausana (2004); ARTIUM, Vitoria (2003); Zabriski Galley, Nueva york (2003 y 2004); Palazzo delle Esposizioni, Roma (2001); Museum of Fine Arts, Fuki, Japón; Redpath Museum, Montreal, Canadá (1999); o la Graves Art Gallery Sheffield (1998).
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| Googlegrama de Joan Fontuberta |
Sería una grave omisión no hacer mención de la importancia de los googlegramas de Joan Fontcuberta, basados en algoritmos de análisis de tonalidad general de una imagen para seleccionarla como píxel integrante de otra a mayor escala, lo que no sólo asocia artifial y gráficamente múltiples imágenes, sino que, al ser escogidas mediante búsquedas concretas en internet, apuntan a posibles interconexiones gráficas asociadas a un campo semántico o temático, como cuando, por ejemplo, nos mostraba la versión en mosaico fotográfico de un retrato de George W. Bush y sus socios Blair y Aznar en la crisis bélica de Irak, construído con imágenes asociadas a la búsqueda de su nombre en Google, y casi todas estas imágenes muestran testimonios de crisis económica, de violencia social o de guerra.
Sin
embargo, no podemos obviar que alguna de las elecciones de Fontcuberta
no son sencillamente imágenes universalmente reconocibles e icónicamente
célebres, sino que además lo son pese a su imperfección, su
indefinición o su deterioro.El caso del fragmento de "La Última Cena" del mural de Leonardo da Vinci apunta precisamente al crítico grado de legibilidad del original, lleno de espacios vacíos y, por así decirlo, prematuramente "pixelado" o indefinido, lo cual adecúa esta pintura en particular para ser convertida a fragmento cromáticos que, en detalle, se corresponden en realidad a otras imágenes en un bucle de multiversos interconectados.
Imposible no referirnos también a la anticipación de Chuck Close a las imágenes rasterizadas, con sus mosaicos cromáticos reconstruyendo rostros como un escáner humano incapaz de establecer campos diferenciados de reconocimiento facial, debido en parte a su pericia pictórica asociada a su pericia fotográfica, pero ambas condicionadas por su prosopagnosia, o incapacidad para el reconocimiento de rostros.
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| "Autorretrato", Chuck Close |
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| Chuck Close |
Las fotografías obtenidas en la red, han sido recombinadas mediante un programa freeware de foto mosaico conectado online al navegador.
El resultado final es un foto-montaje en forma de mosaico compuesto de 10.000 imágenes disponibles en Internet. Por ello Fontcuberta aplica como criterio de búsqueda algunas palabras-clave relacionadas con el tema de la foto, haciendo que la variable de búsqueda sea, simultáneamente, el resultado plástico del rastreo.
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| Joan Fontcuberta |
Para realizar el Googlegrama Prestige se han buscado a través de Google 10.000 imágenes aplicando como criterio de búsqueda los nombres de los buques causantes de los principales vertidos petrolíferos en el mar, entre 1960 y la catástrofe del Prestige en 2002: Sinclair Petrolore, Assimi, Heimvard, Torrey Canyon, Mandoil, World Glory, Julius Schndler, Othelo, Ennerdale, Wafra, Texano Denmark, Trader, Taxanita-Oswego Guardian, See Star, Napir, Polycommander, Olimpyc Braveary, Urquiola, Hawaiian Patriot, Amoco Cádiz, Tadotsu, Andros Paria, Ixtoc I, Atlatntic Empress, Patianna, Burmah Agaete, Independeza, Irenes Odyssey, Exxon Valdez, Prestige, entre otros.
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| Joan Fontcuberta |
Googlegramas
Internet ha extendido la noción de una memoria universal y democrática, exhaustiva y accesible a todos, cumpliendo el sueño de la “noosfera” predicada por Teillard de Chardin. En el proyecto “Googlegramas” se pone a prueba hasta que punto esa utopía dista de convertirse en realidad.En la actualidad abundan los software de fotomosaico, una técnica de ilustración digital utilizada en diseño y en publicidad desde mitad de los 90’s. Un fotomosaico es la reconstrucción de una imagen-modelo a base de una estructura reticular de pequeñas imágenes-celdilla.
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| Joan Fontcuberta |
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| Joan Fontcuberta |
A una cierta distancia reconocemos el modelo de origen, pero una observación más cercana nos permite apreciar el contenido de las muchas imágenes de las que la reconstrucción está compuesta.
El fotomosaico constituye una especie de palimpsesto perceptivo. Con los “Googlegramas” una serie de imágenes (elegidas por su carácter de iconos de nuestro tiempo) se rehacen con este recurso, pero conectando el programa a internet para que a través del buscador Google –el buscador de referencia– localice todas las imágenes disponibles según un criterio de búsqueda determinado por ciertas palabras clave.
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| Joan Fontcuberta |
El procedimiento permite establecer una relación (poética, dialéctica, política, etc) tanto entre la palabras de búsqueda y la imagen matriz, como entre las palabras de búsqueda y las imágenes asociadas a estas palabras en el momento concreto de la búsqueda.
El dispositivo moviliza, pues, de una forma no controlada por el operador, tanto los accidentes lógicos (polisemias, homonimias, superposición de idiomas...) como las censuras, filtros y jerarquizaciones temáticas que el buscador subrepticiamente impone.
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| Joan Fontcuberta |
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) vive y trabaja en Barcelona. Es fotógrafo, teórico, crítico, docente, comisario de exposiciones, profesor en algunas universidades extranjeras y de la UPF desde 1993.
Desde hace décadas cada trabajo de Fontcuberta reivindica la necesidad de una profunda autorreflexión a través de la imagen. Es autor de libros como El beso de Judas, Fotografía. Crisis de historia o Estética Fotográfica. Su obra ha sido expuesta en Galerie VU, Quebec (2007); Aperture Foundation, Nueva York (2006); Instituto Cervantes, París, (2005); Galería Sinopsis, Lausana (2004); ARTIUM, Vitoria (2003); Zabriski Galley, Nueva york (2003 y 2004); Palazzo delle Esposizioni, Roma (2001); Museum of Fine Arts, Fuki, Japón; Redpath Museum, Montreal, Canadá (1999); o la Graves Art Gallery Sheffield (1998).
(...)
Continuamos nuestra pequeña trilogía sobre Animales y Publicidad a partir de campañas dedicadas precisamente a la protección de los animales, y, por tanto, a reclamar la atención sobre su escasez.
Nos encontramos, por tanto, ante el uso de imágenes de animales que han de expresar su rareza, su progresiva y alarmante desaparición, visibilizando, por tanto, lo cada vez más difícilmente visible.
Seguimos la estela trazada en nuestra entrada anterior dedicada al proyecto Poulation By Pixel continuado conceptualmente por JJSmooth44.
En esta selección de imágenes de especies animales reproducidas en tantos píxeles como ejemplares quedan de la especie observamos la oportuna aliteración de diferentes figuras retóricas a través del lenguaje visual y de su propia metodología de reproducción.
El mosaico, intrínseco a la constitución de una imagen de mapa de bits, el formato en que las imágenes circulan por la red, apunta en diferentes direcciones significativas, pues atañe tanto a la rapidez de su desplazamiento, carga y descarga, como a la cantidad de información gráfica que aportan.
Cuanto menos "pesan", en este caso en concreto, más rápidamente difunden la ausencia de ejemplares de las especies implicadas.
Pero también, a esta metáfora y a esta precisa analogía, se une la metonimia en la que observamos la parte por el todo y en la que las críticas condiciones de percepción agudizan el grado de observación reflexiva.
Y dicha metonimia, tal y como está construida mediante defragmentación también apunta al problema de la imagen que habla de sí misma y de su percepción, del cuadro dentro del cuadro.
Revisaremos, también, trabajos de otros artistas que contemplan aspectos
límite de la percepción de imágenes, especialmente cuando estas atañen a
la percepción del entorno natural o de los otros animales con los que
lo compartimos, pero, sobre todo, lo enfocaremos hacia proyectos
artísticos relacionados con la fotografía, los animales y el paisaje, y
la imagen autoinclusiva, la imagen dentro de la imagen, así como
aquellas imágenes que presentan desafíos a la percepción o nos hablan de
sus propios entresijos para ser percibidas.
Para ello os ofreceremos extractos de entradas precedentes completados para la ocasión y confiamos en que sean de vuestro interés.
La visión fraccionada, fragmentaria, constituye algo intrínseco a nuestra percepción visual, apenas un mero fragmento del campo visual potencialmente perceptible por otras especies animales.
La fotografía, el dibujo y la pintura son vicarias de nuestra propia limitación óptica, Nuestro campo visual es fragmentado, como lo es el fotográfico.
El acicate para nuestra percepción intrínseco en la percepción fraccionada se sustenta en lo que las leyes de la Gestalt definen como ley de la experiencia y ley del cierre.
Completamos, interpretamos formas completas, a partir del conocimiento previo y posterior reconocimiento de dichas formas.
Aprendemos a jugar con las posibilidades de nuestra percepción experimentando con diversos recursos gráficos y visuales que aumentan nuestra experiencia visual y amplían nuestras expectativas.
Continuamos nuestra pequeña trilogía sobre Animales y Publicidad a partir de campañas dedicadas precisamente a la protección de los animales, y, por tanto, a reclamar la atención sobre su escasez.
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| El tigre de Amur. Se estima que quedan unos 450 |
Nos encontramos, por tanto, ante el uso de imágenes de animales que han de expresar su rareza, su progresiva y alarmante desaparición, visibilizando, por tanto, lo cada vez más difícilmente visible.
Seguimos la estela trazada en nuestra entrada anterior dedicada al proyecto Poulation By Pixel continuado conceptualmente por JJSmooth44.
En esta selección de imágenes de especies animales reproducidas en tantos píxeles como ejemplares quedan de la especie observamos la oportuna aliteración de diferentes figuras retóricas a través del lenguaje visual y de su propia metodología de reproducción.
El mosaico, intrínseco a la constitución de una imagen de mapa de bits, el formato en que las imágenes circulan por la red, apunta en diferentes direcciones significativas, pues atañe tanto a la rapidez de su desplazamiento, carga y descarga, como a la cantidad de información gráfica que aportan.
Cuanto menos "pesan", en este caso en concreto, más rápidamente difunden la ausencia de ejemplares de las especies implicadas.
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Tigre Indochino. Se estima que quedan entre 600 y 650 |
Pero también, a esta metáfora y a esta precisa analogía, se une la metonimia en la que observamos la parte por el todo y en la que las críticas condiciones de percepción agudizan el grado de observación reflexiva.
Y dicha metonimia, tal y como está construida mediante defragmentación también apunta al problema de la imagen que habla de sí misma y de su percepción, del cuadro dentro del cuadro.
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| Elefante pigmeo de Borneo. Se estima que quedan unos 1.500
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Para ello os ofreceremos extractos de entradas precedentes completados para la ocasión y confiamos en que sean de vuestro interés.
La visión fraccionada, fragmentaria, constituye algo intrínseco a nuestra percepción visual, apenas un mero fragmento del campo visual potencialmente perceptible por otras especies animales.
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| El tigre de Bengala. Se estima que quedan unos 2.500
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La fotografía, el dibujo y la pintura son vicarias de nuestra propia limitación óptica, Nuestro campo visual es fragmentado, como lo es el fotográfico.
El acicate para nuestra percepción intrínseco en la percepción fraccionada se sustenta en lo que las leyes de la Gestalt definen como ley de la experiencia y ley del cierre.
Completamos, interpretamos formas completas, a partir del conocimiento previo y posterior reconocimiento de dichas formas.
Aprendemos a jugar con las posibilidades de nuestra percepción experimentando con diversos recursos gráficos y visuales que aumentan nuestra experiencia visual y amplían nuestras expectativas.
Le debemos a Grace Ebert, desde su comentario en las selecciones de Colossal, el descubrimiento de las piezas, nunca mejor dicho, de Tim Klein, (de quien ya había ofrecido una reseña Laura Staugaitis
en la misma página web):
Rompecabezas antiguos mezclados pieza por pieza en montajes surrealistas por Tim Klein
5 de mayo de 2020
Grace Ebert
Aunque aparentemente solo hay una forma de armar un rompecabezas, Tim Klein (anteriormente) se ha desviado del método tradicional de seguir la foto en la caja para ensamblar arreglos inusuales de animales híbridos y objetos cotidianos. El artista con sede en Vancouver, Washington, combina dos rompecabezas antiguos que son similares en composición, creando extrañas amalgamaciones que colocan a un erizo encima de un panecillo y enmascaran la cara de George Washington con vegetación verde y una cascada.
En un comunicado, Klein dice que a menudo utiliza piezas troqueladas del mismo fabricante, lo que le permite conectar porciones de dos conjuntos diferentes. "Me complace descubrir imágenes tan extrañas que yacen destrozadas, a veces durante décadas, dentro de las cajas de cartón de los rompecabezas comunes producidos en masa", dice el artista.
Aunque muchos de los rompecabezas de Klein están agotados (él mismo señala que necesita más material fuente para crear más), puedes seguir las combinaciones humorísticas en Facebook.
Izquierda "" Pupcake ", 10 x 10 pulgadas. Derecha: "Muffin", 10 x 10 pulgadas
Vintage Jigsaw Puzzles Blended Piece-by-Piece into Surreal Montages by Tim Klein
“Waterfall Grille,” 6 x 18 inches
“Washington,” 18 x 24 inches
“Metamorphosis (Unburdening),” 24 x 18 inches
“Bow Wow,” 15 x 7 inches
“Were-Rabbit,” 11 x 9 inches
https://www.thisiscolossal.com/2020/05/tim-klein-vintage-puzzles/
Tim Klein
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Tim Klein
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