Espero que no os importe que lleve un tiempo sin elaborar artículos propios o al menos comentar con cierta perspectiva propia y extensión contenidos obtenidos de fuentes ajenas.
Ya llevo un tiempo inmerso en mi trabajo docente y académico y no tengo tiempo de desarrollar los borradores que se me van acumulando. Querría también que los temas abordados tuviesen una cierta vigencia o frescura de última hora, pero más bien he estado rescatando acopios de contenidos sobre personajes y temáticas más que comentadas en el ámbito de la antrozoología artística y de la iconografía animal en los medios de difusión y entretenimiento.
Tal es el caso del recopilatorio dedicado a Willis O'Brien, o el dedicado a Karel Zeman, ambos extraídos de sendos artículos elaborados por Charlie Charmer para Koprolitos, a quien debemos también el grueso de nuestro artículo sobre especulación, espectáculo y ciencia a propósito de los dinosaurios animatrónicos de los pioneros George H. Messmore y Joseph Damon.
Podríais pensar que ya está bien de aprovecharse del trabajo de Charmer y de los contenidos de Koprolitos, pero comprenderéis que es muy tentador compilar para los estudiosos de las interacciones entre arte y zoología unos resúmenes tan bien documentados e ilustrados, aunque sean tan específicos en cuanto a su carácter paleontológico y especulativo. No en vano, Koprolitos comparte nuestro punto de vista e intereses intelectuales, pero sus redactores están especializados en los animales prehistóricos y muy particularmente en los dinosaurios. Dicho esto, y tras haber traído a nuestras páginas los comentarios acerca de artistas tan influyentes como O'Brien o Zeman, y después de mencionar inevitablemente en múltiples ocasiones a su más ilustre heredero, Ray Harryhausen, entenderéis que era inevitable consagrar una parcela de nuestros contenidos al maestro americano de origen alemán, sobre todo después de que, en tres notables entregas, Charlie Charmer le dedicase un notable resumen y comentario ilustrado a su actividad. Compilamos dichas entregas, enlazadas a sus publicaciones originales para que disfrutéis de una disposición de las imágenes a mayor tamaño, ya que nosotros rediseñamos su presentación para que ocupe menos espacio.
Es muy poco lo que podemos añadir a lo expuesto por Charmer, aparte de matizar que éste se centra en los dinosaurios, y, si bien es cierto que Harryhausen es posiblemente el principal responsable de la popularización de la imaginería dinosauriana en movimiento, también lo es que desde su oficio como narrador de historias y de especulaciones fantásticas, también ha diseñado seres no estrictamente dinosaurianos, y ha tocado aspectos más propios de la especulación mitológica. Ni siquiera Charmer elude esta dimensión en las actividades del maestro de la escultura animada y el stop-motion. Sin embargo hemos de recalcar que su mérito reside en su minuciosa observación zoológica y naturalista de la mecánica animal, de la anatomía comparada y de todos los aspectos científicos inherentes a su estudio, lo que hace que sus obras, además de alimentar fantasías y ficciones, ofrecían la oportunidad de estudiar y comprender aspectos científicos, realistas y consistentes, de las capacidades motrices tanto de animales extintos como de seres fantásticos. Todos ellos siempre enriquecidos con la credibilidad y la verosimilitud otorgadas por las observaciones científicas. Hablamos del influjo de la anatomía comparada instaurada por Cuvier, el influyente naturalista con grandes dotes para el dibujo. No en vano las influencias de Harryhausen hemos de buscarlas entre grandes representantes del arte naturalista y de los ilustradores especializados en especulación paleontológica como Charles R. Knight, a quien ya habíamos dedicado una entrada por su innegable trascendencia en la manera de comprender e imaginar los animales prehistóricos y la fauna extinta. También esta entrada era deudora de los artículos de Koprolitos.
El público no entendería ni visualizaría lo que le explicaban los zoólogos o los paleontólogos si no hubiese contemplado las recreaciones de artistas plásticos pioneros, yni mucho menos habría imaginado su movimiento si no surgiesen escultores especializados en las técnicas cinematográficas como O'Brien o Harryhausen, o sus dignos herederos como Phil Tippett, Stan Winston, Rick Baker, etc.
Alguien podría objetar que dichos trabajos no estaban exentos de errores. Tanto Knight como Harryhausen nos mostraron dinosaurios que arrastraban sus colas por el suelo, mientras que ilustradores posteriores como Gregory Scott Paul mostraon la posibilidad de animales homeotérmicos ágiles y rápidos, con sus colas elevadas del suelo a modo de balancín, lo que sería recogido por Tippett, Winston o Dennis Muren a finales del siglo pasado para renovar la imagen de los dinosaurios, que todavía tendrían que pasar por nuevas fases como, por ejemplo, sugerir la posibilidad de estar cubiertos de plumas multicolores...pero eso ya es otra historia.
Mafa Alborés
A continuación, las tres entradas de Charlie Charmer sobre la obra de Harryhausen:
martes, 22 de octubre de 2019
Los mundos prehistóricos de Ray Harryhausen (I)
La familia de Raymond Frederick Harryhausen (1920-2013) era originaria
de Alemania. De hecho, el apellido era originariamente Herrenhausen
(“mansión” en alemán, de “herren” –caballeros- y “hausen” –vivir-). Con
sólo cinco años, sus padres le llevaron a ver El mundo perdido [1], y su pasión por la animación será irrefrenable desde la pubertad, gracias a otra película de O’Brien, King Kong. Otra influencia temprana es el paleoartista Charles R. Knight
[2] y sus murales de animales prehistóricos, como el que pintó en 1925
retratando a la fauna encontrada en los pozos de alquitrán de La Brea
(Los Angeles), expuesto en el Museo del Condado. Sus padres le animaron
en sus experimentos con marionetas y en el instituto destacó con sus
maquetas y comenzó su amistad con su tocayo y riguroso contemporáneo, el
genio de la ciencia-ficción Ray Bradbury (1920-2012), junto al que en
1939 se unió a la Science-Fiction League de Los Ángeles de Forrest J.
Ackerman (1916-2008), editor de Famous Monsters of Filmland, que será otro de sus grandes amigos.
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| Evolución |
Tras la guerra, consigue trabajar como ayudante de su admirado Willis O’Brien, comenzando por Mighty Joe Young (1949) –la penúltima revisión del mito del mono gigante comenzado con King Kong,
pero esta vez sin dinosaurios en el reparto-, que consiguió el óscar a
los mejores efectos especiales; se dice que Obie les dejó a él y a Pete
Peterson [4] (1903-62) casi toda la tarea de animación.
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| La bestia de 20.000 brazas |
Su siguiente película, It came from beneath the Sea (1955) –esta
vez el monstruo no es un saurio sino un enorme pulpo prehistórico-, fue
producida por Charles H. Schneer (1920–2009), a quien puso en contacto
con Harryhausen un amigo común del servicio militar. Les unirá una
amistad de por vida y producirá todas sus películas excepto One Million Years BC.
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| El mundo animal |
Tras ganar el óscar por The sea around us (1951), Irvin Allen
decidió hacer otro documental sobre la evolución de la vida terrestre,
de los organismos unicelulares a los dinosaurios y la fauna actual: Animal World (1956), que ya fue objeto de este post
en el blog, y donde Ray y O’Brien volvieron a colaborar.
Originariamente, la escena de los dinosaurios iba a ser montada a base
de dioramas con modelos estáticos, pero Allen se puso en contacto con
Harryhausen para comprarle los derechos de Evolution. Ray
convenció a Irvin para producir nuevas animaciones. Mientras Harryhausen
movía los muñecos, O’Brien participó como supervisor del proyecto, diez
minutos de metraje que completaron en tan sólo seis o siete semanas
urgidos por Allen. Ray recuerda que, a imagen de las escenas que Irvin
había grabado, emplearon un tono crudo y gore que, tras el visionado
final, decidieron suavizar [8]. El resto del filme no es demasiado
memorable, por lo que se trata de la única cinta de Harryhausen que no
ha pasado a formato video según Roy P.Webber [9]. Sin embargo, una buena
parte del metraje con dinosaurios fue reutilizada en la película Trog (1970, Freddie Francis), protagonizada por un troglodita que aparece en el Londres actual y, en un flashback ilustrado con Animal World –con nuevos efectos de sonido-, recuerda el mundo que ha dejado atrás. Trog sí pasó a video y DVD.
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| Trog recuerda sus años mozos en el pueblo |
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[1] Belinchón, Gregorio (2013) “Fallece Ray Harryhausen, el mito de los efectos especiales”, en El País.
[2] "Las pinturas y dibujos de
dinosaurios de Knight tienen algo más que un aspecto realista; exhiben
claramente esa inspiración y dedicación que distinguen al verdadero
creador del mero artesano. [...] Su larga experiencia retratando
animales vivos en zoológicos le mostró cómo la anatomía influye en el
movimiento, y su estilo romántico y vivo aportó a sus reconstrucciones
prehistóricas un carisma único". Harryhausen, Ray (2006) The Art of Ray Harryhausen, Watson-Guptill Publications.
[3] The Puppetoon Movie (1987, Arnold Leibovitz) comienza con Gumby dirigiendo una película protagonizada por Arnie,
un T.Rex que se ha vuelto vegetariano por la influencia del cine de
Pàl, que amansa a las fieras, y le muestra una selección de cortos del
animador para que lo comprenda.
[4] Nacido Svend Aage Pedersen, hasta
entonces no era animador, sino técnico de grúas o iluminación. Aquejado
de esclerosis múltiple, se vio obligado a trabajar sentado, por lo que
las maquetas debía situarse a poca altura. Tras su fallecimiento –el
mismo año que O’Brien-, Jim Danforth y otros jovenes animadores
descubrieron unas cortos inéditos de Pete que utilizaron en la
producción de Flesh Gordon (1974).
[5] Había producido el trasvase de la tira de cómic del boxeador Joe Palooka (1930, Ham Fisher) al serial cinematográfico en 1946-51, así como el clásico de terror Night of the Demon (1957, Jacques Tourneur), para cuyos efectos se contactó con Harryhausen, entonces ocupado en The 7th voyage of Simbad.
[6] Productor de The Black Scorpion (1957,
Edward Ludwig), protagonizada por un arácnido prehistórico animado por
Willis O’Brien, y donde aparece junto a un edificio un rhedosaurus, el
dinosaurio ficiticio de dimensiones kaiju (king size dicen los angloparlantes) que protagoniza The Beast from 20,000 Fathoms, donde, por cierto, no se reaprovechó este metraje.
[7] Colaboró en los clásicos La gran ilusión (1937) y La regla del juego (1939) con Jean Renoir, junto al que marchó a USA en 1941. En 1959 codirigirá junto a Douglas Hickox Behemoth the Sea Monster.
[8] “Cuando el estegosaurio muere, el
ceratosaurio, creo que era, le arranca grandes pedazos de carne
chorreando y comienza a masticarla. Pero cuando la película fue
presentada, recibimos tantos comentarios negativos sobre la carnicería
que gran parte fue eliminada en la versión final”.
[9] Webber, R.P. (2004) The Dinosaur Films of Ray Harryhausen, Mc Farlane & Co.
Etiquetas:
Animación,
Cine
Hammer Films fue fundada en 1932 por Will Hinds –que usaba como actor de vodevil el pseudónimo de “Hammer”- y el español Enrique Carreras, propietario de una cadena de cines en Inglaterra, que había llegado a montar su propia distribuidora en los años 20, Exclusive Films. Michael Carreras, hijo de Enrique, produjo en 1966 One Million Years B.C., a la que dedicamos uno de los primeros posts del blog, remake de One Million B.C. de Hal Roach, al que se compraron los derechos y que hace de coproductor junto a Aida Young, que también produjo para Hammer When Dinosaurs Rule the Earth [2] (1970, Val Guest), que impidió al citado John Cabrera trabajar con Hitchcock [3], y donde se reutilizaron los escenarios y disfraces de One Million Years B.C., como en Prehistoric Women (1967 –originalmente lanzada como Slave Girls-), dirigida por Michael Carreras, que también firmó The lost Continent (1968) y escribió el guión de Creatures the World Forgot (1971, Don Chaffey); salvo en el filme de Guest, en ninguna de estas películas hay dinosaurios.
Llegado como localizador de rodajes a Dénia, donde se quedaría hasta su fallecimiento en 2014, poco después de recibir la medalla de la ciudad, John Cabrera fue el responsable de que El valle de Gwangi se rodara en España... aunque, según los créditos iniciales, Gwangi está ambientada “en algún lugar al Sur de Río Grande”. No se nos ocurre nadie mejor que él para presentarnos el filme:
Como explica el primer especialista español en influencia dinosauriana
sobre la cultura popular, José Luis Sanz, en la entrevista que abre el capítulo piloto del podcast de Koprolitos, el poco éxito del filme (para el paleontólogo, “una de las mejores películas de dinosaurios que se han hecho nunca”)
se debió a la mala distribución y escaso marketing de la productora. Es
interesante también su observación de que, aunque mantiene otros
lugares comunes en las películas de dinosaurios, se trata de un caso
único en tanto la aparición del dinosaurio en nuestro tiempo no sólo
transgrede el orden natural de las cosas, sino también el sobrenatural,
al ser identificado por la gitana como encarnación del mal y, en
consecuencia, aunque sus creadores tal vez no fueran conscientes de ello
o, al menos, no lo manifiestan al ser entrevistados, debe ser
purificado ardiendo en la catedral de Cuenca, como si fuera un hereje.
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lunes, 28 de octubre de 2019
Los mundos prehistóricos de Ray Harryhausen (II)
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| Ray y Diana jugando con algunos de sus muñecos |
En 1959, Ray se mudó a Londres, donde residiría el resto de su vida y
dos años más tarde se casó con Diana Livingstone que, como recuerda el
fotógrafo John Cabrera [1], era nieta del famoso Doctor Livingstone,
supongo. Desde su llegada a Inglaterra, Arthur Hayward, preparador de
exposiciones para el Museo Británico de Historia Natural, asesoró a
Harryhausen en diversos filmes.
Hammer Films fue fundada en 1932 por Will Hinds –que usaba como actor de vodevil el pseudónimo de “Hammer”- y el español Enrique Carreras, propietario de una cadena de cines en Inglaterra, que había llegado a montar su propia distribuidora en los años 20, Exclusive Films. Michael Carreras, hijo de Enrique, produjo en 1966 One Million Years B.C., a la que dedicamos uno de los primeros posts del blog, remake de One Million B.C. de Hal Roach, al que se compraron los derechos y que hace de coproductor junto a Aida Young, que también produjo para Hammer When Dinosaurs Rule the Earth [2] (1970, Val Guest), que impidió al citado John Cabrera trabajar con Hitchcock [3], y donde se reutilizaron los escenarios y disfraces de One Million Years B.C., como en Prehistoric Women (1967 –originalmente lanzada como Slave Girls-), dirigida por Michael Carreras, que también firmó The lost Continent (1968) y escribió el guión de Creatures the World Forgot (1971, Don Chaffey); salvo en el filme de Guest, en ninguna de estas películas hay dinosaurios.
A Ray le llevó nueve meses completar los efectos especiales de One Million Years B.C.
Gracias a su relación con Hayward, pudo examinar los fósiles que
albergaba el museo [4], por lo que sus maquetas resultaron mucho más
correctas que las que hizo para Animal World. Ray guardaba un
recuerdo agradable de las islas afortunadas [5].
Algunas de las panorámicas insulares fueron reutilizadas en las producciones de Hammer Films When Dinosaurs ruled the Earth y The lost Continent. En cuanto a otros atractivos del filme, aunque Raquel Welch había participado en televisión y en varias películas, será One Million Years B.C. la que la lance a la fama como sex-symbol, aunque recuerda haber pasado algo de fresco con aquel atuendo tan escueto por mucho que se eligieran las Canarias para rodar, lo que acabó derivando en unas amigdalitis.
Algunas de las panorámicas insulares fueron reutilizadas en las producciones de Hammer Films When Dinosaurs ruled the Earth y The lost Continent. En cuanto a otros atractivos del filme, aunque Raquel Welch había participado en televisión y en varias películas, será One Million Years B.C. la que la lance a la fama como sex-symbol, aunque recuerda haber pasado algo de fresco con aquel atuendo tan escueto por mucho que se eligieran las Canarias para rodar, lo que acabó derivando en unas amigdalitis.
En 1962 había fallecido Willis O’Brien, y Harryhausen, que se siente en
deuda con él, decide dar a conocer al mundo su proyecto de los 40 Valley of the Mist,
cuyo guión y storyboards originales había atesorado durante muchos
años, en tanto la adaptación de 1956 de Edward Nassour e Ismael
Rodríguez The Beast of Hollow Mountain no le hacía justicia. En
1967 Charles H.Schneer compró los derechos del filme a Forest Park
Productions, a quienes habían ido a parar con el tiempo.
Llegado como localizador de rodajes a Dénia, donde se quedaría hasta su fallecimiento en 2014, poco después de recibir la medalla de la ciudad, John Cabrera fue el responsable de que El valle de Gwangi se rodara en España... aunque, según los créditos iniciales, Gwangi está ambientada “en algún lugar al Sur de Río Grande”. No se nos ocurre nadie mejor que él para presentarnos el filme:
“Para completar el ajetreado 1969, el productor Charles H. Schneer produce El valle Gwangi dirigida
por Jim O’Connolly. La dirección de producción fue de Miguel Gil y la
artística del gran Gil Parrondo, con la Fotografía de Erwin Hillier en
primera unidad y yo en la segunda. Esta fue una de las grandes
producciones con efectos a cargo del más grande, Ray Harryhausen autor
con enorme talento de maravillosos efectos con los que conseguía
levantar admiración empleando con maestría la técnica del stop-motion,
en películas como Hace un millón de años.
Las localizaciones para El valle de Gwangi fueron en España, Cabo de Gata, el desierto de Tabernas en Almería y la Ciudad Encantada de Cuenca.” [6]
Sobre este último lugar, nos aclara las razones que le movieron a su
elección en un comentario que acompaña a una de las fotografías que
realizó durante la tarea de localización de exteriores: “Era un lugar extraño, como si la bomba atómica hubiera explotado allí.”
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| Gwangi, en la Ciudad Encantada |
William E. Bast (1931-2015), que retomaría esta historia con Julian
Moore y Harryhausen, fue compañero de habitación –y posiblemente algo
más- de James Dean en la escuela de arte dramático, y destacó sobre todo
como guionista de televisión. El director, el británico Jim O’Connolly
(1926-86), es conocido como productor asociado de muchas películas de
serie “B” de los 60, como Konga (1961, John Lemont), claro homenaje a King Kong –y cerramos el círculo, volviendo a O’Brien- que protagoniza un chimpancé transformado en gorila por un suero y que Steve Ditko adaptó a viñetas en Charlton Comics poco antes de crear a Spiderman con Stan Lee.
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Konga jugando al pilla-pilla con un terópodo, por Steve Ditko
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En la dirección artística encontramos al asturiano Gil Parrondo
(1921-2016), primer español en conquistar el óscar, y no una sino dos
veces seguidas, por Patton (1970) y Nicolás y Alejandra (1971), ambas
dirigidas por Franklin J.Schaffner en España. Y en cuanto al reparto,
James Franciscus (1934-91) era un actor de televisión que al año del
estreno de Gwangi protagonizaría Regreso al planeta de los simios,
mientras la vida de Gila Golan (1940) es de auténtico culebrón:
abandonada en las calles de Cracovia al terminar la II Guerra Mundial,
fue adoptada y educada en un internado francés aunque acabó creciendo en
un kibutz en Ramar Hadar, en Israel, donde conquistó la corona de Miss
Israel, puesto desde el que compitió por la de Miss Mundo, durante cuya
competición conoció en Londres al productor de Columbia William Cohan,
que se la llevó a Hollywood.
Gwangi no sería desde luego un T.Rex (ya que tiene tres dedos en
las manos), pero tampoco un alosaurio (las grandes dimensiones de la
cabeza apuntan a un híbrido entre ambos terópodos), y en ningún momento
se le denomina así, sino tan sólo “bestia”, “gran lagarto”, “lagarto de
dos toneladas” o “maravilla viviente de la era prehistórica”, mientras
al resto de seres antediluvianos sí se les da nombres más específicos
(salvo al ornitomimo, llamado “avestruz desplumada” por Rowdy).
Gwangi será uno de los primeros exponentes de la “Dinosaur
Renaissance”, en tanto su papel en la película no es el de una bestia
estúpida sino más bien al contrario:
“Estas escenas acentúan aún más la personalidad del saurio central,
demostrando a la audiencia que es más un animal inteligente que un
lagarto gigante, en la medida en que se puede considerar que un
dinosaurio es capaz de razonar. Cuando observa el cuerpo del reptil
volador con gruñidos y movimientos laterales de la cabeza, que incluyen
empujar con la punta de la nariz y mordisquear esta potencial fuente de
alimento durante el examen, existe la sensación inequívoca de que un
proceso mental está teniendo lugar. Acompañados de un golpeteo de la
cola cuando está situado junto al cadáver, aparentemente agitado al
sentir que hay algo cerca al acecho, estos matices dan la
caracterización vital necesaria para individualizar una figura no
antropomórfica en un papel tan primario.” [7].
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Gwangi, llegando tarde a misa
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Aunque no contiene dinosaurios, sí hay un animal prehistórico extinto (un dientes de sable) en Simbad y el ojo del tigre (1977), de la que ya te hemos hablado aquí. Harryhausen se retiró tras su siguiente película, Choque de titanes (1981), tras haber rodado 16 películas; siete de ellas en España.
Desde este blog quisimos dedicarle un breve obituario
cuando supimos de su desaparición, pero lo cierto es que reconocimiento
no le faltó: Recibió el Premio Gordon E. Sawyer de la Academia en 1992,
obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, el
primer Science Fiction Hall of Fame no literario en 2005, el Premio
Wagner de la British Fantasy Society en 2008 o un BAFTA honorario en
2010, cuando el principal cine de Sony Digital Productions fue bautizado
con su nombre. En 1990, John Walsh dirigió el documental Ray Harryhausen: Movement into Life, al que seguirá la producción para Blue-Ray Ray Harryhausen: Special Effects Titan
(2013) de la Fundación Ray & Diana Harryhausen (1986), que ha
montado espectaculares exposiciones de su obra en estos últimos años: no
te pierdas la próxima, por su centenario, que tendrá lugar en verano de
2020 en la Scottish National Gallery of Modern Art (Edimburgo) y la
Fundación anuncia como la mayor que haya organizado.
Si vas, acércate también por el National Museum of Scotland, donde
podrás ver unos cuantos esqueletos de dinosaurio. Para ilustrar la
afición de la ciudad a la paleontología baste decir que, este mismo
verano, el Centro Comercial West Lothian albergó varios dinosaurios
animatrónicos, el Pleasance Courtyard presentó la obra de teatro
infantil “Captain Flinn and the Pirate Dinosaurs” y, en el Edimburg
Festival Fringe, el locutor y biólogo Ben Garrod presentó el show
interactivo “So you think you know about dinosaurs”. Por cierto, un
equipo de paleontólogos que incluye a algunos investigadores de
Edimburgo, dirigidos por el norteamericano Sterling Nesbitt, acaba de
presentar a Suskityrannus hazelae, “el primo pequeño del T.Rex”.
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[1] “Con Ray hice gran amistad, estaba
casado con Diana Livingstone, nieta del famoso descubridor de las
cataratas Victoria, David Livingstone. En Londres me invitó a cenar a su
casa de Baker Street, donde se localiza en la ficción la dirección del
famoso detective Sherlock Holmes, un lujoso barrio de la capital
inglesa. Allí admiré algunos de los recuerdos del famoso explorador que
su nieta conservaba.” Ballesta, Enrique y Matellano, Víctor (2015) “Conversaciones con John Cabrera”, en Localizando el Hollywood español, Pigmalión.
[2] Como Harryhausen estaba ocupado en Gwangi, Hammer contrató para la animación a Jim Danforth (1940), cuyos efectos especiales en esta película son considerados un hito en el avance hacia el realismo de la stop-motion. En 1981, Danforth colaboraría con Harryhausen en Clash of the Titans y volvió a diseñar dinosaurios –animados por David Allen, Randy Cook y Pete Kleinow- en Cavernícola, para lucimiento del exBeatle Ringo Starr.
[3] “A finales de este año de 1969, recibí la llamada de mi amigo Jack Hildyard, que se encontraba en Dinamarca, para pedirme que fuese como segunda unidad en el rodaje de Topaz película estadounidense, dirigida por el gran Alfred Hitchcock, pero no pude aceptar. Lo lamenté mucho porque se trataba de trabajar de nuevo con el maestro Hitchcock, pero ya tenía firmado y comprometido el siguiente rodaje como director de la segunda unidad en Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra. La película fue producida por Hammer Films con la dirección de Val Guest, fotografía de Dick Bush y música de Mario Nascimbene. Los paisajes de la Tierra durante el Cuaternario, fueron filmados en lugares como la playa de Maspalomas, Montaña Ansite, Amurga y la Caldera de Tejeda de Gran Canaria y Fuerteventura (Islas Canarias). Para los efectos especiales, Hammer Films contrató a Jim Danforth que realizó un gran trabajo con la animación de los dinosaurios, considerado un referente en la credibilidad de animación el trabajo en esta película le valió ser nominado al Oscar. Pero lo cierto es que perdí la oportunidad de trabajar en una de las películas importantes de Alfred Hitchcock.” Ballesta, Enrique y Matellano, Víctor (2015) Op.Cit.
[4] “Empezó a coleccionar fotografías del Museo de Historia Natural de Nueva York y basó las estructuras de sus maquetas en los esqueletos del Museo Británico de Historia Natural. Llegó a construir ocho modelos.” (trad.propia) Webber, R.P. (2004) The Dinosaur Films of Ray Harryhausen, Mc Farlane & Co.
[5] “De hecho, vivíamos en un hotel, no hicimos vivacs en las cumbres formadas por las corrientes de lava. Teníamos cuartos muy confortables en un Parador Nacional” (trad.propia). Este “Spanish Parador hotel” estaba muy cerca de donde se realizó gran parte del rodaje en Tenerife. Afortunadamente para el animador, la primera localización barajada por el productor Michael Carreras, Islandia, fue descartada. Webber, R.P. (2004) Op.Cit.
[6] Ballesta, Enrique y Matellano, Víctor (2015) Op.Cit.
[7] Webber, R.P. (2004) Op.Cit.
[2] Como Harryhausen estaba ocupado en Gwangi, Hammer contrató para la animación a Jim Danforth (1940), cuyos efectos especiales en esta película son considerados un hito en el avance hacia el realismo de la stop-motion. En 1981, Danforth colaboraría con Harryhausen en Clash of the Titans y volvió a diseñar dinosaurios –animados por David Allen, Randy Cook y Pete Kleinow- en Cavernícola, para lucimiento del exBeatle Ringo Starr.
[3] “A finales de este año de 1969, recibí la llamada de mi amigo Jack Hildyard, que se encontraba en Dinamarca, para pedirme que fuese como segunda unidad en el rodaje de Topaz película estadounidense, dirigida por el gran Alfred Hitchcock, pero no pude aceptar. Lo lamenté mucho porque se trataba de trabajar de nuevo con el maestro Hitchcock, pero ya tenía firmado y comprometido el siguiente rodaje como director de la segunda unidad en Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra. La película fue producida por Hammer Films con la dirección de Val Guest, fotografía de Dick Bush y música de Mario Nascimbene. Los paisajes de la Tierra durante el Cuaternario, fueron filmados en lugares como la playa de Maspalomas, Montaña Ansite, Amurga y la Caldera de Tejeda de Gran Canaria y Fuerteventura (Islas Canarias). Para los efectos especiales, Hammer Films contrató a Jim Danforth que realizó un gran trabajo con la animación de los dinosaurios, considerado un referente en la credibilidad de animación el trabajo en esta película le valió ser nominado al Oscar. Pero lo cierto es que perdí la oportunidad de trabajar en una de las películas importantes de Alfred Hitchcock.” Ballesta, Enrique y Matellano, Víctor (2015) Op.Cit.
[4] “Empezó a coleccionar fotografías del Museo de Historia Natural de Nueva York y basó las estructuras de sus maquetas en los esqueletos del Museo Británico de Historia Natural. Llegó a construir ocho modelos.” (trad.propia) Webber, R.P. (2004) The Dinosaur Films of Ray Harryhausen, Mc Farlane & Co.
[5] “De hecho, vivíamos en un hotel, no hicimos vivacs en las cumbres formadas por las corrientes de lava. Teníamos cuartos muy confortables en un Parador Nacional” (trad.propia). Este “Spanish Parador hotel” estaba muy cerca de donde se realizó gran parte del rodaje en Tenerife. Afortunadamente para el animador, la primera localización barajada por el productor Michael Carreras, Islandia, fue descartada. Webber, R.P. (2004) Op.Cit.
[6] Ballesta, Enrique y Matellano, Víctor (2015) Op.Cit.
[7] Webber, R.P. (2004) Op.Cit.
Los mundos prehistóricos de Ray Harryhausen (y III): Ray y los cómics
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| Harryhausen visto por Sanjulián |
Las fantásticas criaturas de Ray
Harryhausen sirvieron de inspiración a montones de artistas de cómic.
Hoy vamos darles un somero repaso, para completar nuestra retrospectiva
del genial animador norteamericano.
Como vimos aquí, Ray debutó como director de animación con la película The Beast from 20,000 Fathoms (1953), inspirada en el cuento de su tocayo y gran amigo Ray Bradbury The Fog Horn (1951).
Como vimos aquí, Ray debutó como director de animación con la película The Beast from 20,000 Fathoms (1953), inspirada en el cuento de su tocayo y gran amigo Ray Bradbury The Fog Horn (1951).
Elliot Caplin (1913-2000) fundó Toby Press (1949-55), cuyo subsello Minoan publicó Tales of horror, en cuyo nº7 John Francis Rosenberger (1918-77) lo trasvasó a viñetas bajo el título The beast from the deep (1953). En 1961 se publicó la adaptación del portugués Fernando Bento (1910-96) en la revista O Cavaliero Andante (1952).
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| Barlowe vio así al plesiosaurio de Bradbury |
Topps Comics, breve división editorial
(1993-98) de la casa de golosinas y coleccionables, continuó la labor
de la miniserie de Byron Preiss Ray Bradbury chronicles (1992) con Ray Bradbury comics (1993): en ambas podemos disfutar de la versión en viñetas de The Fog Horn por el paleoartista (An Alphabet of Dinosaurs, 1995) y especialista en ci-fi Wayne D. Barlowe (1958).
En 1966, Harryhausen animó One Million Years B.C., remake de One Million B.C.
(1940) de Hal Roach. En este caso, segundas partes no sólo fueron
buenas sino mucho mejores que el original, donde los dinosaurios eran
animales actuales disfrazados. El editor británico Dez Skinn lanzó la
revista House of Hammer, en cuyo nº14 (1977) Steve Moore (1949-2014) y John Bolton (1951) la adaptaron al cómic.
The Animal World (1956) fue un
proyecto común de Willis O'Brien –que figuró como supervisor- y Ray, que
tras la muerte de su mentor retomó el proyecto de éste en los 40 The valley of the Mist, conocido desde su estreno en 1969 como El valle de Gwangi. En Dell Comics, Gaylord Dubois (1899-1993)/Morris Gollub (1910-84) adaptaron The Animal World (1956, Four Color #713), y el canadiense Jack Sparling (1916-97) El valle de Gwangi (1969).
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| Gwangi confunde a un desgraciado con un aro de cebolla (Sparling) |
El ilustrador Don Marquez –a.k.a.
Donnie Jupiter- ha rendido homenaje a las películas de Harryhausen y, en
1989, colaboró con Brian Buniak (1952) y Michael T.Gilbert (1951) en un
cómic de su Mr.Monster en el que se enfrenta al villano Profesor Ray Hausenharry y su dinosaurio Obie (apelativo de O'Brien) para Dark Horse Presents #33.
Las criaturas de Harryhausen, según Donnie Jupiter
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Harryhausen y su mascota Obie
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