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lunes, 20 de enero de 2020

Animalidad humana y percepción visual. Observando las posibilidades de la línea y las redes modulares en el diseño gráfico. El efecto Moiré: conocerlo para evitarlo y aprovecharlo según las circunstancias.


Leila Ciaravino



 Como en nuestra entrada precedente, abordamos contenidos de nuestro trabajo paralelo en las publicaciones del blog hermano, dedicado específicamente a trabajos y contenidos desarrollados desde o para nuestra actividad docente en enseñanzas artísticas, FOTOGRAFIAR ANIMALES INVISIBLES. Y lo hacemos porque nada complementa mejor la antrozoología de la imagen que el estudio de la propia imagen, y el estudio de dichos estudios.

Nuestra animalidad particular nos muestra, entre otras cosas, como animales esencialmente audiovisuales. Somos bípedos, pero también estereoscópicos, y prestamos atención a un mundo visual específico y particular, en base a las leyes que rigen nuestra percepción.


Alèxia Paredes:       


Carme Martínez
Este curso ha sido un tanto complejo en su inicio en las escuelas de artes plásticas y diseño catalanas debido a las múltiples interrupciones debidas a las movilizaciones sociales y estudiantiles a causa del Procés y de los conflictos entre el gobierno español y el catalán. En nuestro caso nos hemos visto tocados muy de cerca al impartir el módulo del primer semestre de 1º de estudios de Grado en Diseño en ESDAP Catalunya, tropezando con inevitables interrupciones y pérdida de sesiones en un inicio de curso accidentado y complejo desde el Campus de Badalona / Pau Gargallo.

Cumplir con el programa establecido y llevar a cabo las prácticas correspondientes a los distintos apartados y contenidos nos ha obligado a la improvisación en algunos casos y procurar condensar diversos aspectos en ocasiones en una sola práctica para reducir el número de entregas sin que ello fuese en detrimento de los contenidos observados. Así, mientras los movimientos políticos creaban derivas confusas hacia derecha e izquierda, hacia el retroceso o hacia el progreso social, hacia la confusión informativa y el confrontramiento de direccionalidades opuestas, confrontadas o transversales, hemos procurado que las ausencias y faltas de asistencia por días de huelga y manifestaciones de estudiantes y docentes se viesen compensadas de algún modo.

Anaïs Lagonigro
Es curioso que dichas fechas coincidiesen con el estudio y la experimentación gráfica tanto de la percepción visual y las ilusiones ópticas como posteriormente con el desglose y aplicación de los elemenos visuales básicos, como la línea, la trama y la textura, por ejemplo, antes de introducirnos en las relaciones entre color y composición mediante el contraste, la proximidad, el peso, el equilibrio, el movimiento la simetría o la direccionalidad

Mientras un país sin gobierno disputaba colores, matices, y pertrechaba tramas complejas que aparentaban moverse en direcciones engañosas, la sociedad se movilizaba para que se pusiesen de acuerdo, para que liberasen a supuestos disidentes o dejasen de hacerlo y, además, mientras tanto, seguían con sus vidas y quehaceres cotidianos.

Anaïs Lagonigro
En nuestro caso, como digo, experimentar con las posibilidades expresivas y gráficas de la línea, de la trama de línea y de ilusiones ópticas derivadas de diversas causas.

Hemos introducido un ejercicio para estudiar el efecto o patrón muaré, o de Moiré, y para observar cómo por efecto de proximidad, peso y semejanza, las intersecciones entre las líneas pertenecientes a diversas tramas paralelas multidireccionales producen efectos en nuestra percepción predispuesta a identificar dichos elementos agrupándolos según pautas establecidas en las leyes de la Gestalt.

En algunos casos el efecto puede funcionar de forma estática pero su comportamiento en movimiento hace que estas pautas resulten más visibles y especialmente interesantes para la gráfica interactiva y audiovisual, aunque no por ello son desdeñables para los estudiantes de diseño gráfico ni para los diseñadores y estudiosos de la imagen en general.

Ana Maria Fernández
Los alumnos han comenzado con observaciones a partir de diversos diseños de tramas y su impresión sobre material transparente para comprobar el comportamiento de su superposición sucesiva en directo, pero también han optado por utilizar las interficies de las aplicaciones gráficas para superponer capas de tramas lineales de diversas direcciones, ángulos, direcciones y curvaturas para observar qué ocurría.

En algunos casos, como nos muestra Ana Mª Fernández, por ejemplo, realizando exaustivas pruebas con elementos materiales antes de empezar a imaginar cómo aprovechar los recursos digitales.

Anaïs Lagonigro
Carme Martínez
En otros casos se intentó integrar desde un principio la experimentación con el color en el propio ejercicio, o con las posibilidades que ofrece desde el punto de vista de la animación audiovisual.

Así lo comprobamos en algunos ensayos de Anaïs Lagonigro o Andrea Suxo, pero en general bastaba con divertirse experimentando posibilidades gráficas y comprendiendo el porqué de dicho efecto antes de decidirse, en el mejor de los casos, a utilizarlo expresivamente en proyectos concretos.

Andrea Suxo
Proyectos concretos reales o ficticios, pero en todo caso factibles, y aplicables otorgando un sentido expresivo, y no meramente llamativo al diseño gráfico, tal y como nos muestra Anaïs Lagonigro una vez más, tras haberlo dejado claro en su uso de la fotografía esteroscópica en la anterior entrada de este blog y de "Fotografiar Animales Invisibles". 

En entradas sucesivas mostraremos las demás actividades prácticas desarrolladas en este módulo, pero sin duda creeemos que este muestrario de hoy es una buena introducción conceptual para ello.



Anaïs Lagonigro

Anaïs Lagonigro



Ana Mª Fernández

Ana Mª Fernández


Ana Mª Fernández


Andrea Suxo


Diana Castillo

Diana Castillo

Diana Castillo

Diana Castillo

Emil Lismond

Emil Lismond

Emil Lismond

Emil Lismond

Emil Lismond


Laura Pozas

Laura Pozas

Laura Pozas

Laura Pozas


Leila Ciaravino






Laura Peris

Rocío Castillejos


Tania Lopez

Tania Lopez

Tania Lopez
Paula Peris





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domingo, 19 de enero de 2020

Percepción visual y enseñanzas artísticas. Fotografía Estereoscópica. Anaglifos en ESDAP Catalunya, campus Badalona. EASD Badalona/Pau Gargallo


Anaïs Lagonigro

Como era habitual en otros cursos, hemos vuelto a retomar nuestro interés por las enseñanzas de la imagen estereoscópica y la práctica de la fotografía en 3D. En el módulo de Fotografía del primer curso de Gráfica Interactiva (EASD Pau Gargallo) nos sirve para comprender diversas cuestiones que atañen a la óptica fotográfica, al encuedre, al enfoque, al eje óptico, a la nitidez...

Pero, además, al recurrir al sistema de visualización anaglifa para las tomas, hemos de repasar cuestiones como el contraste y la nitidez. Y, sobre todo, como es lógico, la composicón cromática de la imagen y los canales de color, ya que lo que hacemos, una vez conseguida una pareja esteroscópica idónea (y optimizar el contraste, la nitidez y el equilibrio de color de ambas tomas) es sustituir, en modo RGB, el canal rojo de la imagen de la derecha por el de la de la izquierda. Es así como obtenemos un resultado visualizable con efecto tridimensional al usar gafas anagifas (filtradas en rojo-cyan).

Abrimos la entrada con un ejemplo muy claro y muy completo de las posibilidades estéticas de la imagen esteroscópica. De sus posibilidades estéticas pero también de sus implicaciones conceptuales a través del diseño gráfico, audiovisual e interactivo.

Concretamente se trata de una propuesta de Anaïs Lagonigro, desde el ámbito del grado de Diseño Gráfico de ESDAP Catalunya, y más precisamente para el módulo de Lenguajes del Diseño y Aplicaciones, que en en su primera parte del primer semestre aborda precisamente aspectos concernientes a la percepción visual y las ilusiones ópticas como recurso a explotar desde el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual.

Anaïs Lagonigro

Destacamos este trabajo porque Lagonigro no se limita sencillamente a cumplir con el objetivo de obtener resultados aceptables al realizar fotografías estereoscópicas, sino que aplica lo aprendido a la visualización tridimensional de distintos elementos tipográficos y compositivos del diseño al que destina dicha imagen.

Y, además de eso, y más importante, adecúa el empleo de la imagen estereoscópica, del componente tridimensional, a algo más que un mero divertimento o alarde efectista. No busca una mera sorpresa o incidir en ciertos tópicos ya poco interesantes de las fotos 3D, como hacer sobresalir elementos de la imagen "fuera" del soporte de visualización porque sí, sino que propone una inmersión en un espacio alternativo, y además éste es un espacio conceptual que parece materializarse mientras nos recuerda que sólo se encuentra en nuestro cerebro, y, por tanto, en nuestro pensamiento, en el que profundizamos a través del conocimiento implícito en la lectura de las páginas de los libros.

Decíamos (en otro momento y en otro lugar) al respecto de la importancia de la fotografía esteroscópica desde un punto de vista didáctico y artístico:

Andrea Suxo (Grado de Diseño Gráfico. ESDAP Catalunya/Campus Badalona)
Dedicamos hoy nuestra bitácora en línea a reflexionar sobre la actualidad de la fotografía desde diversos aspectos de su ejercicio, pero haciendo hincapié en una de sus variantes menos valoradas, comprendidas y conocidas por los propios fotógrafos: la fotografía esteroscópica.
Aunque el advenimiento histórico de la fotografía supuso un revulsivo en la estética del arte figurativo, y muy especialmente de la pintura y la ilustración, lo cierto es que su aparición no hizo sino constatar la vicariedad cultural a la representación gráfica de la realidad en dos dimensiones, tal y como había marcado la tradición del dibujo y la pintura desde hacía siglos. 
La fotografía se erigió como la forma más fidedigna de reproducir las imágenes del mundo físico tal y como las captaba el ojo, pero en ésta afirmación encerramos una concepción monoscópica de la percepción visual. 
La verdad es que nuestra percepción visual del espacio, estereoscópica, nos proporciona una inmersión en la profundidad y en la apreciación intuitiva de las distancias existentes entre los objetos de la que carece la tradicional representación bidimensional del dibujo y la pintura, por más que se esforzara en plasmar las leyes de la perspectiva euclidiana. 
 

Vemos con dos ojos y percibimos el espacio tridimensionalmente y la fotografía monoscópica no es más que la culminación de la aplicación técnica de un aprendizaje histórico de las leyes de la óptica, la física de la luz, las aplicaciones de las lentes y el comportamiento físico y químico de los materiales fotosensibles. 
La combinación y fijación de todos estos procesos culminó en los procesos fotográficos monocromos, pero incluso llegado este momento no tardó mucho tiempo antes de que se estudiasen las múltiples posibilidades de su aplicación óptica, incluída la fotografía esteroscópica a partir de dos tomas fotográficas de un mismo tema con ejes ópticos paralelos con una separación similar a la existente entre nuestros ojos. Los esteroscopios son muy antiguos, y las postales y cámaras esteroscópicas de doble objetivo también. 
Sin embargo pocos se plantean el hecho de que, en realidad, los ejes ópticos de nuestros propios ojos convergen a la distancia del objeto enfocado, por lo que nuestros músculos oculares responsables de su giro, o de la orientación de dichos ejes, se combinan de forma casi inconsciente con los músculos ópticos responsables de deformar el globo óptico para variar su distancia focal.
 

Andrea Suxo
Cuando los estudiantes de fotografía estudian el enfoque, lo hacen con respecto a cuestiones acerca de la distancia focal o la aplicación de la hiperfocal en relación al concepto de nitidez y profundidad de campo, pero suelen olvidar que nuestra percepción binocular combina una doble imagen hasta superponer la duplicidad de un sujeto u objeto en cuanto es percibido con la nitidez propia del enfoque preciso. Comprender la estereoscopia es muy importante para comprender el enfoque y las posibilidades estéticas de la profundidad de campo. Tradicionalmente, para generar una cierta sensación espacial, atmosférica, se sugiere el empleo de un enfoque selectivo, con obturaciones rápidas y diafragmas abiertos, pero eso es algo que sólo adquiere pleno sentido con la fotografía tradicionalmente monoscópica.
Poco después de la aparición de materiales fotosensibles pancromáticos se empezó a experimentar con la aplicación de filtros cromáticos en busca del registro de la fotografía en color.  De hecho, fué durante la experimentación de este tipo de procedimientos que, acidentalmente, Du Hauron, al observar una copia con error de registro con filtros rojo y azul en ambos ojos, apreció un efecto de tridimensionalidad que no tardó mucho en comprender e instauró el método anaglifo para ver tridimensionalmente imágenes gráficas o fotográficas fueran monocromas o en color.  La visualización con gafas anaglifas filtradas en rojo/cyan sigue constituyendo hoy en día el paradigma de la visión 3D, incluso tras la imposición generalizada del uso de gafas polarizadas a tal efecto en las proyecciones cinematográficas.

La fotografía estereoscópica no debería ser sencillamente una curiosidad o un pasatiempo lúdico de la actividad fotográfica, o una especie de alarde efectista y curioso. Sería algo así como afirmar que lo realmente artístico es el dibujo o la pintura y que el bajorrelieve o la escultura fuesen subproductos efectistas. 
No obstante, es relativamente fácil constatar que poca producción fotográfica en 3D busca aportar rasgos genuínos de sus posibilidades expresivas, y he comprobado frecuentemente que mis alumnos de fotografía persistían en aumentar la "espacialidad" de sus ejercicios en fotografía esteroscópica mediante enfoques muy selectivos, menos convenientes, creo yo, cuando ejercemos este medio de expresión, que cuando ejercemos de convencionales fotógrafos monoscópicos (este problema es observable en las producciones cinematográficas actuales, sujetas a imperativos comerciales que buscan conciliar la estética de la versión bidimensional con la tridimensional de las películas).


Foto 3D: Judith Martínez
La imagen estreoscópica, tanto si es fotográfica como si es pictórica, dibujada, analógica o digital, debería encontrar su propio nicho estético y expresivo sin limitarse a constituir un mero alarde espectacular. 

Lo que sugería a mis alumnos de fotografía más escépticos era que una vez obtenido un resultado, estuviesen convencidos de que a la versión monoscópica de su imagen le faltase peso específico en comparación con la versión estreoscópica, es decir: que el hecho de ver la imagen en tres dimensiones aportase una percepción significativamente diferente de la supuestamente misma imagen.

Basándome en este principio, les sugería que evitasen los enfoques muy selectivos, que aumentasen en lo posible la profundidad de campo y la nitidez de la imagen o que, una vez elgido voluntariamente el plano de enfoque por superposición de contornos de objetos, no fuesen estrictamente los más nítidos u ópticamente enfcados, dado que disponían de dos enfoques posibles.

En mi proyecto Trampas Fotográficas-El Animal Invisible, hago un uso perverso de este principio en algunas de las fotografías de la serie, realizadas en modo esteroscópico. No ofrezco la posibilidad de ver una versión monoscópica de las imágenes que produzco, de tal modo que la opción de observarlas sin gafas anaglifas ofrece la típica impresión de error de registro cromático y no permite apreciar bien la escena, aunque sugiera un recurso estético o expresivo pretencioso e intencionado de imágenes que muestran aparentes escenas naturales. 

Es por ello que rompo mi regla de la máxima profundidad de campo en fotograías esteroscópicas y realizo estos anaglifos digitales a partir de genuínas tomas dobles consecutivas, con ejes ópticos convergentes a un punto concreto de la escena fotografiada. Así consigo imágenes que aparentemente buscan una cierta atmósfera o espacialidad propia de teleobjetivos o fotografías realizadas com cámaras de gran formato que puedan ser vistas como propuesta bidimensionales con una distorsión cromática supuestamente intencionada y pretenciosamente (o incorrecta y resignadamente) efectista, en cambio, al ser observadas con gafas anaglifas, delatan la artificiosidad de los dioramas empleados y de las reproducciones zoológicas en miniatura, creando una sencilla y rápida reflexión sobre naturaleza y artificio que recuerda a la que hacían antiguamente los dioramas con respecto a la pintura. 

No quiero dejar de hacer constar una actualización al día siguiente de la publicación de éste artículo, añadiendo un comentario del escultor y reivindicador de la fotografía estereoscópica Roberto Manzano, a quien en su día dedicamos una entrada por este motivo (pasando por encima de su maestría como escultor, la cual, sencillamente, nos desborda) y quien, una vez más, apunta exactamente a nuestras propias motivaciones respecto a la estereoscopia (foto)gráfica. Para contextualizar su comentario, diré que lo extraigo de su ubicación en un grupo de Facebook (Stereoscopic 3D) dedicado particularmente a fotografía estereoscópica y otras manifestaciones artísticas en 3D:



Laura Pozas
Buena reflexión sobre la imagen estereoscópica. Supongo que en este grupo se asimila fácilmente todo tu discurso, el problema es fuera de estos grupos 3D. No se si aportaré algo nuevo, al menos lo justifico como opinión personal.
Empezando de nuevo con el concepto básico, decir que la lente de nuestras habituales cámaras fotográficas representa solamente uno de nuestros ojos, el otro se queda sin representación por la ausencia un segundo objetivo. Este detalle ya está cortando las alas al universo de posibilidades de nuestra capacidad de percepción. Al aportar la segunda imagen, conseguimos entender la realidad de una forma más natural, como es capaz de comprenderla nuestro cerebro. El conformismo de la sociedad hacia la representación bidimensional de la imagen en lugar de tridimensional entiendo que es por cuestiones técnicas a la hora de representarla en los diferentes medios. Para mi, no hay ningún discurso que sostenga que la fotografía bidimensional sea el camino correcto y la estereoscópica sea una mera curiosidad. Ese discurso es víctima del desconocimiento, del conformismo y de la realidad que vivimos y menosprecia la capacidad visual humana. La imagen estereoscópica es la culminación de todas las técnicas de representación de la realidad, y para que sea un estándar, es solo cuestión de tiempo.



María Nucamendi
Os ofrezco unos ejemplos de alumnos de Estudios Superiores de Diseño Gráfico de la Escola Superor de Disseny i Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAP Catalunya) del Campus Badalona junto a otros del ciclo de grado superior de Gráfica Interactiva de la Escola d'Arts Plàstiques i Disseny Pau Gargallo de Badalona, y os invito a visitar las entradas que repasan diversos aspectos de la fotografía esteroscópica que os ofrezco al final de este post:

Andrea Suxo

Andrea Suxo

Alba Mesas
La misma actividad es sugerida y desarrollada también en el apartado de "Percepción" de la asignatura Lenguajes del Diseño y Aplicaciones 1, durante el primer semestre del primer curso de los estudios de Grado de Diseño Gráfico ESDAP (Campus Badalona/Pau Gargallo), y sirve para complementar el análisis de la imagen a través de las propiedades físicas de la luz y las particularidades del sistema óptico humano desde el punto de vista de la percepción y el estudio de las ilusiones ópticas.

En algunos casos, aunque de forma meramente experimental, se trata simplemente de experimentar con los principios básicos de la estereoscopia para comprender cómo se comporta la visión y como percibimos el entorno tridimensionalmente. En el siguiente caso, por ejemplo, se ha observado la óptica y la perspectiva desde los principios básicos de los diseños anamórficos, tras haber observado ejemplos de artistas como George Rousse, y pese a haber titubeado en un principio sobre la optimización de dichos recursos se ha conseguido que un diseño fallido sí funcione esteroscópicamente mediante una conversión que altere la perspectiva aparente de la imagen realizada a mano para que sugiera una profundidad tridimensional en última instancia produciendo una pareja esteroscópica con la que editar un anaglifo.

Alba Mesas

Veremos ejemplos específicos de la experimentación con la anamorfosis y sus posibles aplicaciones estéticas en diseño en próximas entradas, pero siempre es esclarecedor ver que para ello los alumnos han de partir de una observación de los principios básicos de la esteroscopia utilizando instrumentalmente la fotografía y experimentando  con tomas sucesivas con leves desviaciones del eje óptico de la cámara para comprobar que la fotografía tridimensional es sencilla y asequible y nos da las pautas para elborar diseños no fotográficos que puedan ser vistos en tres dimensiones con el simple uso del sistema anaglifo de visionado, recurriendo a las tradicionales gafas rojiazules.

Leila Ciaravino

Rocío Castillejo

Rocío Castillejo

Rocío Castillejo
Sara de Lira
Sara de Lira
 En la imagen de la izquierda se han usado dos imágenes sucesivas en las que el sujeto giró sobre sí mismo para ofrecer la opción de una edición tridimensional. Al permanecer el eje óptico de la cámara inmóvil con respecto al espacio escénico, el sujeto se ve en relieve, mientras que el fondo mantiene una apariencia plana, como si se tratase de un forillo fotográfico. Sin embargo, en la imagen bajo estas líneas, se editaron dos tomas sucesivas con un ligero desplazamiento a la dercha del eje óptico de la cámara, manteniendo un punto de enfoque referencial para girar levemente alrededor de una línea imaginaria vertical contenida en el plano de enfoque. Como resultado, la vegetación del fondo sí muestra relieve e intimos la distancia entre los distintos elemento dando la apariencia de profundidad sin tener que recurrir al enfoque selectivo típico de la fotografía monoscópica cuando quiere potenciar la sensación de profundidad, renunciando, paradójicamente, a la profundidad de campo. En la fotografía esteroscópica, la máxima profundidad de campo, la nitidez y el empleo de diafragmas cerrados es beneficiosa e incluso desable, y ello es apreciable incluso en tomas de enfoque y exposición espontáneos y poco meticulosos como en este caso.
Sara de Lira

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