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| Hiroshi Sugimoto |
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| Valentín Vallhonrat |
También vimos cómo Emma Kisiel, siempre fascinada por la presencia de la muerte como vestigio de vida en la fotografía (casi una redundancia conceptual) incluye en sus series con animales muertos aparentemente dormidos o en tránsito sus fotografías propias de dioramas en museos de historia natural, en los que se fija especialmente en los animales muertos a los que les toca hacer el papel de animales muertos en contraste con los muertos que hacen el papel de vivos en este tipo de escenificaciones, y cómo su apropiación iconográfica por parte del campo fotográfico los iguala en un instante agónico.
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| Emma Kisiel |
Como es habitual, ofrecemos el testimonio de Emma Kisiel ante la serie de O. Holmes y a continuación ampliamos su selección de imágenes añadiendo algunas series en las que el fotógrafo testimonia el encuentro limítrofe con la naturaleza, en forma de paseo ocioso con perros y mascotas en espacios que evidencian la domesticación de los espacios naturales que limitan con los urbanos.
Descubrir el trabajo de Joseph O. Holmes recientemente fue una consecuencia maravillosa de solo querer explorar algunas de las decoraciones caseras en 20 × 200. Tan pronto como vi esas siluetas contra dioramas de museo (dos de mis cosas favoritas), me enganché. Disfruté leyendo sobre la experiencia de Holmes haciendo fotos al estilo de una fotografía de calle (una que es más controlada, más lenta) dentro de un museo. Cuando el trabajo aún era nuevo para mí, recuerdo haber hojeado la pantalla LCD en el sitio web de Homes por un tiempo y sentir que las imágenes se volvieron menos emocionantes. Pero cuando me alejé y vi las imágenes como una cuadrícula, me di cuenta de que el efecto está ahí, en estos campos de tablero de ajedrez de arco iris suaves y silenciosos. El fondo de cada imagen es un lavado de colores brillantes o, a veces, un borrón de líneas abstracto, rara vez un animal que apenas se puede descifrar. En el proyecto en su conjunto, realmente me encanta cómo los humanos representados son siempre formas negras indescriptibles, y todo el color y el brillo están en las escenas del diorama.
De la declaración del artista para AMNH y LCD:
la fotografía callejera es mi pasión, una combinación salvaje de habilidad técnica e ingeniería social, con cada componente cambiando y evolucionando de segundo en segundo. La serie original "amnh" se filmó durante un período de seis semanas en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y convirtió mi amor por la fotografía callejera en un entorno radicalmente diferente, una especie de fotografía de fuera de la calle. El proyecto me llevó de la luz del sol a la oscuridad del museo, del fuego rápido a una cámara lenta tipo zen, y me obligó a repensar todo el proceso de acecho de extraños. Estas imágenes eliminan los componentes de la foto tradicional de la calle hasta las señales más simples: siluetas que contemplan vastos y artificiales velvts y junglas.Para crear las imágenes para la serie "LCD", fotografié a los visitantes del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York durante un período de cuatro meses en 2008 y 2009. Basé todas las opciones sobre enfoque, balance de blancos, color, contraste, etc. únicamente en la pantalla LCD que se captura en cada imagen; Se permitió que el resto de la imagen cayera donde pudiera. Aparte de esos ajustes, las imágenes son inalteradas.
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