EL ANIMAL INVISIBLE: junio 2017

jueves, 29 de junio de 2017

Iconografía animal en papel por Patrick Cabral

Patrick Cabral ha conseguido que nos acordásemos de Maxim Shkret por motivos inversos, y es que Shkret realizada obras digitales que parecían esculturas de papel plegado, o tal vez de cualquier otro material, como madera o tal vez poliestireno coloreado, pero, al igual que Mat Szulik, produce obras que no se pueden tocar aunque las consideremos esculturas digitales (podría decirse que produce aparentes fotografías de aparentes esculturas).

Mat Szulik

La aparente manualidad y materialidad de los trabajos de ambos artistas nos recuerda cuán efímera es la presencia de los animales representados, de los que ni tan sólo quedaría el vestigio material de estas imágenes tras su desaparición, y, de algún modo, queriéndolo o no, adquieren connotaciones totémicas que invocan a los espíritus de las correspondientes especies y a cómo se deberían asociar a la permanencia de lo material, aunque ambos representen la consistencia de lo orgánico (la madera virtual de Szulik) frente a lo inorgánico o lo sintético.

Patrick Cabral es un diseñador trabajo especialmente hábil realizando plantillas de papel recortado a la vieja usanza, con lo que nos hace dudar si sus trabajos pertenecen al ámbito de la escultura, el diseño o la ilustración recreándose en los vericuetos de los contornos y las siluetas resultantes. Sus obras son tan pulcras que parecen virtuales, y tal vez por ello las fotografíe frecuentemente junto a los bisturíes y demás utensilios empleados en su elaboración. No se nos ha ocurrido mejor recordatorio que enlazase con las obras de Matsumoto, y también hace tiempo que lo teníamos en la cola de salida. Concretamente desde que lo descubrimos en una entrada de COLOSSAL, en la que se nos decía de este autor:

Como parte de una serie en curso para destacar varias especies en peligro de extinción, el artista de papel con sede en Manila, Patrick Cabral, creó estos sorprendentes retratos de tigre, pandas, pangolines y otros animales amenazados. Los trabajos multicapa se cortan a mano e incorporan flores decorativas y patrones en la cara de cada animal. Trabajando desde el pasado mes de noviembre, Cabral imaginó la serie como una forma de apoyar a los animales en peligro de extinción, y está donando la mitad de los ingresos de la venta de cada escultura a WWF Filipinas.

Además de los animales rerproducidos a través de los asombrosos calados realizados sobre papel y cartulina, que nos recuerdan a trabajos textiles de infinita paciencia, rescatamos su versión en papel de una cámara fotográfica que remarca la importancia de dicha tecnología y sus recursos (iluminación y encuadre, principalmente) para dar a conocer sus volumetrías. También nos parece notable su versión de un rinoceronte indio tal y como lo había interpretado Durero para que lo pupularizara Gesner, con lo que no sólo nos remite a las especies en peligro de extinción y su fragilidad, sino que también pone de manifiesto que, voluntariamente o no, el arte proporciona una memoria histórica sobre la presencia de los animales. Vemos que la taxidermia y los ecos de los trofeos de caza que observamos antaño en tantos autores vuelve a estar presente inevitablemente ante la decisión del artista de mostrar principalmente cabezas vistas frontalmente, retratos identificativos, pero también se recrea en ocasiones (como el bello ejemplo del pangolín que encabeza esta entrada) en la observación de las hermosas curvas y geometrías de las siluetas del cuerpo completo del animal, mostrándolo entonces como pieza ornamental o ejemplar de orfebrería. Equiparar a los animales en peligro con ejemplares de joyería no es un recurso nuevo para los autores que frecuentemente ilustran este blog, como bien sabéis los más fieles seguidores.

https://www.instagram.com/darkgravity/

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/05/infografia-3d-y-escultura-zoologica.html

lunes, 26 de junio de 2017

Masayoshi Matsumoto. Fauna neumática y caracoles zombie.

Ya habíamos dedicado una entrada a Masayoshi Matsumoto, y en aquella ocasión lo hacíamos llevados por la agradable sorpresa de descubrirlo por una entrada de COLOSSAL, tal y como lo redescubrimos ahora.

No le habíamos dado mayor importancia que una llamativa curiosidad. Un peculiar artesano de las figuras hechas con globos que asociamos al artista callejero que llama la atención de los niños y la complicidad de los adultos.

Pese a la sorprendente calidad e indudable sensibilidad de sus piezas, el carácter efímero de éstas, así como la humildad del material empleado, hacía difícil que lo situásemos en un puesto de honor sólo por el hecho de representar básicamente formas animales, así que se trataba de una de tantas entradas de relleno que quedaba realmente bien, digna y verdaderamente llamativa.

Aunque tenemos esta entrada de hoy reservada entre nuestros borradores hace ya algún tiempo, lo cierto es que hemos decidido publicarla inmediatamente después de la de Tristin Lowe por aquello de enlazar de algún modo los contenidos de una a otra.

Destacábamos el carácter neumático, inflable, de muchas de las piezas de Lowe, rasgo importante, además, de "Mocha Dick", la pieza que nos condujo a este artista y que reclamó inicialmente nuestra atención, y no en vano mencionábamos el ejemplo de Matsumoto como creador de volumetrías inflables.

Masayoshi Matsumoto renace como ave fénix en nuestras páginas de selecciones de arte antrozoológico y por ello seleccionamos su ave fénix para encabezar esta nueva selección de esculturas con globos, pero además queremos aprovechar para reivindicar el alto grado de estima y consideración que le profesamos, ya que aquí nos dedicamos a proclamar algo así como que el arte de tema zoológico es el arte que mejor define nuestro tiempo de crisis ecológica, y que las imágenes de animales que el arte contemporáneo produce tendrán más permanencia que las especies reales que las inspiran, y que por tanto no hacen sino subrayar la fragilidad y el carácter efímero de las especies.
Las obras de arte tampoco son permanentes y también acusan el paso del tiempo, pero dependiendo del material que las constituyan pueden llegar a ser vestigios de su presencia en el planeta. Sin embargo, las piezas de Matsumoto están condenadas a permanecer en la memoria colectiva sólo en forma de fotografía, porque más tarde o más temprano se desinflarán, o su delicado material perderá su elástica consistencia y sus vivos colores.

Tal vez algunas exploten repentinamente antes de empezar a desincharse paulatinamente, pero sin duda tienen los días tan contados como las especies animales que representan, porque su consistencia material es crítica y su relleno es aire a presión que acabará por volver a la atmósfera huyendo de su encierro.

Hay algo también interesante en estas piezas, y es la conexión que de alguna manera establecen entre el arte hecho a mano y el arte digital, y es que parecen coloristas creaciones realizadas con un programa 3D recurriendo a la extrusión y deformación de formas tan básicas como las esferas, los toroides y los cilindros.

Sabemos que estos sugerentes globos apenas pasan de un curioso divertimento, o de un reto para artesanos habilidosos, pero lo cierto es que Matsumoto consigue elevar el género al de piezas dignas de engrosar las colecciones de cualquier museo, y la fidelidad con que reproduce precisas formas de anatomías específicamente definitorias es algo más que notable, y el resultado adquiere una carga simbólica que constituye una potente metáfora de la fragilidad de los ecosistemas en los tiempos que nos ha tocado vivir.

Además, y sin duda alguna, constituyen un fascinante ejercicio de análisis de las formas y de nuestra propia percepción, dado que pese a no ser más que muñecos inevitablemente caricaturescos, también es cierto que, aunque de modo muy sintético (y ahí está los difícil) recrean con gran precisión las proporciones y principales rasgos de especies muy concretas.

Aunque no podemos evitar la simpatía que nos inspira alguien tan interesado por la zoología, a la vista de los resultados obtenidos con sus mandriles, násicos, gibones, casuarios y tantas especies animales difíciles de reproducir con globos de forma reconocible, queremos hacer una alto para comentar su caracol:

No sólo recurre a pequeñas esferas como unidad de construcción, a modo de puzzle o mosaico volumétrico, sino que dichas esferas adquieren un sentido, al sintetizar de alguna manera las celdillas que conforman el tejido del cuerpo blando del animal y que recuerdan de algún modo a sus puestas de huevos.

Pero además, en las antenas de este ejemplar podemos observar la presencia de un raro y poco conocido parásito que se hace con el control neural del caracol; algo que se conoce como "caracol zombie", y que se puede observar en una sola antena o en ambas, pero que Matsmoto no ha ignorado como posibilidad y que fácilmente podría ser pasada por alto por público desinformado de este hecho. Que cualquiera con mínimos conocimientos pueda reconocer este fenómeno en una escultura realizada con globos me parece digno de tener en cuenta.