GIF animado, anaglifo digital y la combinación de ambos en trabajos de alumnos de la EASD Serra i Abella.

Atención: algunos GIFs necesitan ser visualizados con gafas 3D anaglifo.


Os recomiendo las novedades que hemos ido añadiendo mis colaboradores de la EASD Serra i Abella y yo acerca de prácticas con procesos de fotografía en 3D y fotografía con movimiento (GIFs animados) en el Blog correspondiente (Fotografiar Animales Invisibles). Como podréis comprobar, incluso ha habido quien se ha animado a experimentar con ambas técnicas simultáneamente, generando GIFs animados en 3D.

Alba Borrell:

Albert López (GIF animado de anaglifo 3D):

Albert López:

Albert López (GIF animado de anaglifo 3D):

Del Oso Hormiguero de Anton Raphael Mengs al de Rembrandt Bugatti.

Rembrandt Bugatti: Oso Hormiguero (escultura)

En un post anterior, dedicado al escultor Rembrandt Bugatti, decíamos que Entre las esculturas hay animales muy infrecuentemente considerados como modelos por los artistas —osos hormigueros, tapires, marabúes, yaks, cóndores, canguros...—, introducidos por Bugatti por primera vez en la historia europea del arte y, desde luego, representaciones de los grandes felinos por los que sentía especial simpatía.

Desde luego, habría que matizar que muchos de estos animales sí que habían sido introducidos en colecciones zoológicas europeas con anterioridad. De hecho, daba cuenta de ello esta amena entrada de Javier García Blanco en Arte Secreto (yahoo) que reproducimos a continuación de este pequeño recordatorio a Anton Raphael Mengs

Un oso hormiguero en la corte de Carlos III

Por Javier García Blanco | Arte secreto – dom, 23 mar 2014

'Oso hormiguero' (1776), atribuido a Anton Raphael Mengs | Crédito: MNCN - CSIC

Anton Raphael Mengs fue un destacado pintor del siglo XVIII, bien reconocido por sus obras de estilo neoclásico, y cuyo talento le valió ser requerido por varias cortes europeas de su tiempo, como la de Augusto III en Dresde o la de Carlos III de España.

[Relacionado: El misterioso telescopio de Jan Brueghel el Viejo]
Durante las dos etapas en las que vivió y trabajó en Madrid bajo las órdenes de los Borbones –primero entre 1761 y 1769, y después entre 1774 y 1776–, Mengs retrató a buena parte de la familia real y trabajó en la decoración del Palacio Real y el Palacio de Aranjuez.
Sin embargo, no fueron éstas las únicas pinturas que nacieron de sus pinceles mientras estaba en nuestro país. El Museo Nacional de Ciencias Naturales, en Madrid, cuenta entre sus fondos con una llamativa pintura que se le atribuye, en la que el protagonista no es un miembro de la familia del monarca, ni un noble u otro poderoso personaje, sino nada más y nada menos que un ejemplar de oso hormiguero.
Pero, ¿qué llevó a este genial artista del siglo XVIII a pintar a un animal tan singular y hacerlo protagonista de uno de sus cuadros? La respuesta está en la pasión científica e ilustrada de Carlos III.
A diferencia de otros miembros de su dinastía, el que fuera rey de Nápoles y más tarde de España, mostró siempre un gran interés por el conocimiento, la cultura, las artes y las ciencias. A él hay que agradecer, por ejemplo, que apoyara la labor de un ingeniero militar español, Roque Joaquín de Alcubierre, quien acabaría sacando a la luz las ruinas de las antiguas ciudades romanas de Pompeya, Herculano y Estabia. Más tarde, el mismo monarca fundó un museo en Portici con todas las piezas allí halladas.
'Retrato de Carlos III', obra de Anton Raphael Mengs | Crédito: WikipediaFue también Carlos III quien favoreció el primer estudio de las ruinas mayas de Palenque, y también supo trasladar estas inquietudes a uno de sus hijos, el infante Gabriel de Borbón, que fue un apasionado de la física, la química, la óptica y avances de su época como los globos aerostáticos.
Fue por tanto el rey quien, en 1776, encargó la creación de esta pintura, que el artista retrató del natural, pues Carlos III contaba en el Retiro con un zoológico privado –llamado Casa de Fieras–, nutrido con una magnífica variedad de animales exóticos traídos desde distintos puntos del planeta. Entre las bestias que formaban parte de su zoo se contaban leones, avestruces, tigres, renos, elefantes y, como decimos, también un ejemplar de oso hormiguero (osa, en realidad) traído desde Buenos Aires.
Parece ser que este singular animal llamó tanto la atención del monarca que mereció por ello ser inmortalizado en el lienzo que hoy se conserva en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, y que tiene unas dimensiones de 1 metro de altura por dos de longitud.
'Autorretrato', de Mengs | Crédito: Wikipedia.Además de servir de muestra de la valiosa colección zoológica del Borbón, la pintura mostraba con gran detalle y perfección la anatomía y características del animal, al que acompañaba una didáctica explicación tallada en un pedestal representado en el fondo de la imagen, y que rezaba lo siguiente:
“Este animal se llama oso hormiguero porque en el campo se mantiene con hormigas. Se ha copiado al natural por el que está en la Casa de Fieras del Retiro en julio de 1776. Vino de Buenos Ayres donde se crían bastantes de su especie. Tiene treinta meses, y crecerá hasta seis o siete años”.
Por lo que sabemos a través de la documentación histórica, el pobre animal sólo sobrevivió unos meses después de ser retratado, fue murió en enero de 1777, al parecer debido a una alimentación inadecuada, pues en invierno resultaba imposible encontrar en Madrid las hormigas y termitas que necesitaba para sobrevivir. Tras su muerte, el esqueleto del oso hormiguero bonaerense fue expuesto en compañía del cuadro en el entonces Real Gabinete de Historia Natural.
La pintura del “oso” tiene cuenta todavía con otra curiosidad: las dudas sobre su autoría. Aunque durante mucho tiempo se ha atribuido su creación a Mengs, como decíamos antes, hace sólo unos años, en 2011, el historiador Javier Jordán de Urríes publicaba un articulo en el que descartaba la autoría del pintor bohemio, y señalaba como verdadero creador ni más ni menos que a Francisco de Goya.
[Relacionado: La fiebre aerostática en la pintura de la Ilustración]
La hipótesis de Jordán de Urríes ha sembrado la duda entre los especialistas, aunque por el momento la pintura del hermoso ejemplar de oso hormiguero sigue atribuida oficialmente, al menos por ahora, a Anton Raphael Mengs.
Fuentes: MNCN, Museo del Prado

Rembrandt Bugatti: Oso Hormiguero (detalle)

Insectos: De la aproximación macrofotográfica de Linden Gledhill a la perspectiva temporal de Vincent Brady.

Alas de mariposas y polillas. Macrofotografía de Linden Gledhill.

La labor de Christopher Jobson en COLOSSAL  es realmente loable. No hay disciplina artística que no tenga cabida en este inmejorable escaparate expositivo del mejor arte actual, del que nosotros nos limitamos a extraer muestras que atañen a la antrozoología artística o al arte del simulacro o que desafía la percepción. En el caso de las macrofotografías (o microfotgrafías, es curioso que dos términos antagónicos sean sinónimos) de Linden Gledhill ambas categorías se aúnan especialmente en la serie que mostramos hoy. Por si eso no fuese suficiente, queremos incluir también una perspectiva diferente de los insectos, realtivizada por el alejamiento escópico y fraccionada en la cuarta dimensión del tiempo, en este caso a cargo de Vincent Brady. Como siempre rescato imágenes de este maravilloso blog, os remito a la entrada original para ver la totalidad de la serie expuesta, de la que tan sólo os ofrezco un aperitivo, para no abusar de mis fuentes habituales. En esta ocasión he vuelto a mi infancia y a mi viejo microscopio, al acopio de todos los cadáveres de insectos que encontraba y al fascinante mundo de formas y colores que sus alas y estructuras me mostraban.

Os dejo con el comentario de Jobson traducido de su entrada original:

Bioquímico de profesión, el fotógrafo Linden Gledhill está fascinado por la belleza de los aspectos infinitesimalmente pequeños de la naturaleza y la ciencia, desde la captura del vuelo de los insectos hasta explorar la belleza del ferrofluido magnético. Entre sus imágenes más asombrosas figuran sus fotografías macro de las alas de mariposa, que revelan patrones complejos que parecen pétalos de flores perfectamente organizados. Estas pequeñas protuberancias son en realidad escamas, similares a lo que puedes encontrar en reptil, aunque extremadamente pequeñas y frágiles. La fotografía de Gledhill recientemente inspiró un episodio de Smarter Every Day donde Destin Sandlin aprende a disparar fotos similares. (a través de awkwardsituationist.tumblr.com)

http://www.thisiscolossal.com/2014/03/gorgeous-macro-photographs-of-butterfly-and-moth-wings-by-linden-gledhill/

Time-lapse fotográfico de Vincent Brady

extracto de COLOSSAL:

 http://www.thisiscolossal.com/2014/03/timelapse-scenes-of-swarming-fireflies-by-vincent-brady/

Esta es una fantástica hazaña de la fotografía y la edición de  Vincent Brady que realizó este montaje de timelapses de luciérnagas en 2013 en el lago de las montañas Ozark, Missouri y alrededor de su casa en Grand Ledge, Michigan. Para hacer el timelapse Brady tuvo que dominar varias cámaras diferentes, aprender acerca de apilamiento de fotos, panoramas de 360 ​​°, e incluso la forma de pilotar un barco pontón para conseguir todos los tiros necesarios. Aunque hemos visto varios artículos aquí en Colossal ofreciendo luciérnagas de larga exposición  sigue siendo fascinante verlos en movimiento así. Podéis leer sobre las aventuras de Brady en su página web, y aprender más sobre la ciencia de las luciérnagas en  It’s Okay To Be Smart. . (a través de  It’s Okay To Be Smart)

 

 

Los gallos de Ernest Goh.

 Volviendo a una línea de trabajo que nos recuerda al trabajo con perros de Elke Vogelsang, del que dábamos cuenta en una entrada reciente rescatada de COLOSSAL, es de nuevo Christopher Jobson quien nos muestra una serie fotográfica sobre animales empáticamente grotescos, en este caso los Avam Seramas malayos. A su autor, Ernest Goh, lo admiramos por sus conmovedores retratos de orangutanes, tratados como hombres del bosque descontextualizados, observados en el estudio fotográfico a modo de laboratorio o placa de petri en la que se aíslan los ejemplares observados con una frialdad científica que paradójicamente resalta  la empatía que despiertan en el espectador. También comparte título de serie con Mark Laita en su "serpentine", sobre serpientes, aunque consigue retratar la mirada y la actitud anímica de estas criaturas, observando su anatomía sin dejarse llevar por el tratamiento gráficamente más formal, meramente compositivo y distante de Laita.


El fotógrafo y artista visual Ernest Goh es conocido por su trabajo fotografiando la vida silvestre y otros animales. Su último libro documenta el extraño mundo de los concursos de belleza de gallos en Malasia donde se encontró con una raza de ave llamada el Ayam Seramas, un pollo apreciado no por su carne, sino puramente por su apariencia. Estos pollos no sólo tienen un plumaje decorativo sino que poseen la capacidad de acometer poses ridículas. Se podría pensar que estas fotos están realizadas con algún tipo de manipulación (o peor aún, los animales forzados a estas posiciones), pero un video detrás de las escenas realizado por Goh muestra la capacidad del pollo para que mostrarse tal y como se representa. El libro, titulado Cocks: El libro del Gallo, ya está disponible a través de su sitio web.

Os dejamos una pequeña selección que podéis ampliar en el post original de Jobson o en la web del artista, desde donde os recomiendo echar un vistazo al vídeo en el que podréis apreciar la sorprendente apostura de estos animales. 











 (via Peta Pixel)

Rembrandt Bugatti. Escultura y animales.

Gracias a un interesante artículo firmado por Ánxel Grove para 20 Minutos, mi amiga Carol Pastoriza me llamó la atención sobre la obra escultórica animalista y peculiar de Rembrandt Bugatti, un artista cuyo nombre parece inventado asociando el genio del arte holandés  al genio de la ingeniería automovilística italiana. Lo cierto es que recibió el nombre de Rembrandt en honor al pintor, admirado por su padre, progenitor también de Ettore, de quien, por tanto, era hermano, y para quien realizó memorables adornos, como el elefante plateado que coronaba los radiadores de los lujosos Bugatti. Tal vez no tengamos que tardar mucho en dedicar una entrada a pegasos, jaguares, águilas, bulldogs y otras bestias ilustres del mundo de la automoción, pero quien hoy nos ocupa, incluso más allá del interés por su obra, es el propio Rembrandt Bugatti, un enamorado de las formas animales y de un placentero y contemplativo modus vivendi que, a a causa de la gran guerra, se vio truncado devolviéndole a las fauces de su depresión crónica. El sacrificio de los animales del zoo de Amberes que tanto amaba supuso el detonante de su suicidio.

 

Lo más significativo de Bugatti es su método de trabajo, muy rápido e inmediato, tomando referencia directa de la presencia de los animales y acabando sus modelados en plastilina no para usarlos como boceto de trabajo, sino como matriz de sus obras en fundición. Desde luego, consideramos a Rembrandt Bugatti como a un artista a reivindicar y un personaje llamativo por sus circunstancias biográficas, por su sensibilidad y por su calidad.

Ya sabéis que, más allá de elaborar textos propios para mis entradas (las de mi propia autoría están seleccionadas en páginas específicas de mi cosecha) mayormente me limito a recopilar material para disponer en el soporte de este blog, que es algo así como mi buró particular que pongo a disposición del público para dar pistas suficientes que sirvan de punto de arranque a investigaciones más serias y profundas, así que os ofrezco, además de los links pertinentes, un extracto de los sitios de referencia a continuación de esta pequeña exposición de obras de Bugatti, con todo mi agradecimiento a los autores de los posts originales.

Origen: Italia
Nació: 1884
Murió : 1916
Durante su corta carrera como escultor, Rembrandt Bugatti efectuó más de 150 esculturas de bronce, casi todas las cuales representan animale. Bugatti trabajó a partir de modelos de animales vivos en el zoológico de París situado en el Jardin des Plantes y más tarde en el Jardín Zoológico de Amberes en Bélgica. 
Observó de cerca las características de cada animal mientras modelaba y esculpía directamente en arcilla o "plastilene", un compuesto antisequedad de polvo de arcilla y cera. Este método de trabajo le permitió captar expresiones sutiles de emoción y gestos en un estilo suelto y rápido. 
Bugatti cree tan firmemente en la importancia de la escultura directamente de sus modelos de animales, en lugar de volver al estudio para trabajar a partir de un boceto, que abandonaría una pieza si no la pudiera completar en una sola sesión.
Las esculturas de animales de Bugatti siguen la tradición que la escultura de animales francesa comenzó a principios del siglo XIX por Antoine-Louis Barye. Sin embargo , a diferencia de Barye y sus contemporáneos , Bugatti no estaba preocupado por las representaciones anatómicas precisas de enfrentamientos violentos entre animales salvajes. Más bien, Bugatti hizo gala de su ternura hacia sus sujetos animales esculpiendo en paz, de modo que participan en las actividades del día a día o interactuan pacíficamente en un grupo.



Bugatti recibió elogios de la crítica por su escultura de animales desde una edad temprana. Su padre, un conocido diseñador de muebles italiano, el primero en reconocer el talento de Rembrandt a la edad de 15 años, cuando un amigo de la familia descubrió una escultura de vacas que el muchacho había escondido en el taller de su padre. A partir de entonces Rembrandt Bugatti se animó a perseguir la escultura como una carrera. Sin educación formal del arte académico, firmó en una importante galería parisina, A. A. Hebrard,  y expuso allí anualmente a partir de 1904. Bugatti se trasladó a Amberes en 1907 y trabajó allí junto a compañerosartistas "animalier", entre ellos Alberic Collin y Frans Jochems, en el ambiente artístico de apoyo del zoo de la ciudad hasta su regreso a París en 1915. En 1911, recibió la prestigiosa medalla de la Legión de Honor del gobierno de Francia por sus servicios al arte francés . Después de una lucha de por vida con la depresión agravada por las dificultades financieras y la devastación de la Primera Guerra Mundial, Rembrandt Bugatti se quitó la vida en París en 1916 a la edad de 31 .

Rembrandt Bugatti, el escultor que no pudo soportar la muerte de los animales del zoológico 

Una pantera en marcha, escultura en bronce de Rembrandt Bugatti (Privatsammlung - Foto: Peter John Gates) 

Hijo de una familia de artistas y hermano de Ettore, el fabricante de coches de lujo, fue uno de los grandes escultores en bronce de comienzos del siglo XX. Adoraba a los animales y pasaba horas en el zoo para esculpirlos. Cuando sacrificaron a todos los de Amberes durante la I Guerra Mundial, Bugatti se suicidó. La primera exposición dedicada a este artista semiolvidado se celebra en Berlín. 

ECO ®  Actividad social ¿Qué es esto? 64%4 Me gustaNo me gusta +3 emailCompartir ÁNXEL GROVE. 22.03.2014 - 08:47h Fotogalería 11 Fotos Rembrandt Bugatti, el escultor del zoo 

Desde niño Rembrandt Bugatti supo que deseaba ser escultor. En los lujosos jardines de las casas de verano o invierno de la familia —el padre, Carlo Bugatti (1856-1940) fue uno de los más reclamados diseñadores de mobiliario del art noveau—, Rembrandt hacía figuras de arcilla o plastilina que asombraban a los adultos. 
A uno de los habituales del taller del padre, el escultor ruso (y príncipe) Pável Trubeskói, no se le escapó el talento natural del crío y lo tomó bajo su tutela. Desde entonces, Rembrandt —a quien habían puesto el nombre como homenaje al maestro de la pintura barroca— no dejó de realizar trabajos, sobre todo relacionados con la fascinación que sentía por la naturaleza y, en especial, por los animales salvajes. Pasaba horas en el zoológico de Amberes y en el Jardin des Plantes de París. 
Expuso por primera vez a los 16 años en la capital francesa y luego en Turín, Venecia y Milán. Sus figuras de bronce de panteras y elefantes, de gran belleza y un realismo no carente de una moderna expresividad cinética derivada del cubismo, alcanzaron una gran fama porque nadie como él capturaba la esencia de los animales.
Voluntario paramédico en la Gran Guerra Aunque todo le sonreía —tanto a él como a la familia: su hermano mayor, Ettore Bugatti fabricaba en una factoría de la Alsacia los automóviles más codiciados del mercado de carreras y de lujo, los hoy míticos Bugatti—, al artista le esperaba, como a toda Europa, un destino de desgracia y dolor. Cuando estalló la I Guerra Mundial, se alistó como voluntario paramédico. Fue camillero y ayudante de enfermería en el hospital de la Cruz Roja de Amberes y algo se le empezó a romper en el alma con el trato diario con las víctimas del drama bélico. Cerró las ventanas de su apartamento, abrió el gas y se suicidó a los 31 años Incapaz de esculpir y hondamente deprimido, el artista no pudo soportar una última tragedia: todos los animales del zoo de Amberes fueron sacrificados porque era imposible mantenerlos debido al esfuerzo bélico o trasladarlos a otro lugar más seguro. Para Bugatti aquello fue como el fusilamiento de todos sus amigos. El 8 de enero de 1816 cerró las ventanas de su apartamento, abrió todas las válvulas de gas y se dejó morir. Tenía 31 años. 
Entre 1 y 1,8 millones de euros por pieza Las 300 esculturas de pequeño tamaño —rondaban los 30 centímetros de alto y los 50 de largo— que realizó en vida son altamente valoradas por los especialistas y los marchantes. El estilo geométrico con que trataba el bronce otorga a los animales una sensación de movimiento y ruda elegancia que las hace incomparables y les otorga un altísimo precio en las subastas: en los últimos años se han vendido esculturas de Bugatti por entre 1,5 y 2,5 millones de dólares (entre 1 y 1,8 millones de euros aproximadamente). La retrospectiva de la Altenationale Galerie de Berlín hace justicia,
Hablamos, sin embargo, de un artista semiolvidado por los grandes museos, que nunca se han detenido a intentar reunir una colección de piezas lo suficientemente notable en número para reconsiderar a Bugatti. La injusticia queda deshecha ahora con la gran antología de la Altenationale Galerie de Berlín. La pinacoteca pública alemana, parte del complejo de museos estatatales de la ciudad, muestra desde el 28 de marzo hasta el 27 de julio, la primera selección retrospectiva de la obra de Bugatti. " Un brillante redescubrimiento" Con más de un centenar de esculturas de bronce, dibujos y documentos, la exposición "abre el camino a un brillante redescubrimiento" de un artista que "cayó en el olvido después de su muerte prematura", dicen los organizadores.
La exposición está montada con préstamos de museos de París, Washington y Amberes, pero la mayoría de las obras expuestas procede de colecciones privadas de Australia, Europa y los EE UU. Es redundante apuntar que parte de estas últimas obras nunca se habían expuesto en público. Esculpía frente a los animales en el zoo y a veces en el interior de las jaulas.
Entre las esculturas hay animales muy infrecuentemente considerados como modelos por los artistas —osos hormigueros, tapires, marabúes, yaks, cóndores, canguros...—, introducidos por Bugatti por primera vez en la historia europea del arte y, desde luego, representaciones de los grandes felinos por los que sentía especial simpatía. El artista trabajaba al aire libre, esculpiendo frente a los recintos de los animales en los zoológicos e incluso dentro de las jaulas. En una sola sesión Bugatti era muy rápido y solía producir las obras en una sola sesión. El uso de las formas oscila entre el naturalismo, el expresionismo, el cubismo y el futurismo, pero sin perder la mirada curiosa de la belle époque por el mundo todavía exótico y opulento de los grandes mamíferos salvajes. 

Un elefante de Rembrandt en el radiador del Bugatti Royale de 1941. Diez años después la muerte de Rembrandt, su hermano Ettore utilizó la estatua de un elefante como mascota sobre el  radiador de uno de los coches más ambiciosos de la marca, el Bugatti Royale de 1941.

 












 Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2074680/0/rembrandt-bugatti/escultura-animales/exposicion-berlin/?fb_action_ids=10203190282140057&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=%5B350768198388200%5D&action_type_map=%5B%22og.likes%22%5D&action_ref_map=%5B%5D#xtor=AD-15&xts=467263

 

Rembrandt Bugatti (Milán, 16 de mayo de 1884 – París, Francia, 8 de enero de 1916) fue un escultor italiano, especialista en la ejecución de animales.

Nacido en una familia de artistas, Rembrandt Bugatti era el segundo hijo de Carlo Bugatti (1856-1940) y de Teresa Lorioli, hermano del constructor automóvil Ettore Bugatti y sobrino de Giovanni Segantini. El nombre fue escogido por el padrino Ercole Rosa, escultor y autor del monumento a Victorio Emanuel II en la plaza de la Catedral de Milán. Su padre era un importante diseñador, sobre todo de muebles y alhajas, pero también de tejidos, cerámica y metales, en el estilo de Art Nouveau. Vivió en un ambiente culturalmente estimulante, continuamente rodeado por artistas que frecuentaban la casa de sus padres. En 1902, la familia se traslada a París.

De niño frecuentaba el taller del padre y ya desde pequeño se animaba a realizar pequeñas esculturas con plastilina o con arcilla. Una particular influencia que él tuvo, fue de la del escultor rusoPável Trubetskói (1866-1938). Rembrandt Bugatti comenzó a trabajar con Adrian Hébrard, dueño de una galería de arte. Empezó con la escultura de bronce, valorado y promovido por Hébrard. Su amor por la naturaleza lo llevó a emplear mucho tiempo en una reserva natural, ubicada cerca del Jardin des Plantes en París y al Antwerp Zoo donde estudiaba las características y las costumbres de los animales exóticos. Sus esculturas de animales como elefantes, panteras y leones se hicieron muy populares, tanto que constituyen su obra más preciada. Su hermano eraEttore Bugatti que se hizo uno de los más famosos fabricantes de automóviles en el mundo.

El elefante de plata, símbolo de la "Bugatti Royale" es una de sus producciones más originales.

Tapón del radiador "Bugatti Royale" Tipo 41 de 1927, tiene el "Elefante plateado", escultura de Rembrandt Bugatti.

Desafortunadamente, Rembrandt Bugatti sufría una grave depresión. En 1916, con tan sólo 31 años, se había suicidado inhalando gas natural. Fue sepultado en la tumba de su familia, situada en un panteón en la región francesa de Alsacia. Sus obras aún tienen un gran valor; se cree que un bronce suyo, de 1909 a 1910, el Babouin Sacré Hamadryas (que simboliza al sagrado Papio hamadryas), fue vendido en una subasta por 2,56 millones de dólares.

Referencias bibliográficas[editar]

• La versión inicial de este artículo fue creada a partir de la traducción parcial del artículo Rembrandt Bugatti de la Wikipedia en italiano, bajo licencia GFDL.
• Edward Horswell, "Rembrandt Bugatti, une vie pour la sculpture", éd. de l'Amateur 2006 (ISBN 2-85917-451-6)
• Veronique Fromanger, "Rembrandt Bugatti Sculpteur-Répertoire monographique", éd. de l'Amateur 2010 (ISBN 978-2-85917-499-6)

• Enciclopedia de la editorial española "Éverest".
• http://www.rembrandtbugatti.info/
• http://www.20minutos.es/noticia/2074680/0/rembrandt-bugatti/escultura-animales/exposicion-berlin/

http://www.wildlifeart.org/collection/artists/?artistid=359

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Rembrandt Bugatti

1884 - 1916
Sculptor

Origin: Italy
Born: 1884
Died: 1916

During his short career as a sculptor, Rembrandt Bugatti completed more than 150 bronze sculptures, almost all of which depict animals. Bugatti worked from live animal models at the Paris zoo located in the Jardin des Plantes and later at the Antwerp Zoological Gardens in Belgium. He closely observed the characteristics of each animal as he sculpted directly in clay or plastilene a non-drying compound of clay dust and wax. This working method allowed him to capture subtle expressions of emotion and gesture in a quick, loose style. Bugatti believed so firmly in the importance of sculpting directly from his animal models rather than returning to the studio to work from a sketch that he would abandon a piece if he could not complete it in one sitting.

Bugatti's animal sculptures follow in the tradition of French animal sculpture begun in the early nineteenth century by Antoine-Louis Barye. However, unlike Barye and his contemporaries, Bugatti was not concerned with anatomically precise portrayals of violent confrontations between wild animals. Rather, Bugatti displayed his tenderness towards his animal subjects by sculpting them alone, engaged in day-to-day activities or interacting peacefully in a group.

Bugatti received critical acclaim for his animal sculpture from an early age. His father, a well-known Italian furniture designer, first recognized Rembrandt's talents at the age of 15, when a family friend discovered a sculpture of cows that the boy had hidden away in his father's workshop. From then on Rembrandt Bugatti was encouraged to pursue sculpture as a career. With no formal academic art education, he signed on at an important Parisian gallery, A.A. Hebrard and exhibited there annually beginning in 1904. Bugatti moved to Antwerp in 1907 and worked there alongside fellow animalier artists, including Alberic Collin and Frans Jochems, in the supportive artistic environment of the Antwerp Zoo until returning to Paris in 1915. In 1911, he received the prestigious Legion of Honor medal from the French government for his services to French art. After a life-long struggle with depression heightened by financial difficulties and the devastation of World War I, Rembrandt Bugatti took his own life in Paris in 1916 at the age of 31.

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ELAND
1910, Bronze
REMBRANDT BUGATTI
Italy, 1884 - 1916

SMALL ANTELOPES, THE TWO FRIENDS (PETITES ANTILOPES, LE DEUX AMIES)
1911, Bronze
REMBRANDT BUGATTI
Italy, 1884 - 1916

STORK ON ONE FOOT (COGOGNE SUR UNE PATTE)
c. 1907, Bronze
REMBRANDT BUGATTI
Italy, 1884 - 1916