Animalidad y parecido. Rostro y vestimenta. (analogía y parecido a lo largo del mundo por Hans Eijkelboom)

Recientemente hemos encontrado un par de entradas que complementan nuestros recopilatorios sobre analogía y parecido e identificación de rostros. Lo cierto es que nuestras entradas precedentes dedicadas a proyectos fotográficos que incluían a humanos y otras especies animales en la misma escena fotográfica ayudaban a marcar las fronteras de las analogías entre las diferentes animalidades, algo que está sólo implícito en las fotografías de animales en las que no aparecen seres humanos.

Existen proyectos fotográficos, algunos de los cuales hemos destacado por esta razón, que indagan en lo general y lo particular del rostro humano, de su apariencia individual y sus particularidades como especie, a veces como raza, incluso como subgrupo con alguna particularidad genética. Hemos intentado dejar pistas teóricas apuntando a los diferentes (o parecidos) PROBLEMAS que atañen al parecido, la semejanza y las analogías. Sin duda, todo ello constituye la materia prima de la interpretación de cualquier fotografía, especialmente aquellas que representan retratos. Realizar una especie de taxonomía con los resultados obtenidos, en una especie de safari urbano a la busca de ejemplares semejantes (y, por tanto, diferentes) entre sí es la tarea a la que se ha encomendado el holandés Hans Eijkelboom. Pero lo hace a través de rasgos más allá de la genética, sino mediante coincidencias en la vestimenta, ese fenotipo extendido, esa extensión artificial de nuestra apariencia natural que condiciona nuestra percepción social.

El trabajo de Eijkelboom nos llega a través de COLOSSAL, pero en esta ocasión no es Christopher Jobson, sino Johnny Strategy quien firma el artículo.
A continuación, un curioso artículo de Benito Kozman para el Viralero de Yahoo que sirve para pensar un poco más sobre todas estas cuestiones.

En vista del seguimiento de las secciones del Texto del Animal Invisible aquí enlazadas, dedicaremos una página (Animalidad y Parecido) en La Voz del Animal Invisible con un extracto para la consulta de nuestros seguidores.

• ART
 
• PHOTOGRAPHY

Photographer Spends 20 Years Documenting How We All Dress Exactly Alikeby Johnny Strategy on December 22, 2014

For the last 20 years, unassuming Dutch photographer Hans Eijkelboom has traversed the world, picking a spot, be it in Shanghai, New York, or Paris, and meticulously photographed what he saw. “I take between 1 and 80 photographs a day, almost every day, 12 months a year,” he says, referring to his “Photo Notes” project, which has now been turned into a book titled People of the Twenty-First Century. The “Photographic Journal,” published by PHAIDON, is the largest, most comprehensive work of his to date, and includes thousands of photos that, together, create a fascinating picture of mankind.

The “anti-sartorial” photographs of everyday people capture specific visual themes – people in red jackets, men with bare chests on roller blades – that are grouped together with the date, city and time range they were taken. And this combination and repetition is what makes the photographs so powerful. Viewed separately, they would hardly even catch our eye.

“I don’t use this diary to show what happens in my life but as a method of visualizing the development of my world view,” writes the artist. Much like the way stalagmites form in caves over hundreds of years, Eijkelboom’s landscape is the result of a methodical fixation to the banality of everyday life. Hans Eijkelboom’s “People of the Twenty-First Century” is available for around $26 (Via Citylab)

Animalidad y parecido. Rostro Promedio.

Las ventajas de tener un rostro promedio

De Benito Kozman | El Viralero – jue, 18 dic 2014

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Si alguna vez soñaste con tener un rostro que destacara entre la multitud, es hora de reconsiderarlo: tener rasgos poco llamativos tiene sus beneficios.

Una investigación publicada en la revista Psychological Science revela que la gente suele considerar las caras típicas como más dignas de confianza.Imagen creada por Mike Mike para Faceoftomorrow.org

Para realizar el estudio los investigadores combinaron digitalmente los rostros de 92 mujeres diferentes para obtener un promedio, o sea un rostro "típico". También reprodujeron una cara "atractiva" promediando los rostros de las 12 mujeres más guapas en otra serie de fotos.

Tras crear estas imágenes digitales, los investigadores unieron el rostro "típico" con el "atractivo" en uno solo, y después produjeron nueve imágenes más como variables de lo atractivo y lo típico.

Un total de 11 rostros generados digitalmente fueron presentados en orden de jerarquía –de las más a las menos atractivas- ante un grupo de mujeres participantes en el estudio. La cara "típica" fue ubicada en el medio de la secuencia.

Los investigadores solo incluyeron participantes femeninas en el estudio a fin de eliminar posibles diferencias de género en cómo la gente percibe y evalúa las rostros. Ellas observaron estas variaciones faciales y utilizaron una escala de 9 puntos para calificarlas como confiables o llamativas; en el transcurso del estudio, cada una vio y clasificó cada rostro tres veces.

Los resultados indicaron que mientras más cerca estuviera una cara de la identificada como promedio, más digna de confianza se consideraba.

El rostro promedio resultó ser más confiable que aquellos en los extremos del espectro. (Carmel Sofer | Psychological …

"Un rostro típico probablemente indica familiaridad y pertenencia cultural -como tal, estos resultados tienen implicaciones importantes para la comprensión de la percepción social, incluyendo las percepciones e interacciones interculturales ", dijo en un comunicado de prensa el investigador principal, Carmel Sofer, un sicólogo en la Universidad de Princeton y la Universidad de Radboud Nijmegen en Holanda.

Investigaciones precedentes de otros grupos científicos indican que las personas atractivas por lo general consiguen mejores salarios y son más exitosas.

Sofer y sus colegas quieren investigar ahora cómo un rostro típico influye en las evaluaciones relacionadas con el rostro que hacemos en ambientes interculturales.

"Estamos interesados en saber cómo la gente juzga la confiabilidad de los demás al visitar otros países, y cómo la gente percibe los visitantes", explicó Sofer. "Además, tenemos la intención de estudiar la forma en cómo la cara típica influye en los juicios de confiabilidad cuando otros factores como las expresiones emocionales están presentes."

Fotografía antrozoológica. Fotógrafos que captan animales con personas (IV). Dewan Irawan.

Cerramos, sólo de momento, nuestras revisiones y comentarios acerca de la obra de fotógrafos que muestran la relación entre animales y personas, con el hindú Dewan Irawan, cuyo foco no recae principalmente en los animales, y es precisamente por eso por lo que reclama tanto nuestra atención cuando el objetivo de su cámara decide captar momentos de comunidad antrozoológica intensos y bellos.

Evidentemente, no se acaba aquí nuestra sección de fotografía antrozoológica, y por ello, además, os dejamos unas muestras de otros autores que llamaron nuestra atención por prestar la suya a la presencia, en ocasiones enigmática, generalmente rotunda, de animales junto a personas ante sus lentes. En esta ocasión hemos seleccionado tan sólo un par de imágenes de Loretta Lux y Amy Atein. Me parece que contrastan con Irawan lo suficiente como para constatar de algún modo que la cultura occidental y la oriental tienen diferentes relaciones tradicionalmente con el mundo animal en general y con los animales domésticos en particular.
Vendrán más, pero seguro que surgen otros temas por medio que tendrán cabida aquí por diversas razones.

Dewan Irawan

https500px.comdewan

 

 

 Amy Atein:

 

 

Loretta Lux:

 

Desnudo y animalidad (Fotografía antrozoológica. Fotógrafos que captan animales con personas III) Ryan McGinley

Ryan McGinley

Dimitri Yeros

La desnudez junto a los animales nos hace más animales y más específicamente humanos. Nuestro cuerpo, la manifestación física de nuestras capacidades de interacción con nuestro entorno, constituye la materialización de nuestra peculiar animalidad. El animal humano, marcado por las pautas de comportamiento grupal que lo caracterizan como animal social, ha incorporado la cultura como base de sus aspiraciones, de sus desos y de su conducta. El cuerpo desnudo, no obstante, pese a haber padecido menosprecio en diferentes épocas de la historia cultural de occidente, siempre ha constituído motivo de observación y tema básico en las diferentes manifestaciones artísticas, tanto como representación de un ideal de belleza espiritual como reflejo escópico de nuestros desos e instintos carnales más atávicos y ancestrales, ejerciendo entonces de símbolo de nuestra condición terrenal, animal.
La vestimenta, el maquillaje y todo eso que hoy designamos bajo el vago término "estilismo" ha constituído, a lo largo de la historia de las civilizaciones, un intento de modificar la percepción de nuestra animalidad, de especificarla dentro de un grupo tribal o social, de identificarnos entre los de nuestra especie obliterando o magnificando rasgos físicos significativos de las diferentes partes de nuestro cuerpo.
La representación de seres humanos desnudos junto a animales acentúa el contraste de nuestra condición civilizada con nuestra condición natural básica. En las pinturas rupestres, la figura humana es esquemática, casi insignificante junto a las precisas representaciones de los cuerpos poderosos de los cuadrúpedos, fuente de alimento a la vez que competidores por el territorio y sus recursos. La belleza del cuerpo desnudo sólo comenzó a reivindicarse plásticamente cuando los ropajes ya lo habían cubierto, y siempre evoca la pérdida de un paraíso natural en el que la piel se comunicaba directamente con su entorno.
La fotografía de desnudo sigue remitiendo a algo generalizadamente conocido como fotografía artística que siempre flirtea con el arte erótico, provocativamente onanista, y con la pornografía. Es un recurso rentable, aunque no siempre fácil, en la fotografía comercial y publicitaria, además de una meta para los provocadores (incluso, a menudo, para los provocadores de conciencia). Creo que nos perderíamos en un océano iconográfico si pretendiésemos comentar el desnudo en cualquiera de las formas de manifestación artística, como de hecho nos ocurriría con la representación de animales, pero, al fin y al cabo, por eso redactamos comentarios y seleccionamos muestras en este blog al respecto.

Podríamos recordar muchos ejemplos de proyectos artísticos recurrentes al desnudo que hemos mostrado en este mismo espacio, y especialmente proyectos fotográficos, que adquieren de forma más evidente un carácter de exhibición del cuerpo, de provocación sexual y social, de reclamo escópico de causas obliteradas por la imagen del cuerpo desnudo que las reivindica. Así lo hacíamos constar incluso al respecto de trabajos que no hacían sino documentar trabajos de campo de naturalistas como Natalia Avseenko, quien conseguía la atención de los medios por su desnudez, justificada por sus métodos, pero llamativa en las gélidas aguas árticas buceando junto a belugas que resaltaban la humanidad de su animalidad desnuda.

Denis Rouvre

El viejo contraste de la bella y la bestia. La asociación entre maternidad, mar y femineidad hacían el resto para reclamar la atención sobre las inmersiones de la naturalista naturista, y algo vagamente similar se producía en muchas de las imágenes creadas por  Denis Rouvre para un proyecto fotográfico que supuestamente reivindicaba la concienciación conservacionista respecto a las especies marinas, en las que sus modelos (algunos célebres) se desnudaban ante la cámara con ejemplares de peces muertos, constatando, en todo caso, la frialdad de los ejemplares ictiológicos en contacto con la cálida piel de los modelos humanos, calidez acentuada mórbidamente por la subliminal asociación entre Eros y Tánatos, siempre efectiva, siempre latente. Se reivindicaba la animalidad de los peces individuales, para no tratarlos como una masa material alimenticia (este hecho lo constatábamos en el trabajo de Carl Warner creando escenografías fotográficas con comida, que incluía peces -recordemos que en inglés no hay diferencia entre "pez" y "pescado", y que "fish"  es no contable por unidades individuales cuando se refiere a comida-). No obstante, las escamas de los peces, translúcidas, iridiscentes y resbaladizas, entrañan una suerte de desnudez en su aparente frialdad, y el auténtico contraste de la iconografía del desnudo con animales llega cuando presentamos en una misma escena fotográfica cuerpos humanos desnudos junto a peludos o plumados compañeros de otras especies. Entonces, la desnudez aparente de la piel humana pone de manifiesto su hipersensibilidad táctil, sus aptitudes sensuales. Este es el terreno en el que se quiere mover Ryan McGinley, cuyas imágenes con animales exploran el contratse entre la empatía física con la desnudez humana y el atractivo orechazo interespecies de los rasgos físicos de diferentes animales que comparten el encuadre.

Dimitri Yeros

No está lejos de la propuesta de Dimitri Yeros, a quien tuvimos presente en nuestras páginas anteriormente, y seguramente podemos encontrar un sinfín de proyectos similares, que, aunque sólo sea subliminalmente, proponen al espectador la necesidad de prescindir de los artificios y ropajes para una comunión con el mundo natural que en realidad nos es incómoda en comparación con la integración del pelo, las escamas y las plumas que aíslan a los animales de ese contacto abrasivo con la naturaleza que, por otra parte, es segregada o abstraíada de la escena fotográfica, en la que el espacio constituye también un artificio, un entorno aislado y limpio de las intromisiones del exterior. El plató fotográfico se evidencia como escenografía artificiosa en presencia de modelos animales. De algún modo, el fuera de contexto de ejemplares zoológicos conecta con la descontextualización del desnudo humano en el espacio público y por tanto evidencia el espacio de trabajo del fotógrafo como simultáneamente privado y público.

Dimitri Yeros

 

A continuación de las imágenes de Ryan McGinley nos parece oportuno mostrar imágenes del proyecto Models 'n Mutts, una campaña gráfica para concienciar sobre la adopción animal. Se supone que la desnudez es aquí una metáfora de la desprotección de los animales abandonados a la vez que un reclamo sexy no diferente del que se asociaría a cualquier tipo de publicidad comercial. En este caso, como veréis, la desnudez no es integral, y de algún modo se invoca la racionalidad y la compasión remarcando el carácter civilizado de quien se exhibe sin sacarse la ropa interior, que forma parte del juego de seducción erótica a la vez que sirve como excusa para un mínimo pudor o la simple exhibición sintética del producto textil que habitualmente publicitan las modelos que participan en la campaña. Si el trabajo de Rouvre despertaba nuestras dudas éticas, en este caso sentimos una cierta incomodidad estética.
En cuanto a las obras de McGinley que justifican nuestros comentarios, comprobamos una cierta dosis de frescura y un cierto desenfado que no comulga exclusivamente con el blanco y negro ni con el color, que juega con asociaciones icónicas como el pelo animal y el vello púbico, o con analogías anatómicas sexuales. Pese a ello, subyace una cierta ingenuidad en el aparente descaro, que es más lúdico que sexual o provocativo, sin rechazar por ello la posible carga erótica de las imágenes, y me llama la atención el protagonismo de los accidentes cutáneos (marcas, moratones, raspaduras, arañazos e improntas) en la piel de los modelos, que pasan a formar parte de la textura de la piel en unos tiempos en que su uniformidad, su retoque en busca de una estética inmaculada es ya una pauta en la fotografía comercial y de moda que se extiende hacia otros campos más cotidianos. McGinley, consciente de ello, personaliza de algún modo sus retratos reivindicando la piel con todo lo que ofrece escópicamente.

 Ryan McGinley 

httpryanmcginley.comanimals-2

 

http://www.modelsnmutts.com/

http://www.perspectivaconica.com/models-and-mutts/

Cuerpos desnudos y animales abandonados. Son Models n’ Mutts.

28 enero, 2014 Curiosidades & Lifestyle, Instantes 2 Comentarios

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Models n’ Mutts es una organización estadounidense que cree que la belleza de modelos en ropa interior (o sin ella) y los perros abandonados son una buena conjunción fotográfica para ayudar a la caridad. No tengo muy claro a qué dedican su dinero o en qué punto acaba el amor por el exhibicionismo egocéntrico y comienza la sensibilidad, pero puede que estén en lo cierto.

 

Leer original: http://www.perspectivaconica.com/models-and-mutts/#ixzz3McPa8RxZ
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