Entradas populares

jueves, 6 de julio de 2017

Trampas fotográficas de Mafa Alborés y Pau F. Luís. El Animal Invisible como proyecto fotográfico y artístico. (proyecto Animal Invisible VI)



Para enlazar con la escultura de Aubry y Vassil habíamos pensado introducir nuestro más reciente capítulo de nuestro propio proyecto "Animal Invisible" inspirado en la fotografía naturalista, pero no pudimos resistir la tentación de rescatar la peculiar escultura escenográfica de Jordan Maclachlan, con su disposición en peculiares dioramas domésticos. El motivo para asociar nuestras imágenes a las esculturas de Aubry, y muy especialmente a las de Vassil, era demostrar hasta qué punto la fotografía documental de la vida salvaje y sus herederos audiovisuales habían modificado nuestra manera de ver a los animales, y cómo había supuesto la implementación de nuevos tópicos iconográficos de temática zoológica. La observación minuciosa del movimiento en las escenas escultóricas de Vassil es impensable antes del aluvión de registros cinematográficos, fotográficos y videográficos que han convertido el Serengeti o el Ngorongoro en espacios cercanos y supuestamente bien conocidos gracias a su generosidad en escenas de acción cinegética y supervivencia.

George Shiras
Además de los múltiples paisajes con abundante fauna salvaje que han alimentado nuestro imaginario zoológico colectivo, que prefiere seleccionar hermosos y mortíferos depredadores, nos queda el último recurso de vigilar y espiar hasta la saciedad los rincones más remotos para averiguar qué se mueve por ahí de día o de noche gracias a lo que se denominan trampas fotográficas o trap cameras. De hecho, ya hemos reivindicado desde este blog al pionero de la fotografía de fauna salvaje George Shiras, que a caballo de los siglos XIX y XX realizó maravillosos registros fotográficos de la fauna salvaje americana y experimentó las posibilidades de la fotografía nocturna a modo de caza fotográfica inspirada en un método indígena de caza nocturna con antorchas delatoras de ojos en la oscuridad. Por si fuera poco, Shiras ideó diversos sistemas de cámaras-trampa que se activaban al paso de los animales por zonas concretas, consiguiendo no sólo fotografiarlos, sino obtener pruebas de su presencia y actividades, tal y como hacen hoy en día cámaras armadas con sensores infrarrojos y sensores de movimiento. Steve Winter, bajo nuestro punto de vista el más honorable sucesor del gran George Shiras.

Steve Winter
Gracias a esta tecnología se han redescubierto especies supuestamente extintas ocultas en zonas especialmente densas o inaccesibles. Su peculiar estética generalmente en blanco y negro, con la silueta sobreexpuesta del animal sobre el oscuro fondo nocturno suele evidenciar la frontalidad de la iluminación del flash que rebota en la retina de los ojos de los animales de forma casi fantasmal, a no ser que las lámparas sean ubicadas estratégicamente para generar una iluminación que delate menos el origen de las imágenes, y para ilustar esto no se nos ocurría mejor ejemplo que las series fotográficas de falsas cámaras trampa, nuestras propias trampas fotográficas que complementaban otras series basadas en huellas, vestigios y restos (como falsos fósiles, reproducciones de pequeños animales en fundición de metal, etcétera).

Hemos de decir, como ya hemos comentado en anteriores capítulos dedicados a este proyecto, que nos gusta la estética de muchas fotos realizadas automáticamente por trap-cameras con sensor de movimiento. Muchas son meramente informativas, testimonios de la presencia de tal o cual ejemplar de tal o cual especie en una zona concreta de territorio salvaje o no tan salvaje (como las series de fauna de periferia urbana del propio Winter) pero muchas de ellas han sido planificadas con esmero y seleccionadas posteriormente con un criterio artístico exigente, pero en ocasiones la casualidad ofrece ejemplos extraordinarios.

Como no quiero repetirme en exceso, y ya he dado cuenta de múltiples ejemplos sorprendentes, os ofrezco hoy tan sólo unas pocas más de las que hemos hallado sencillamente activando la búsqueda "trap-camera" en el buscador de imágenes de Google. Disculpad que no estén referenciadas, pero es que sencillamente pretendo que veáis hasta que punto se pueden cosechar imágenes de gran potencial artístico dotadas de un plus de misterio que consigue desentrañarse del propio sentido de su realización, y es que existe un factor sorpresa importante al revisar los archivos de memoria de las cámaras que llevan un tiempo operando en una zona determinada de un biotopo.










Las fotos que creamos mi hijo Pau y yo, a modo de pasatiempo didáctico y de lúdico aprendizaje fotográfico, recurren a piezas industriales de modelismo zoológico, principalmente de las firmas Papo y Schleich, que fotografiamos en mesas de bodegón con fondo negro o bien cubrimos con escenorafías a modo de maquetas paisajísticas de apariencia más o menos naturalista. Lo que nos queda es procurar imitar encuadres y apariencias ópticas frecuentes en las fotografías nocturnas y en las cámaras-trampa. Nos gusta el concepto de trampa fotográfica y llevarlo a a toda la extensión de sus posibles significados léxicos y semánticos. Hacemos trampas con trampas, pero son genuinas trampas fotográficas, en las que descubrimos lo lejos que nos hallamos de la auténtica fauna salvaje.

Como ya hemos explicado con anterioridad, parte de los objetivos de nuestras trampas fotográficas consisten en que algunas de ellas se cuelen en el registro de los buscadores de imágenes de internet, que se camuflen entre las auténticas para poder contrastar con ellas sus diferencias y sus coincidencias. La conexión con las esculturas de Vassil se halla en el uso de figuras de volumetría inspiradas en el estudio de movimiento faciltado por el registro fotográfico o por las nuevas tecnologías de escaneado y reproducción 3D. Nuestra propia aportación al mundo de la tecnología 3D se halla en las tomas en las que hemos aplicado cambios de ángulo sucesivos para poder ofrecer versiones estereoscópicas de las imágenes. Al ofrecerlas en forma de anaglifo digital (necesitaréis gafas anaglifas filtradas en rojo/cyan) el aparente fallo de registro de canales disimula un poco el artificio del que han partido las fotos, pero precisamente toda apariencia natural se esfuma cuando nos ponemos las gafas y vemos en tres dimensiones una escena que delata la presencia de esculturas de plástico en el papel de animales reales. Espero que os gusten tanto como las anteriores ediciones y que pronto os ofrezcamos más.


Mafa Alborés / Pau F. Luís: Proyecto Animal Invisible VI
























































http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2017/03/el-animal-invisible-como-proyecto.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/p/proyecto-animal-invisible-mafa-albores.html

miércoles, 5 de julio de 2017

Animales y coexistencia. Jordan Maclachlan propone observar diferentes modos de vivir.



Retornamos a la escultura con animales para enlazar con nuestras precedentes incursiones a las obras respectivas de Françoise Vassil y Erick Aubry. Pero si bien estos autores coincidían en un espacio reservado a la escultura de tema zoológico, y eso indirectamente es antrozoología, lo cierto es que es que Jordan Maclachlan expresa pura antrozoología a través de sus obras, que constituyen una personal y llamativa exposición de reflexiones acerca de nuestra existencia en relación a los animales, desubicados en escenas que evidencian que nuestra huida de las preocupaciones sobre la mera supervivencia nos ha sumergido en un mundo repleto de artificios que marcan nuestra cotidianeidad.



En este ámbito no queda espacio para la vida salvaje, ni siquiera para observarla en la distancia, porque nuestra proximidad física ya no puede salvar la intelectual o la cultural.
Los animales se convierten en espectadores, en víctimas, en figurantes o en ejecutores en escenas escultóricas frescas, toscas, pero no por ello exentas de una peculiar minuciosidad, cargadas de simbolismos e ironía mordaz.

Jordan maclachlan

Jordan Maclachlan nació en Toronto y sigue viviendo y trabajando allí. Trabaja con arcilla y medios mixtos, y ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas a través de Canadá, incluyendo el Museo Nacional de Ciencias Naturales en Ottawa, y en la exposición "Plasticidad inefable: la experiencia del ser humano" en el Museo de Arte Contemporáneo Canadiense en Toronto. Jordan se encuentra actualmente en L`evenement d`art actuel de Saint-Hyacinthe, Quebec, y en la Galería de Arte Provincial de las Salas, y el Consejo de Artesanía de Terranova y Labrador. Su trabajo se incluye en una variedad de colecciones corporativas e institucionales incluyendo el centro de la confederación para las artes, PEI, y la galería de Robert McLaughlin, Oshawa.
 El trabajo que hago debe ser siempre convincente, y tener significado para mí, de lo contrario no estoy impulsado a hacer arte en absoluto. Como artista vemgo de un lugar instintivo mientras que al mismo tiempo hago un esfuerzo consciente para reflejar clara y respetuosamente la manera en que veo la vida que se despliega a mi alrededor. Todo ello. Creo que es por eso que mi trabajo tiende a mostrarse de alguna manera bastante franco, mientras que al mismo tiempo poseído de una "vivacidad", como si hubiera alguien en casa dentro de cada pieza. Siempre he tendido a trabajar con arcilla porque ha sido capaz de encajar en casi cualquier circunstancia de mi vida, grande o pequeña. En el acabado de las obras me combinan asombrosamente el uso de esmaltes, pátinas, pinturas, maquillaje y materiales encontrados. Algunas veces dejaré las obras sin funcionar.


Maneras de vivir 2015 
Terracota, yeso, barnices de gesso calcinado y pinturas al óleo, sombra de ojos, esmalte de uñas, esmaltes y barnices 

"Formas de Vivir" figura tres modelos familiares de vida. Mientras que sus entornos se cruzan y se superponen, cada uno sigue siendo distinto. Y sin embargo he llegado a pensar en éstos como síntomas de un todo mayor.

Nuestras relaciones con los animales, y nuestras relaciones de los animales unos con otros, forman una historia complicada y continua que evade la lógica, y lleva dolor. Es una narración que es, a menudo, violenta y opaca. 

Prestar una imagen a esto requiere una cierta firmeza, por mi parte, así como el equilibrio deseo de transmitir una resistencia inquebrantable en mis súbditos - la sensación de una radiante "vivacidad", como si alguien estuviera dentro de cada pieza. Al mostrar lo peor, espero mostrar lo mejor de manera más vibrante, como si triunfara.

Consigo este sentido al mirar el arte Inuit o las máscaras de Haida, ambos influyentes  en temas y estética para mi práctica escultórica. Lo sagrado, en estas cosas, algo santo e inefable, lleva la calidad difícil, ligeramente aterrorizante de lo sublime. He colocado algunas de las esculturas de mi hija de arcilla de la infancia introducidas entre "maneras de vivir". Se agitan como pequeñas y benevolentes fisuras, y actúan menos como contrastes que como recordatorios de nuestra vitalidad infalible, a pesar de las inmensas dificultades.
Yo me preguntaba, ¿por qué no hacer esta gran instalación en lugar de separar las obras en tres ambientes diferentes, "Zoo Living", "Condo Living" y "Unexpected Subway Living"? 
Pero habitamos en estados diversos y fracturados. Donde vivimos nos informa de cómo vivimos, de nuestros entornos que flexionan nuestras acciones, por muy básicas o benignas que sean.

"Unexpected Subway Living" se imagina una catástrofe que encuentra a los seres humanos y las bestias coabitando en un estado provisional y subterráneo de angustia abyecta. Este es un lugar aterrador y desafiante, donde las pesadillas y los sueños proliferan y chocan. Esto es, en cierto nivel, un paradigma para una realidad que hemos llegado a conocer.
"Condo Living" es una mirilla en lo que podría ser, y debería ser, un lugar mucho más suave para residir y prosperar. Pero no es sin sus momentos de abatimiento, su profundo aislamiento y su anhelo tranquilo."Zoo living" es el más construido y antinatural de los espacios habitables y probablemente el más dependiente de la activación del espíritu. La gente aquí llega a ir y venir, mientras que los animales se mantienen en su lugar. Pero el espejo entre estos sujetos -la aparente agencia de la posición de la gente, la salvajidad contenida de la naturaleza de los animales- se corresponde y confunde. 
Emitimos tanta materia indisciplinada en nuestras vidas limitadas - cosas que son crudas y dañinas, agudas y desagradables. Nuestros homólogos de mamíferos parecen conocer la quietud de maneras que todavía tenemos que dominar. Y así en el zoológico, miramos adentro, especulamos ya veces nos burlamos; Pero debemos esforzarnos por tomar nuestras señales.

HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN:2015 - Galería Canadiense de Arcilla y Cristal, Waterloo, CanadáPRENSAMOMUS, el forastero que nos invita, 21 de agosto de 2015






















http://jordanmaclachlan.com/artworks.php

http://jordanmaclachlan.com/