Animalidad humana: arte y movimiento y las referencias a la escultura clásica.

A la espera de ultimar artículos en fase de elaboración, rescato de mis borradores y archivos una recopilación de trabajos diversos de volumetría y coleccionismo que caricaturizan los cánones y estereotipos de la escultura clásica.
Como podéis comprobar, prácticamente todos los ejemplos han sido extraídos de fuentes diversas por los responsables de los contenidos de COLOSSAL, sin duda uno de los mejores escaparates online de todo tipo de manifestaciones plásticas y artísticas de la actualidad.

Desde su excepcional bitácora online, Christopher Jobson reconoce que nunca se había plantado en concreto cómo serían Yoda o Darth Vader reinterpretados como los desnudos clásicos griegos, pero el propio redactor de COLOSSAL admite también no sentirse decepcionado por el hecho de que a alguien se le haya ocurrido hacer este sueño realidad. 

Es el artista Travis Durden quien llevó esta idea a un nivel artístico, utilizando la tecnología digital para esculpir cinco figuras de Star Wars de imitación de mármol. Las cabezas de cada una de las esculturas se extraen directamente de artículos y volumetrías de la franquicia de la película, mientras que los cuerpos se obtienen de las estatuas que se encuentran dentro del Louvre de París. Las nuevas fusiones muestran un lado más suavizado de los personajes. Darth Vader luce ahora deportivos mechones de pelo que caen de su máscara una vez amenazante, y un soldado de asalto lee casualmente de un texto antiguo.
El artista tras la realización de las esculturas decide permanecer oculto tras un seudónimo resultante de la combinación de personajes de dos de sus películas de culto favoritas. [Jobson confiesa que sólo puede adivinar de dónde viene su apellido]. A Durden le interesa igualmente la creación de mash-ups dentro de su trabajo, mundos opuestos que convergen para crear un compuesto inicial. Sus esculturas Star Wars son sus obras más recientes, y se pueden ver en la exposición "Contre Attaque", o contraataque, actualmente en la Galería Sakura en París. Las impresiones están disponibles en el sitio web Galerie de Sakura aquí. (a través de Designboom)

Aunque sin duda el resultado es llamativo, podría decirse que no pasa de lo obvio o anecdótico, a no ser que consideremos hasta qué punto nos recuerda la estrecha relación entre la generación de mitos culturales actuales con los de la antigüedad clásica, en cuyas manifestaciones artísticas, y muy especialmente en el ámbito de la escultura, se establece una conexión entre la apariencia física, desarrollada al fin y al cabo por los mismos motivos zoológicos o biológicos que en cualquier otra especie animal, y la condición espiritual. Así, aunque héroes, dioses y semidioses se caracterizan como tales a través de su ajuste a cánones físicos que apuntan a su divinidad, sus actitudes y rasgos identificativos (las alas de Mercurio, el arco de Diana, o, por extensión y asumiendo la caracterización de objetos distintivos de cada narración en el Renacimiento, la honda de David) los personajes esculpidos exponen su condición y su superioridad con la misma rotundidad que cualquier animal ante sus semejantes: mediante el lenguaje corporal. Por todo ello, la actitud o pose, aunque ajustada a las que el público asumía como canónicas, también han de ser identificables con las asumidas por los héroes deportivos y públicos que servían de espejo o modelo para dichas recreaciones. No obstante, aunque sustituir el casco griego de Hermes por el de Bobba Fett no hace sino confirmar la cercanía de ciertos modelos presumiblemente lejanos en diseño, el efectismo de las esculturas de Durden reside en el contraste entre la desnudez o las túnicas clásicas con los diseños reconocibles como una distopía futurista contemporánea, y este contraste sólo es posible porque las proporciones y las estudiadas poses de las esculturas antiguas nos hablan de cómo concebían sus coetáneos la idealización del movimiento en un instante único y ejemplar, pero ¿y si pudiésemos mover y cambiar las posturas de dichos modelos escultóricos? Esto es lo que plantea el trabajo realizado por The Table Museum como una serie limitada de figuras de acción articuladas basadas en esculturas icónicas, como el David de Miguel Ángel o la Venus de Milo, que gracias a esta colección podemos observar en poses alternativas que de algún modo las desprenden de la mirada exclusiva de la época que las vió nacer, por lo que hemos creído oportuno mostrároslas antes para que observéis el calado de las obras de Durden.
Después os invito a contemplar otra expresiva posibilidad basada en la estética de las figuras de modelismo propias del mercado de la juguetería y el coleccionismo, desde las recreaciones 3D más sofisticadas de la compañía japonesa General Research, en este caso ofreciendo una decididamente reflexiva, irónica y desde luego artística recreación de ilustres figuras del pensamiento como caminantes o montañeros, hasta la irónica revisión de los clásicos soldaditos de plástico inyectado por Dan Abramson, quien los convierte en Yoga Joes, toda una paradoja de la práctica de la meditación pacífica por modelos caracterizados como soldados con sus pertrechos bélicos.
Ah!, y, a modo de interludio, podéis distraeros con la divertida visión de la reclusión de la desnudez humana al ámbito público exclusivo de los museos en la película de animación que lleva por título

"None of That" de Isabela Littger, Anna Hinds Paddock y Kriti Kaur.

http://www.thisiscolossal.com/2015/11/the-table-museum-action-figures/

Classical Sculpture Action Figures Bring “David” and “Venus de Milo” to Life by Christopher Jobson on November 2, 2015

This season’s hottest new retro-kitsch action figures pre-date GI Joes and Power Rangers by nearly 500 years. If you’ve ever imagined what Michelangelo’s “David” would look like while locked in heated battle with Rodin’s “The Thinker,” or how “Venus de Milo” would use a brand new set of articulated arms, The Table Museum has your answer. These 6-inch limited edition action figures feature fully moveable arms, legs, and even eyeballs. Unfortunately the ordering window for several of the figures has already closed, but “David” is currently available for pre-order at around ¥4800 (~$40) and ships sometime in May of 2016. They even take PayPal. (via Boing Boing, Hyperallergic)

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"None of That" by Isabela Littger, Anna Hinds Paddock and Kriti Kaur

http://www.thisiscolossal.com/2015/11/star-wars-sculptures/

• ART

Star Wars Characters Reimagined as Ancient Greek Statues by French Artist Travis Durdenby Kate Sierzputowski on November 10, 2015

I’ve never specifically asked myself what Yoda and and Darth Vader might look like if reimagined as classical Greek nudes, but I can’t say I’m disappointed that somebody made this non-dream a reality. Artist Travis Durden took this idea to an artistic level, using digital technology to sculpt five Star Wars figures out of faux-marble. The heads of each of the sculptures are pulled directly from the movie franchise, while the bodies are sourced from statues found within Paris’s Louvre. The new amalgamations display a softer side to the characters, Darth Vader now sporting tendrils of hair that fall from his once menacing mask, and a stormtrooper casually reads from an ancient text.

The artist behind the sculptures chooses to remain hidden, his artist’s name a mash-up of characters from two of his favorite cult films. [I can only guess where his last name comes from.] Durden is interested in also creating mash-ups within his work, opposite worlds converging to create an original composite. His Star Wars sculptures are his newest works, and can be seen in the exhibition “Contre Attaque,” or counter attack, currently at Galerie Sakura in Paris. Prints are available on Galerie Sakura’s website here. (via Designboom)

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http://www.thisiscolossal.com/2011/05/the-mountain-men-action-figures-set-marx-mao-lenin-and-thoreau/

The Mountain Men Action Figure Set: Marx, Mao, Lenin and Thoreau.by Christopher Jobson on May 22, 2011

Toss the G.I. Joes and the Transformers in the trash. Japanese company General Research has created this limited edition set of polyurethane Mountain Men as part of their February Mountain Research series. And by mountain men they’re of course referring to German philosopher Karl Marx, Chairman Mao “a Chinese revolutionary and Guerrilla warfare strategist,” Vladimir Lenin a “Russian revolutionary and political philosopher,” and Henry David Thoreau the American writer and poet. So what do two communists, a German philosopher, and an American poet have in common? I have no idea whatsoever. And other than Thoreau I think it’s questionable whether any of these men had ever climbed a mountain. But these toys are totally geek-tastic, well designed, and are still in stock here. (via flavorwire)





http://www.thisiscolossal.com/2014/10/yoga-joes-plastic-army-guys-practicing-yoga/

Yoga Joes: Plastic Green Soldiers Practicing Yoga by Christopher Jobson on October 6, 2014

We’ve seen plenty of modern takes on classic green army guys as of late, from skateboarders and surfers over at Toy Boarders, to an array of plastic breakdancing people. Yoga practitioner and entrepreneur Dan Abramson now joins the fray with Yoga Joes, a collection of green army figures doing popular yoga poses like the warrior, cobra, and downward-facing dog. The project is currently funding on Kickstarter and sets should ship in time for Christmas. Hurry, there’s only 4 days left. (via FastCo, My Modern Met)

Arte y sinestesia. Ver el canto de los pájaros. Más allá del espejo de Jordá, los arreglos digitales de Andy Thomas

Antifaz para Goalball

El Goalball es el único deporte paralímpico 

practicado por personas con discapacidad visual.

Se basa en el sentido auditivo para detectar 

la trayectoria de una pelota que lleva cascabeles 

en su interior.

Todos los jugadores llevan antifaces opacos 

para igualar la falta de visibilidad de los participantes.

Imaginar percepciones alternativas y ponerse en el lugar del otro. 
Empatía y alteridad.
No es la primera vez que ofrecemos muestras de trabajos artísticos o científicos que nos ilustran sobre el concepto de sinestesia, que es la interrelación de diversos sistemas de percepción para romper las fronteras de lo que denominamos sentidos. Ver sonidos, oler colores, tocar sabores... parecen propuestas sin sentido en el marco de nuestros límites sensoriales, aunque de hecho no sea así. En estos resbaladizos terrenos se movía el proyecto fotográfico de Ana Lucía Sánchez-Stone "Tocando con luz objetos cotidianos", aunque su condición visual sólo sugiera la relación entre ver y tocar. No se me ocurre mejor manera de ilustrar el concepto de sinestesia que a través de la exposición de los síndromes sensoriales conocidos como afasias perceptivas que tan bien entendía el cineasta Joaquim Jordà, y que tan bien explicaba en su película documental "Más allá del espejo" fruto de su propia experiencia al padecer una afasia visual a consecuencia de una lesión vascular.

                           


Si las conexiones nerviosas que nos proporcionan la información que, según el orden establecido por nuestros sentidos, consideramos visuales, acústicas, táctiles, olfativas, etcétera, son de hecho intercambiables, nos encontramos ante percepciones y experiencias alternativas difíciles de codificar al margen del aprendizaje y tal vez incluso del instinto.
Es tentador el uso de la tecnología para recodificar imágenes, y de ello ha dado buena cuenta Joan Fontcuberta en múltiples trabajos que van desde ofrecer múltiples vistas tridimensionales de Montserrat y traducir los perfiles resultantes en partituras musicales o aplicar la imagen rasterizada de obras de arte ilustres al codificador de un programa de diseño 3D de paisajes fotorrealistas. Los arreglistas de sonido ya pueden trabajar las pistas de sonido como objetos visuales modificables y ajustables como en los programas de edición de imágenes.
No es de extrañar que los artistas multimedia y los audiovisuales se aventuren en el reto de experimentar sistemas de percepción alternativos, porque la alteridad nos produce tanto rechazo como atracción, y, en el fondo, lo que nos atrae de los otros animales es una pregunta atávica: ¿experimentas un mundo parecido al mío? ¿cómo lo vives? ¿tengo algún recuerdo de eso?

La primera propuesta que ofrezco para ilustrar lo comentado es una visualización virtual con efectos de partículas activadas por el registro en audio de cantos de pájaros, a cargo de Andy Thomas .

A continuación, una selección de una entrada original de la Voz del Muro dedicada a animales sorprendentes. Extraemos aquellos que, por sorprendente que parezca, llaman nuestra atención porque sus engaños, ardides o conspicuos comportamientos se dirigen a modos de percepción con los que podemos establecer conexión, y, por tanto, de algún modo similares. Tal vez no deberíamos sorprendernos tanto de que los animales sientan o piensen de un modo no tan decididamente diferente al nuestro, al menos en lo esencial, aunque el tiempo transcurra más lentamente en la relativa rapidez del metabolismo de un colibrí.

Mafa Alborés

Bird Sounds Visualised

from Andy Thomas Plus 2 years ago /

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Bird sounds captured using a digital audio recorder and fed into a computer to activate particle effects.

Bird Sounds Visualised from Andy Thomas on Vimeo.



Experiencia sensorial animal y su representación





El Ostracodos, es un pequeño zooplancton capaz de crear una explosión de productos químicos luminiscentes cuando es ingerido por su archienemigo, el pez cardenal. La luz provocada por la explosión delata al pequeño pez frente a sus propios depredadores y le obliga escupirlo como si fuera una bola de fuego. ()


El colibrí puede batir sus afiladas alas hasta 39 veces por segundo y por ello es el único animal capaz de volar quieto sobre el mismo punto, es decir, levita fijo en el mismo punto. También puede volar hacia atrás y cambiar de dirección casi al instante.


La primera línea de defensa de los pulpos es su increíble camuflaje. Están equipados con células especializadas que pueden cambiar el color, la opacidad y la reflectividad de su epidermis para pasar completamente desapercibidos ante sus depredadores. 

http://lavozdelmuro.net/11-animales-increibles-que-parecen-sacados-de-peliculas/#

La particular percepción visual del animal humano y las artes visuales. Redundancias fotográficas de Ashraul Arefin. Apuntes sobre estética Tilt (efecto maqueta)

Ashraul Arefin

En nuestro blog nos gusta observar todos aquellos aspectos que ilustran los límites de nuestra percepción, y muy en particular de nuestra percepción visual, condicionada por la particular fisonomía de nuestros ojos y de nuestro sistema óptico, que nos encasilla como animales de visión estereoscópica sensible a una determinada franja del espectro cromático de la luz, con una distancia focal y una profundidad de campo que, desde nuestro punto de vista humano, denominamos "normales" cuando categorizamos los diferentes objetivos fotográficos (un 50 mm para un formato de 35 mm es considerado "normal", pero incluso un objetivo "normal" acusa una escasa profundidad de campo en una cámara de gran formato, efecto que se puede acentuar basculando el montante delantero del sistema). El realismo fotográfico nos habla de nuestras particularidades antómicas, de nuestra peculiar animalidad.
Como si del uso de la estética de los objetivos descentrables y de las cámaras de banco óptico se tratase,Ashraful Arefin crea imágenes en las que la escasa profundidad de campo y el enfoque selectivo sugieren ese típico "efecto maqueta" en el que los objetos cotidianos parecen miniaturas. Lo curioso del caso es que los objetos fotografiados por Arefin son, de hecho, miniaturas, con lo que sus imágenes nos remiten a un cierto metalenguaje para conocedores de la técnica fotográfica. Yo todavía no tengo claro si se trata de una intencionada ironía o de un desafortunado recurso que delata todavía más el truco empleado, bien al contrario de lo que se suele hacer al fotografíar miniaturas con mucha profundidad de campo para que no delaten su condición. Recordad los sugestivos engaños ópticos logrados por artistas como

Michael Paul Smith

Michael Paul Smith y otros que hemos revisado en nuestro blog y comprenderéis a qué nos estamos refiriendo, lo cual colocaría esta serie fotográfica de Arefin dentro de un género que flirtea con la redundancia fotográfica.

Michael Paul Smith

Mientras Smith, maestro en la elaboración de piezas de modelismo y su uso fotográfico y cinematográfico, tiene un tremendo control de la luz natural o artificial como integradora de los elementos de la escena, Arefin explota los típicos recursos de edición digital que hacen aparentar maquetas a paisajes reales: saturación de los colores, artificiosidad de los encuadres, enfoques muy selectivos de limitadísima profundidad de campo, iluminaciones intencionadamente estudiadas, de estudio o de luz natural asistida por luminarias y reflectores...en fin, todo aquello que sugiere artificio, y que nos hace preguntarnos si en sus fotos acentúan o disimulan el recurso de las miniaturas. Mientras tanto, en contraste con esta estética, Michael Paul Smith utiliza cámaras compactas con ópticas de gran profundidad de campo para que el encuadre sitúe los objetos en ambiguas situaciones respecto al fondo y el entorno, distorsionando nuestra percepción de la escala, engañando al ojo y creando una ilusión óptica en la que vive el ensueño de su imaginaria Elgin Park.

Desde una entrada original de ArtPeople rescatamos algunas muestras de Ashraul Arefin para que contrastéis lo que estamos exponiendo.

Fuente: ArtPeople
http://www.artpeoplegallery.com/miniature-photo-series/

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Miniature photo series

Ashraful Arefin 06/29/2015 Photography No Comments

Miniatures By Ashraful Arefin

Ashraful Arefin is a talented self taught photographer and artist, who was graduated in Graphic Design. Ashraful currently based in Dhaka, Bangladesh, he shoots a lot of fine art, conceptual and still life photogarphy. Arefin found his passion for photography after he started a 365 project in 2013.   http://photohab.com/ashraful-arefin/,   https://www.facebook.com/AshrafulArefinPhotography  https://500px.com/arefinartist/sets/miniatures

miniature camper van shot in outdoor

miniature vespa in spring time

miniature vespa in the rain

miniature yellow taxi cab standing in the rain

miniature toy car in a stormy outdoor scene

miniature vespa in the rain

miniature toy scooter in a meadow

an autumnal scene with a toy vespa

miniature bicycle standing in the rain

miniature camper van in a meadow

http://www.artpeoplegallery.com/miniature-photo-series/

Animales de cristal decimonónico por Leopold y Rudolf Blaschka. Artes aplicadas al servicio de la divulgación zoológica.

(Artistas que observan el discurso expositivo de los Museos de Historia Natural III)

 Un calamar de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de Allison Meier para Hyperallergic)

Nada mejor para complementar nuestros comentarios a propósito de las obras de Steffen Dam y su estética basada en las colecciones de los gabinetes de curiosidades y museos de historia natural que el excelente artículo de Allison Meier para Hyperallergic que traducimos para esta ocasión.

Recordemos que el trabajo de Dam nos servía para enlazarlo con las espectaculares preparaciones biológicas de Adam Summers y Iori Tomita, ambos volcados en la fauna marina y su estudio, pero conscientes del potencial artístico de sus productos de laboratorio de conservación. Ambos utilizan tratamientos específicos de tintado selectivo de los distintos sistemas internos de la anatomía de los ejemplares, y la mayor parte de ellos son vertebrados, con lo que parte de las partes visibles son sus esqueletos, sean óseos o cartilaginosos.

Ejemplares del antiguo Museu de Zoologia de Barcelona

Sin embargo, como decíamos al respecto del tema principal de las piezas de Steffen Dam, los invertebrados son más problemáticos a la hora de ser presentados en frascos de glicerina o formoldehído, porque sus blandos cuerpos se deforman sin ofrecer una visión clara de cómo es su aspecto cuando están vivos y en movimiento, por sutil o tenue que éste sea. 

Ejemplares del antiguo Museu de Zoologia de Barcelona

Precisan del apoyo en tirantes o piezas de vidrio que no estorben su visionado pero que simultáneamente distribuyan sus órganos o extremidades de forma similar a la que presentarían en la naturaleza. Además, tanto en el caso de gusanos como de cefalópodos, moluscos, medusas y demás, los líquidos de preservación afectan a su coloración, que se pierde (algo tal vez criticable respecto al realismo naturalista de las piezas de Summers o Tomita, que son una reinterpretación, una forma de percibir de forma alternativa y por separado aspectos internos de diversas funciones biológicas de los ejemplares, aunque curiosamente sea este carácter inicialmente pedagógico o científico lo que los dota de interés artístico).

Por todo lo expuesto se explica la necesidad de recurrir al trabajo de artistas especializados para reproducir de forma visualmente verosímil el aspecto y la textura de las diferentes criaturas catalogadas en los antiguos museos de historia natural, que alcanzaron su esplendor en la época victoriana, plagada de manifestaciones editoriales y expositivas ilustradas prolijamente por el trabajo de artistas de diversos campos técnicos. Si a Dam le parece oportuno llevar sus conocimientos en técnicas propias de las artes del vidrio a la fauna invertebrada marina no es sólo por el aspecto visual que ofrecen los materiales transparentes y duraderos como una novedosa ocurrencia, sino porque constituye un homenaje a una tradición que se remonta a los orígenes de las exposiciones naturalistas, y no se nos ocurre mejor ejemplo que el ofrecido por el trabajo en este campo de los Blaschka, un ilustre referente tanto para los artesanos del vidrio como para los modelistas zoológicos. Próximamente, a mediados del año entrante, será posible ver una retrospectiva de sus trabajos en el Museo del Vidrio de Corning, a propósito de la cual Allison Meier realiza el jugoso artículo que he traducido para ofreceros en La Voz del Animal Invisible. Además de documentarlo y referenciarlo profusamente, Meier realiza ella misma muchas de las fotografías que ilustran el post de Hyperallergic, así que os recomiendo que sigáis los links que os ofrezco a su publicación original, donde encontraréis mucha más información al respecto.

Mafa Alborés

(ARTÍCULOS DE HYPERALLERGIC)
Un zoo de cristal de criaturas  marinas del siglo XIX es objeto de  una retrospectiva

    por Allison Meier en 02 de junio 2015



Fundiendo  vidrio sobre una llama, el equipo checo de padre e hijo de Leopold y Rudolf Blaschka en el siglo XIX  replicó en frágiles detalles especímenes del mundo natural. Su réplicas florales de de la Universidad de Harvard han sido mencionadas ocasionalmente  como la"Capilla Sixtina del mundo de cristal." Antes de los 4.000 modelos botánicos, los Blaschkas habían creado una colección de criaturas marinas invertebradas enteramente de vidrio.

Un grupo de esos modelos – largo tiempo oculto en estado de almacenamiento – fue expuesto en el Museo de Historia Natural de la Universidad de Harvard el año pasado, después de una profunda restauración de ocho años bajo la dirección de Elizabeth Brill. Brill tiene su base en Corning, Nueva York, donde otra reunión de criaturas del mar Blaschka está expuesta permanente en el Museo del Vidrio de Corning - que también se abrirá una exposición titulada Fragile Legacy: The Marine Invertebrate Models of Leopold and Rudolph Blaschka (Legado Frágil: Los Modelos de Invertebrados Marinos de Leopold y Rudolph Blaschka) en Mayo de 2016 . En 2007, el museo celebró una exposición con flores de cristal de los Blaschkas, cedida por la Universidad de Harvard, junto con una pequeña selección de meticulosos dibujos preparatorios de los más de 900 en la Corning's Research Library.Las flores son innegablemente hermosa, con sus pétalos realistas y sinuoso tallos, pero es bueno ver que las babosas de mar  y los calamares, menos atractivos tradicionalmente,  están recibiendo la igualdad e reconocimiento que se merecen, habiendo traído el océano y su biodiversidad a la atención pública en un momento en era todavía una parte inexplorada del planeta.   
Carinaria mediterranea, Modelo de Blaschka Marine Life, creado por Leopold & amp; Rudolf Blaschka; Dresde, Alemania (1885), vidrio, pintura, alambre de metal, resina al fuego, pintado (prestado por la Universidad de Cornell, Departamento de Ecología y Biología Evolutiva)



Loligopsis Veranii, Modelo de Blaschka Vida Marina, creado por Leopold & amp; Rudolf Blaschka: Dresden, Alemania (1885), vidrio, pintura, alambre de metal, resina (prestado por la Universidad de Cornell, Departamento de Ecología y Biología Evolutiva)



La vidrería de la familia Blaschka se remonta al siglo XV, pero su actividad enel siglo XIX  coincidió con un entusiasmogeneralizado por la historia natural - uno podría despellejar y disecar un tigre para su exhibición del museo y aún así obtener una representación relativamente precisa del animal-. Sin embargo, los invertebrados eran más difíciles de conservar, perdiendo su color y colapsándose en manchas grisáceas en el alcohol, un proceso que apenas sugiere su anatomía en vida. Los Blaschkas realizaron pulpos de vidrio coloreado a mano, medusas, anémonas, ascidias, y casi cualquier criatura del océano sin espinas conocida  en el momento, y los vendieron a través del Establecimiento de Ciencias Naturales de Ward (Ward’s Natural Science Establishment, Inc.  -se puede ver un catálogo digitalizado en la páginaweb de la Biblioteca de la Universidad de Harvard-). Gracias a los Blaschkas, todo científico, estudiante  y curioso victoriano podría conseguir un vistazo de cerca a un pulpo de motas blancas del Atlántico, por ejemplo, mientras el buceo y los submarinos eran todavía rudimentarios.


Modelos de invertebrados de vidrio por Leopold y Rudolf Blaschka (siglo XIX) en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Herramientas y pigmentos utilizados por Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Fotografías de Leopold y Rudolf Blaschka junto a los  modelos de cristal de la descomposición de la fruta en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

El Corning también tiene algunas de sus herramientas de trabajo de cristal en la exhibición, parte de la adquisición conjunta del museo de 1993 con laUniversidad de Harvard, de los materiales de estudio supervivientes de los Blaschka. Rudas y resistentes, con sus púas metálicas y alicates, las herramientas son un contraste con los tentáculos elegantes que agitan un par de calamares cercanos. Mediante el empleo de un soplete o llama ( la técnica de lampworking o flameworking), los Blaschkas fundían el vidrio sobre una lámpara de alcohol y luego lo torneaban y modelaban con estas herramientas, para más tarde conectar las piezas con alambre de cobre o pegamento y pintar a mano los detalles. Inicialmente  estudiaban  minuciosamente dibujos de historia naturalantes de hacer sus propios diseños, y a veces hacían disecciones, pero más tarde mantenían acuarios en su estudio de Dresde. La vivacidad en sus pequeños modelos, cada uno entre sólo uno y ocho pulgadas de largo, refleja un apasionado entusiasmo por el descubrimiento de las criaturas a menudo de apariencia alienígena del mundo submarino.

Leopold murió en 1895, y su hijo Rudolf en 1939, pero sus nombres perdurar en el mundo del arte del vidrio; la nueva ala de Arte Contemporáneo + Diseño delCorning contiene una gigantesca escultura floral  por Anne y Patrick Poirier como un homenaje a las flores Blaschka. Hoy no tenemos escasez de imágenes de alta resolución de las criaturas submarinas, pero la habilidad de los Blaschkas  en la creación de estos modelos, que a menudo incluyen imperfecciones naturales, sigue siendo notable.

Modelos de invertebrados de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Muestras de vidrio de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Dibujo de estudio, probablemente de un pulpo Salutii (1863-90), tinta, acuarela sobre papel, 39 x 33 cm (un modelo estará expuesto público en la exposición Corning) (cortesía Corning Museum of Glass)

Muestras de vidrio de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Dibujo del diseño de Actinoloba reticulate, Ulactis muscosa (Blaschka Nr. 116), Actinia mollis y Actinoloba achates (1863-1890), tinta, lápiz de color, acuarela sobre papel, 41 x 33 cm (una muestra estará expuesta en el Corning) (cortesía Corning Museum of Glass)

Cefalópodos por Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Diseño de Perigonimus vestitus y Heterocordyle conybearei (1863 - 1890), tinta, lápiz, lápiz de color, acuarela sobre papel, 41 x 33 (cortesía Corning Museum of Glass)

Diseño de lunulatus Holigocladodes, tinta, lápiz, acuarela sobre papel, 41 x 33 cm (cortesía Corning Museum of Glass)

Muestras de vidrio de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Leopold y muestras de vidrio de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo del Vidrio de Corning (foto de la autora para Hyperallergic)

Ver selecciones digitalizados del Archivo Blaschka en el Corning Museum of Glass online. La exposición El legado frágil se llevará a cabo en el museo desde el 16 de Mayo de  2016 al 8 de  Enero de  2017.



(view original text in english here)

art and scienceCorning Museum of GlassGlassHarvard UniversityLeopold BlaschkaRudolf Blaschka

Fuentes:

http://hyperallergic.com/195312/a-19th-century-glass-menagerie-of-sea-creatures-gets-a-retrospective/

http://hyperallergic.com/author/allison-meier/

http://www.allisoncmeier.com/

art and scienceCorning Museum of GlassGlassHarvard UniversityLeopold BlaschkaRudolf Blaschka