Como en la mayoría de las ocasiones en que ofrecemos muestras de arte necroantrozoológico, la noticia nos llega a través de una entrada de
Muybridge's Horse, el blog en el que Emma Kisiel recopila trabajos que se ajustarían a esta etiqueta, especialmente desde la labor de fotógrafos que focalizan su mirada en animales muertos o taxidermizados.
Como bien apunta la propia Kisiel, gran parte de sus búsquedas de nuevo material para su extraordinario recopilatorio se basa en la asociación de los vocablos "roadkill" (atropello o muerte en la carretera) y "art".
"Roadkill art", por tanto sería la categoría a la que pertenecerían los trabajos compilados por Emma Kisiel en gran parte de las entradas de su blog, y, de hecho, gran parte de su propia producción fotográfica está consagrada a dicha categoría, dado que documenta un gran número de animales de muchas especies, tanto salvajes como domésticas, muertos en caminos y arcenes de carretera víctimas de atropellos u otras muertes accidentales.
La búsqueda en la red de trabajos destacables en esta línea han llevado a Kisiel a descubrir el interesante trabajo de
L.A. Watson, a quien dedica una
entrada para comentar concretamente su proyecto Roadside Memorial.
Kisiel, en referencia al trabajo fotográfico de L.A. Watson, nos dice:
Hago
un montón de Googling del término "roadkill art". Creo que así es como
me encontré con L.A. Watson y su Roadside Memorial Project, hace algún
tiempo. El
proyecto en curso de Watson es una "instalación específica para cada emplazamiento de señales de tráfico reflectantes que funcionan como un monumento
conmemorativo por los animales muertos en la carretera, así como un
nuevo tipo de señal de advertencia para los conductores."
Posicionados en el suelo al borde de la carretera, son siluetas de animales comúnmente muertos por los coches. Con
los faros encendidos, los automóviles que pasan en cualquier dirección
activan los signos reflectantes y hacen que los conductores reduzcan su
velocidad y presten atención a los bordes de la carretera, donde es más
probable que aparezca la vida silvestre. Me
encanta lo que Watson escribe sobre el color de los signos, que "el
blanco fue elegido no sólo porque es el color más reflectante, sino
porque hace referencia a la iconografía de cruces conmemorativas humanas
en carretera y denota inocencia, sacrificio, espíritus y fantasmas
fantasmales". Creo que este es un proyecto fantástico y no puedo esperar a ver más
arte como este, tanto de Watson como de otros que reconocen la
importancia de llamar la atención sobre el trágico hecho de que tantos
animales mueren por los coches en las carreteras. 
Watson
escribe sobre su trabajo en el capítulo "Remains to Be Seen:
Photographing 'Road Kill' y The Roadside Memorial Project" en el libro Economies of Death: Economic Logics of Killable Life and Grievable Death
(en la que recientemente aprendí que Watson hizo referencia a mi ¡propio trabajo!). Un
extracto del capítulo:
Se estima que un millón de animales-mueren cada
día en colisiones con automóviles en los Estados Unidos solamente. Con
el fin de ayudar a combatir las muertes humanas y el daño vehicular,
las señales de advertencia de vida silvestre con animales de gran cuerpo
se erigen para advertir a los conductores de la posibilidad de su
presencia; Sin
embargo, las señales de advertencia de la vida silvestre más pequeña
-que representan una amenaza mucho menor a la vida humana oa la
propiedad -como tortugas, ardillas, mapaches o zarigüeyas- están
abrumadoramente ausentes en las señales de tráfico de nuestra nación. Si
bien se ha demostrado que las señales de advertencia de la fauna
silvestre reducen las colisiones con los animales y pueden funcionar
para proteger la vida de los animales tanto humanos como no humanos, su
propósito principal sigue siendo proteger las vidas humanas por encima
de todos los demás (como lo demuestra la disparidad entre los signos, Corsé contra la fauna de cuerpo pequeño). De
esta manera, la señal de advertencia de la vida silvestre, como un
marcador público muy visible, crea un tipo particular de marco que
trabaja para establecer "cuyas vidas pueden ser marcadas como vidas y
cuyas muertes serán consideradas como muertes".
¿Cómo sería una
representación igualitaria de las señales de tráfico que reflejase la verdadera diversidad de animales muertos en la carretera?
La artista declara acerca de su obra:Mi
trabajo explora nuestra relación ética con los animales no humanos,
empleando herramientas y estrategias críticas del feminismo. A través de un proceso de apropiación y manipulación, las "normas"
dispares en la cultura visual son contextualizadas para interrogar a la
jerarquía establecida de "lo humano" y desafiar suposiciones
privilegiadas con respecto al estatus de los animales no humanos.
L.A. Watson es una artista interdisciplinar que trabaja en el campo de los estudios humanos-animales. Watson tiene un MFA del Vermont College of Fine Arts y tiene un BA en Estudios de la Mujer y del Género de la Universidad de Kentucky.Su
trabajo ha sido expuesto a nivel nacional e internacional, incluyendo
la serie Mary H. Dana de Mujeres de la Universidad Rutgers y está en la
colección permanente del Museo Nacional de Animales & amp; Sociedad (NMAS). Recientemente co-comisarió la exposición, Uncooped for NMAS y es miembro fundador de la coalición de artistas ArtAnimalAffect.Watson actualmente trabaja en su estudio particular en la granja Elk Hill en Frankfort, Kentucky.Aunque entendemos que Kisiel seleccione para Muybridge's Horse sus trabajos asociados al roadkill art, lo cierto es que desde El Animal Invisible comprobamos que hay otros proyectos de arte antrozoológico destacables en la obra de L.A. Watson, especialmente el denominado Proyecto Primate Rescue Center, 2006 en el que coparticipa demostrando que el eje central de sus trabajos artísticos es la concienciación y divulgación de contenidos antrozoológicos:Un
proyecto comunitario de nuestro colectivo local de derechos de los
animales A.N.I.M.A.L (Animal Nature Investigation a través de la música,
arte y literatura) para rediseñar y reconsiderar una sala de recreación
para once chimpancés que viven en el Centro de Rescate Primate en
Danville, Kentucky. El
proyecto consistió en reconsiderar los espacios interespaciales
compartidos y la forma en que esos espacios dictan y definen tales
relaciones. La fase de investigación del proyecto duró un año y culminó en un mural de juegos para los chimpancés y el personal.
A continuación, un muestrario de los más destacados proyectos con intervención de la artista que implican la observación de la imagen de los animales no humanos y de nuestra relación con ellos:
Primate Rescue Center Project, 2006
Why Look at Animals? 2006
Esta serie de trabajo de vidrio fundido se inspiró en el ensayo de John Berger "¿Por qué mirar a los animales?" Y
su crítica del zoológico de hoy en día como un "monumento a la
imposibilidad de encuentros [humanos genuinos]" porque la mirada del
animal no humano enjaulado se ha vuelto absolutamente marginal.
Neither Man Nor Beast, 2008
("Ni hombre ni bestia")
Estas imágenes se inspiraron en la lectura de textos de Carol Adams. En
la agricultura animal, los sistemas reproductivos de las hembras son
brutalmente manipulados y muchos animales son inseminados
artificialmente contra su voluntad con la ayuda de "rape racks" (un
término de la industria).
A Bird at My Table, 2008
("Un ave en mi mesa")
En
la serie fotográfica A Bird at My Table, quería empezar a arrojar luz
sobre las horribles prácticas a las que tanto pollos como pavos están
sometidos desde el nacimiento hasta la muerte en su camino a la mesa. Literalmente consumidos más que cualquier otro animal domesticado,
pero negados a ser protegidos por leyes federales, estos pájaros sufren
abuso mental y físico por exceso de crianza y confinamiento.En
la serie A Bird at My Table, quería complicar las rígidas fronteras
entre el animal humano y el animal no humano, colocando mi propio cuerpo
de manera que se asemejara al cadáver cocido de un pollo o pavo. Mi
intención era fomentar un sentido de conexión entre el cuerpo humano
(que normalmente se ve como alguien) y el del cuerpo del animal no
humano (que normalmente se ve como algo). ¿Cómo es que algo que es apetitoso se convierte en alguien que no lo es?Las
maneras en que las mujeres y los animales se comparan entre sí y se
objetivan en una cultura de consumo que los reduce a sus partes
corporales - "pechos", "muslos" y "piernas" - también estaba en mi mente
al hacer esta serie.
I
Uncooped, 2013
juego de palabras entre liberado (des-a-corral-ado y No coagulado)
El
95% de las gallinas ponedoras viven en un espacio menor que una hoja de
papel de tamaño estándar, mientras que aproximadamente 50 millones de
gallinas viven en un espacio de la mitad de este tamaño. En la instalación de Uncooped, las hojas de papel de 8,5 "x 11" están
apiladas en montones de 11 "de alto, y la imagen en movimiento de una gallina se
proyecta sobre la pila de papel para que sus movimientos estén
contenidos dentro de los límites de este espacio.Los
espectadores se animan a llevar a casa una hoja de papel de la pila,
que cuentan con varios diseños que llaman la atención a la terrible
falta de espacio asignado a las gallinas ponedoras de huevos en jaulas
de batería. También se anima a los espectadores a aprender más sobre la vida de las gallinas ponedoras visitando: www.uncooped.org. A medida que las hojas de papel son consumidas por el público, el
espacio proyectado en el que reside la gallina se erosiona lentamente,
¿será ella alguna vez no constreñida?
* La instalación de Uncooped fue diseñada para el National Museum of Animal & Exposiciones
pop-up itinerantes de interior y exterior de la sociedad y para
promover la exposición expandida en línea y físicamente de Uncooped en el
museo.
The Trophy is Found, 2014
Se encuentra el trofeo, 2014Las
escenas de caza eran un tema importante de los tapices medievales y
renacentistas, que fueron comisionados por reyes y nobles que los usaron
como marcadores visuales de riqueza, conquista y poder. El
unicornio blanco legendario era un símbolo alegórico popular en muchos
de estos tapices, usados para denotar el simbolismo pagano y
cristiano, notablemente la pasión de Cristo. En
la conocida serie de tapices "La caza del unicornio", el unicornio es
cazado, muerto y resucitado (actos que recuerdan la muerte y
resurrección de Cristo) porque se dice que el cuerno del unicornio posee
poderes míticos, como el envenenamiento Agua potable y curación de los enfermos.Las
historias que dicen los llamados "poderes míticos" de criaturas
imaginarias como el unicornio no son una reliquia del pasado, sino que
están trabajando mucho hoy en día, ya que los verdaderos animales de
carne y sangre son cazados hasta la extinción y muertos para que sus
cabezas, cuernos , Y los cuerpos se pueden utilizar como símbolos decorativos del
estado o como "curaciones médicas" para aumentar virilidad y para tratar
otras dolencias corporales.El
trofeo es encontrado evoca y reinterpreta el unicornio es encontrado, uno de los
siete tapices en la serie de la tapicería de la "caza del unicornio". Esta
versión tejida a máquina de El Hallazgo del Unicornio interroga sobre la
historia de las distinciones de clase en la cultura de la caza, el
antropocentrismo que está en el corazón del trofeo de caza y el papel queel trofeo cinegético ha desempeñado en la extinción de especies
L.A. Watson’s
Roadside Memorial Project
http://www.lawatsonart.com/
http://muybridgeshorse.com/2016/11/16/l-a-watson/
Si descubrimos los trabajos de L.A. Watson gracias a Emma Kisiel y Muybridge's Horse, el post de hoy se lo debéis principalmente a los muchachos de Koprolitos, incansables en su recopilación y comentario de obras artísticas relacionadas con los dinosaurios y la paleontología (y muchas otras cosas). 
Todo ello le hace merecedor de un hueco en El Animal Invisible, donde nos interesa el arte antrozoológico y las recreaciones naturalistas, pero también aquellas manifestaciones que flirtean con el engaño crítico a nuestros sentidos y a los límites de nuestra percepción como seña de nuestra peculiar animalidad, y muy especialmente con aquellas que juegan con la idea de escenografía naturalista. Y decimos "idea" porque no sólo se trata de auténticas escenografías y dioramas, sino de algo más conceptual que transita por sus trabajos bidimensionales, tanto pinturas como collages, y que nos habla, o al menos nos hace preguntas, acerca de la idealización del territorio habitable, del hábitat natural, como algo lejano e idealizado en sus representaciones plásticas incapaces de reproducirlo con fidelidad en su alarmante ausencia. Si Joan Fontcuberta ya había advertido que, con el advenimiento de la era industrial y la urbanización del entorno, la representación gráfica de plantas flores y bosques invadía los interiores arquitectónicos y los diseños de los papeles pintados, Hatfield parece suscribirlo con algunos de sus ejemplos gráficos, en los que los típicos diseños florales y botánicos representan la biomasa engullida por el subsuelo en el que transitan como espíritus vestigiales las formas de los dinosaurios extraídos de las páginas ilustradas de los libros de paleontología "para todos los públicos".
