Animales neonatos por Tamara Lischka

Lo que más llamó mi atención inicialmente sobre el trabajo fotográfico de Tamara Lischka al descubrirlo en "Muybridge's Horse" no fue lo mismo que atrajo a su redactora y editora Emma Kisiel, sino el hecho de que Kisiel fijara su atención en alguien que fotografiaba animales vivos. Teniendo en cuenta que la series fotográficas de la propia Kisiel se centran en animales muertos o heridos, y que su selección de autores es todo un catálogo tánato-zoo-artístico, me choca siempre descubrir excepciones en que los animales fotografiados estén vivos, aunque no lo estén en estado salvaje. La atención de Kisiel en el trabajo de Lischka me confirma que lo que a Kisiel interesa de los animales como tema fotográfico es fundamentalmente su forma, su diseño orgánico, sus cuerpos vivos o muertos cosificados mediante su registro fotográfico convertido en una forma más de preserveción mortuoria. Da igual que el animal esté vivo o muerto en el momento de fotografiarlo. Lo esencial, lo importante, es su diseño biológico, que apunta a su modus vivendi, su carácter y, de alguna manera, su espíritu. No en vano existe una antigua asociación simbólica entre huevo y alma, con lo que estas criaturas recién salidas de sus huevos o de las placentas son percibidos como formas espirituales tangibles tanto más llamativas, si cabe, al ser sostenidas como delicadas piezas de joyería por manos humanas.
Sigue sin quedarme claro si Tamara Lischka es una fotógrafa en busca de un tema a fotografiar para colmar sus intereses estéticos o si se trata de una bióloga o alguien que circunstancialmente tiene acceso a estos ejemplares y que se ejercita como fotógrafa ocasional. Me temo que tampoco Kisiel ha despejado esa duda, y ni siquiera parecía tener claro si se trataba de ejemplares auténticos o de reproducciones.

Mi antigua cercanía con conservadores zoológicos y museísticos me hizo identificar rápidamente un realismo naturalista propio de ejemplares auténticos y recordé inmediatamente aquel ejemplar neonato de camaleón que alguien había fotografiado y compartido en la red.
En aquella ocasión, no pude evitar recordar cómo asociaba dicha imagen a la reproducción en fundicón de metal de un huevo fallido cuyo conservador había extraído parte de su contenido como si un cataclismo lo hubiese fosilizado en un nacimiento eterno.

Mafa Alborés/Helena Luís: reproducción en bronce

 

La similitud entre una joya tallada como un bajorrelieve a partir de una piedra y la semejanza casual de ciertas formas caprichosamente orgánicas hacen que nos maravillemos por las versiones a escala a partir de las que la vida comienza, y la frágil apariencia de estas criaturas todavía inocentes las iguala de alguna manera en un sentimiento de empatía irrefrenable y sincera.
Supongo que adquirir el libro de esta serie titulada "Important Things" por su autora servirá no sólo para poseer materialmente la preservación de estos ejmplares en forma fotográfica (aquí la foto se convierte en cápsula sustitutoria de la cápsula del huevo recién abandonado por las criaturas foografiadas) sino también para saber un poco más acerca de las circunstancias en las que han sido realizadas y cómo lautora ha tenido acceso a dicho material.

"Cuando era niña de vez en cuando encontraba monederos de sirena - dáscaras de huevo de tiburones y rayas que había varado en la playa. Yo quería abrir las bolsas, para averiguar si los sacos de cuero en realidad contenían una cría de tiburón o no, pero pasaba largos minutos llenos de ansiedad por lo que vería si lo hiciera. ¿Seguirían los peces  aún con vida? ¿Se retorcerían o se moverían? Después de haber destruido su refugio, ¿podría sencillamerte quedarme ahí y ver el feto morir? con el tiempo estos pensamientos eclipsaron ​​toda curiosidad por lo que siempre puse la bolsa de nuevo en la arena y la dejé sin molestias."
 "En el pasado, mi trabajo había mantenido sus secretos cerrados, literalmente, encerrados en los espacios escultóricos creados por dedos curvados y las manos cerradas ... Pero ahora las manos están comenzando a abrirse, los pensamientos y sentimientos secuestrados tanto tiempo ha sido finalmente examinados y revelados.
 "Fetos, peces, calamares - los cuerpos sin vida de estas criaturas parecen extrañamente animados, incluso grotescamente fuera de contexto. embargo, las manos que los sostienen los nutren tanto como los exhiben , los dedos curvándose alrededor de las diminutas formas, incluso a medida que los levantan suavemente hacia la luz."- Tamara Lischka



"When I was a child I occasionally found mermaid’s purses - egg cases for sharks and skates which had washed up on the beach. I wanted to open the purses, to find out if the leathery sacks actually contained a baby shark or not, but spent long minutes filled with anxiety about what I would see if I did. Would the fish still be alive? Would it squirm or move? Having destroyed its haven, could I really just stand there and watch the fetus die? Eventually such thoughts eclipsed all curiosity, and so I always put the purse back down on the sand and left it undisturbed.

"In the past my work has held its secrets close, literally enclosed in the sculptural spaces created by curled fingers and closing hands... But now the hands are beginning to open, long sequestered thoughts and feelings finally examined and revealed.

"Fetus, fish, squid - the lifeless bodies of these creatures appear eerily animate, even grotesque out of context. Yet the hands that hold them nurture as much as they expose, fingers curving around the tiny forms, even as they lift them gently up into the light."

— Tamara Lischka



http://www.blurb.es/b/297617-important-things

http://wird.com.ua/archives/82035

https://www.lensculture.com/tlischka


https://www.lensculture.com/articles/tamara-lischka-important-things


Conmovida por este breve apunte de autora a su propia obra, y fascinada por la sorpresa de sus imágenes, Emma Kisiel le dedica el siguiente comentario en The Muybridge's Horse:

Cuando vi por primera vez estas fotografías de Tamara Lischka, no estaba segura de si lo que estaba viendo era real. Me preguntaba cómo se hicieron estas imágenes, la forma en que el artista tenía acceso a los cuerpos de estas criaturas, que me parecían en ocasiones humanos, animales, alienígenas, e incluso artificiales o escultóricas, perfectamente formadas y llenas de detalles. Aunquecomprendo que a algunos pueda afectarles el tema, fetos manejados por manos humanas, siento que las fotos se hicieron con tal reverencia, ternura y una curiosidad genuina por los cuerpos que albergan nuestros espíritus, una curiosidad por la que a menudo nos avergonzamos. Me encanta la declaración de Lischka acerca de su obra, con la que me puedo identificar absolutamente.

http://muybridgeshorse.com/2016/06/08/tamara-lischka/

TAMARA LISCHKA

When I first saw these photographs by Tamara Lischka, I wasn’t sure if what I was looking at was real. I wondered how these images were made, how the artist had access to the bodies of these creatures, which looked to me at times human, animal, alien, and even manmade or sculptural, perfectly formed and packed with detail. Although I can see why some may be disturbed by the subject matter, fetuses being handled by human hands, I feel the pictures were made with such reverence, tenderness, and a genuine curiosity in the bodies that house our spirits, a curiosity for which we are often shamed. I love Lischka’s statement about the work, to which I can absolutely relate.

From the artist’s statement: When I was a child I occasionally found mermaid’s purses – egg cases for sharks and skates which had washed up on the beach. I wanted to open the purses, to find out if the leathery sacks actually contained a baby shark or not, but spent long minutes filled with anxiety about what I would see if I did. Would the fish still be alive? Would it squirm or move? Having destroyed its haven, could I really just stand there and watch the fetus die? Eventually such thoughts eclipsed all curiosity, and so I always put the purse back down on the sand and left it undisturbed.

In the past my work has held its secrets close, literally enclosed in the sculptural spaces created by curled fingers and closing hands… But now the hands are beginning to open, long sequestered thoughts and feelings finally examined and revealed. Fetus, fish, squid – the lifeless bodies of these creatures appear eerily animate, even grotesque out of context. Yet the hands that hold them nurture as much as they expose, fingers curving around the tiny forms, even as they lift them gently up into the light.

From “Important Things”

Found via: LensCulture

POSTED JUNE 8TH, 2016

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ANIMALS, BLACK AND WHITE, DEAD ANIMALS, PHOTOGRAPHY,STATEMENT

Simbología animal y ensoñaciones antrozoofotográficas de Duane Michals

Gracias al excelente blog "...y mientras tanto", hemos podido recordar un trabajo fotográfico de una vaca sagrada del medio como Duane Michals muy digno de ser mostrado y comentado en El Animal Invisible. De hecho, como me suele ocurrir con los excelentes referentes seleccionados en este interesante sitio web, me he dado cuenta de que mi memoria es limitada o tan sólo recordaba una imagen de lo que en realidad es una serie, una poética historia secuenciada, un cuento visual preñado de onirismo y simbolismo atávico, animal. Reproducimos la serie con la transcripción bilingüe que ofrece la entrada original, y constatamos que la más rabiosa actualidad artística, tan observadora de la relación del hombre con la naturaleza orgánica de sí mismo y de los animales anclados a la tierra, está conectada con el trabajo de los grandes maestros consagrados del medio fotográfico desde hace treinta años (este trabajo es de 1986).
La taxidermia se lleva bien con la fotografía, dado que ésta, ya lo hemos expresado así en otras ocasiones, es una forma sofisticada de preservación, de taxidermia. La proliferación de este tipo de trabajos tánato-fotográficos así lo atestiguan, ejemplificados en los proyectos fotográficos de Emma Kisiel y su creciente catálogo de referentes recogidos en Muybridge's Horse. Si desde los archivos de  Kisiel (excepcionalmente dedicados a imágenes de animales fotografiados en vida) os ofrecimos la posibilidad de descubrir las fotografías nocturnas de fauna salvaje de George Siras, para pasar a observar las particularidades de las fotografías-trampa, me parece oportuno enlazar con un trabajo de un fotógrafo célebre que tal vez se le haya escapado a Emma Kisiel, al menos como reivindicación de un claro antecedente de los modernos artistas en los que la fotógrafa y divulgadora americana fija su atención.

Mafa Alborés

La abeja embrujada // The bewitched bee (by Duane Michals, 1986)

Posted on 28.05.2016 by J

La abeja fue embrujada por la belleza del muchacho // The bee was bewitched by the beauty of the boy

La abeja besó al muchacho con un picotazo // The bee kissed the boy with a sting

El muchacho cayó en una melancolía encantada // The boy fell into an enchanted melancholy

Su cabeza dejó escapar cuernos pesados // His head heaved heavy horns

Se convirtió en una criatura con cuernos // He became an anthered creature

Sólo cosas peludas y las cosas con alas podrían amar a una criatura con cuernos // Only furry things and things with wings could love an anthered creature

El muchacho se adentró en el bosque en busca de amor // The boy wondered into the woods looking for love

Perdido y solitario, se ahoga en un mar de hojas // Lost and lonely, he drowns in a sea of leaves

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https://juan314.wordpress.com/2016/05/28/la-abeja-embrujada-the-bewitched-bee-by-duane-michals-1986/

Profundizando en la estética de las cámaras-trampa y una selección de las imágenes relacionadas más llamativas de la red

Continuamos con nuestras reflexiones acerca de las imágenes obtenidas automáticamente por cámaras de vigilancia y cámaras-trampa.
Al igual que en el caso de las fotografías obtenidas por la acción voluntaria y consciente de un fotógrafo, con todo lo que implica artística o documentalmente la decisión del profesional de obtenerlas modificando en lo posible sus variables técnicas, las imágenes obtenidas por trap-cameras pueden tener valores añadidos dependiendo de las circunstancias del sujeto fotografiado. Si además de constatar la presencia de un animal en un área, se confirma la excepcionalidad de la toma, ya sea por la acción registrada, más o menos insólita, o por la escasez o rareza de la especie (incluso, a veces por haber sido dada por extinta, cuando no es sencillamente nueva para la ciencia y absolutamente desconocida). Un buen ejemplo de esto último ya lo habíamos comentado al respecto de una captura que confirmaba la pervivencia de al menos un ejemplar de cierta subespecie de guepardo del Sahara que había sido dada por extinta.
Ni que decir tiene que no sólo la importancia científica o conservacionista del registro aporta más valor a la imagen, sino que su apreciación desde un punto de vista artístico se preña de una carga divulgativa y afectiva renovada. Es indudable que los conocedores de la obra fotográfica de Lewis Carrol destacan, quieran o no, de entre todos sus retratos de niñas, los retratos realizados a Alicia Lidell, y por el mismo motivo admiramos el retrato que le hizo, ya mujer, Julia Margaret Cameron a la auténtica persona que inspiró la protagonista de Alicia en el País de las Maravillas.
 Tal vez sean necesarios ciertos conocimientos zoológicos para ello, pero la excepcionalidad del ejemplar retratado, como en el caso del guepardo saharaui sería lo característico de ciertos casos no especialmente llamativos para el profano pero que adquieren algo especial una vez supervisados por especialistas que nos advierten que gracias a los rasgos físicos patentes en la imagen se trata de algo excepcional, un ejemplar de una subespecie que se creía extinta, por lo que un título, un subtítulo o un texto adjunto añaden un trasfondo histórico que dota de nuevo sentido a la imagen, del mismo modo que si en ella reconociésemos un dodo, un lobo de Tasmania, tal y como se nos aparece en un momento crucial de la muy recomendable película "El último cazador", o incluso, como sugiere un fotomontaje más bajo, un mismísimo dinosaurio.

A veces, las propias características o limitaciones técnicas de un determinado sistema fotográfico ha contribuido a modificar o distorsionar un mito. En la época de los fotógrafos ambulantes del salvaje Oeste americano, la proliferación de la ferrotipia, un negativo directo de cámaras de visor directo (con su consecuente inversión óptica) como técnica habitual causó que las imágenes que se popularizaron de Billy el Niño mostrasen inversión especular, con lo que la posición de canana y pistolera aparecían invertidas dando lugar al mito de que el famoso pistolero era zurdo, pasando así a la historia por un mero accidente fotográfico.

La importancia y revalorización de una toma debida a la excepcionalidad del sujeto fotografiado sobrepasa a la autoría del fotógrafo, por lo que su obtención por trap-cameras es irrelevante desde un punto de vista emocional para el espectador.
Con todo y eso, tal y como vimos en entradas anteriores, la maestría fotográfica del autor se extiende incluso sobre las imágenes obtenidas mediante esta técnica, dado que sus concienzudos preparativos pueden dar lugar a proyectos tan notables como las series aquí mencionadas de Steve Winter.
Desde luego, sigue siendo decisivo el hecho de que, apriete o no directamente el obturador el fotógrafo o un sensor de movimiento por infrarrojos, el animal fotografiado muestre una actitud insóloita, o sea registrado por primera vez realizando una acción conocida pero nunca fotografiada (como reproducirse, por ejemplo) o desconocida y significativa (como recurrir a algún tipo de utensilio, congeniar con especies distintas o dar muerte a depredadores aparentemente más poderosos -por especular algo plausible-). Esto, desde luego, es extensible a fotografías realizadas por fotógrafos profesionales reconocidos, aficionados o cámaras-trampa siempre y cuando se da algo sorpresivo en la toma, sea fotografiar a un raro snubfin o a un guepardo sin motas.



Todo lo expuesto hasta ahora hace que las características propias de una foto-trampa sean reconocibles y acentúen estéticamente la apariencia de veracidad, de accidentalidad, con respecto a los encuadres más reflexivos o elaborados.
La estética temblorosa de las cámaras al hombro invadieron las teleseries y películas policiacas a finales de los años 80, así como la de las cámaras domésticas a finales de los 90 y principios del nuevo siglo ("La bruja de Blair" o "Monstruoso" dan buena cuenta de ello). Producir imágenes fieles a la estética de las cámaras de vigilancia y las cámaras-trampa para estudios y controles zoológicos y medioambientales nos introduce en una meta-realidad fotográfica que no obstante invoca a la realidad cotidiana y material en conflicto con su captura de sombras sugerentes y fantasmagóricas.



Suponemos que es por todo esto por lo que es apreciable en la red una sintomática proliferación de fotomontajes y falsificaciones basados en la estética en escueto blanco y negro e iluminación dura y frontal de flash propia de las cámaras-trampa nocturnas.

De hecho, la abundancia de tomas en blanco y negro se debe a un ahorro en recursos de memoria, aunque sean perfectamente posibles, aunque menos abundantes, las tomas en color, pero se asume como un rasgo tan asociable al verismo de este tipo de registro como lo sigue siendo para los flashbacks cinematográficos.
Asimismo, la presencia habitual de videoteléfonos en los portales domésticos o de cámaras y monitores de vigilancia en espacios comerciales nos acostumbra a una tipología de imágenes que asociamos a la presencia de un referente real cercano, por lo que dicha estética aparentemente realista, naturalista, nos sugiere un registro veraz en su verosímil disfraz, a la vez que nos hacen más exigentes en su análisis o al menos más desconfiados.





El propio carácter invasivo, voyeurista, de estas cámaras automatizadas, otorga un matiz humorístico o cuando menos irónico a ciertas escenas, como por ejemplo las relaciones sexuales entre animales, observados en este caso a través de un filtro cultural humanizante que tal vez no se daría en fotografías obtenidas con ópticas y encuadres más concienzudos o sofisticados.
Evidentemente, algunas podrían seguir conservando su carácter documental más o menos excepcional, como el caso de la imagen de la izquierda, pero si observamos la de la dercha, no podemos evitar una engañosa empatía con la expresión del león y la leona implicados, aunque en este caso no quede en principio confirmada la acción automática de una trap-camera pero sí la rotura de la intimidad nocturna por el flash fotográfico.
El misterio que de forma ancestral asociamos a la noche, a la oscuridad, y a las criaturas míticas que se ocultan en ella acompañan inexorablemente a las fotografías de fauna nocturnas desde los tiempos de George Shiras hasta la actalidad, y los obstáculos que supone técnicamente la realización de este tipo de tomas se asocian no sólo al riesgo sino a la dificultad basada en una cuestión de éxito estadístico, por lo que la simple casualidad, algo inaprehensible e involuntario por definición, es responsable de la revalorización de la imagen como si de una rara perla se tratase.



Si la composición, fruto de la caual reacción de un cérvido al repentino flash automático de la cámara, ya es notablemente llamativa y expresiva, la aparición de un petauro planeando en un punto estratégico al fondo de la composición por pura coincidencia hacen que el siguiente ejemplo sea uno de los que más nos haya llamado la atención de todos nuestros hallazgos en la red. Nos gustaría tener más información sobre esta imagen y poder constatar si no se trata de un fotomontaje, que sería significativo, inteligente y oportuno, pero no supondría una rara avis fotográfica como la que desde luego aparenta, muy en la línea de la excelente toma del búho canadiense que ya comentamos en la anterior entrada.

A las cámaras diseñadas específicamente para el trabajo de campo de biólogos y guardabosques, deberíamos añadir la de las cámaras portátiles, entre las cuales las populares go-pro, tan frecuentes para prevenir incidentes de relevancia jurídica en asuntos de tráfico rodado, por ejemplo, que deberíamos incluir en una subcategoría emparentada con las trap-cameras y que en ocasiones obtienen resultados similares, aunque normalmente su registro sea en video y con menos resolución por cada fotograma individual. Aunque se trate de una falsificación por fotomontaje digital, nos parece especialmente significativa y agudamente ejemplarizante de lo hasta ahora comentado la que parece sorprender a los músicos de Bremen del popular cuento en plena autovía.

Esperamos que nuestro comentario os haya hecho pensar al respecto y apreciar con una visión renovada la estética proia y particular de las trap-cameras, y si no os he parecido lo suficientemente serio, académico o respaldado por mi (inexistente) prestigio como fotográfo, os recomiendo, al final de la selección de imágenes, la lectura del artículo "Máquinas Fotografiando" de Olmo González Moriana al que ya habíamos hecho referencia.
Veréis que entre las imágenes seleccionadas a continuación algunas muestran claramente textos y dígitos con metadatos que evidencian (o en algunos casos contribuyen a disfrazar) su origen documental automático, otras no, aunque hayan sido realizadas por el accionamiento automático de estos sistemas de vigilancia zoológica, y algunas son fruto de la espera paciente y el control riguroso de profesionales tras el objetivo o disponiendo con criterios artísticos los encuadres e iluminación vinculados a las trampas fotográficas. Observadlos con detenimiento y a ver si habéis aprendido a distinguirlos. En caso de que tengáis información sobre alguna de las imágenes mostradas, no dudéis en contactarnos para facilitarla.

Mafa Alborés

 



http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2015/02/imagenes-manchadas-e-imagenes-de-gatos.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2013/04/snubfin-todavia-es-posible-descubrir.html



Cámaras espía, vigilancia, máquinas y fotografía naturalista. El sabio ejemplo del búho a ojos de Olmo González Moriana.

http://www.blankpaper.es/content/maquinas-fotografiando

ARTÍCULOS: Olmo González Moriana

21/1/16

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MÁQUINAS FOTOGRAFIANDO

Este texto está motivado por mi próxima participación en las jornadas DONE organizadas por Fundación Foto Colectania y por la presentación de mi libro CONTROL esta tarde en Blank Paper Escuela, en la que trataré este tema aunque de manera diferente.

Hace unos días nos encontrábamos en la red una secuencia de imágenes obtenidas por una cámara de tráfico en Quebec, Canadá, en la que aparecía un búho en escena y que el Ministro de Transporte de Quebec había subido asu página de facebook convirtiendo en viral unas imágenes que, de haber sido realizadas por un humano, seguramente habrían pasado inadvertidas. 

La anécdota en este caso, que con una cámara que graba todo el tiempo se obtenga una escena llamativa, no deja de ser casualidad, se convierte en destacable por el hecho de que no sea una persona sino una cámara, una máquina automática la que parece imitar la intención humana al capturar una escena llamativa. Pero no nos engañemos, si esa escena ha tenido repercusión es porque un humano la ha seleccionado. Por ahora las máquinas por sí mismas no se detendrían a señalar como trascendente que un búho pase por delante de la lente de una cámara, si acaso lo harían para multarle y no para admirar su belleza.

Un caso similar y aún más llamativo ocurrió con un accidente aéreo en Taiwan, donde una cámara instalada en un coche capturaba el momento exacto en que un avión comercial se estrellaba. El momento es tan espectacular que no pocas personas dudaron de su veracidad, aunque se ha comprobado que eran ciertas. De nuevo este acontecimiento se convierte en noticia porque un humano seleccionó esa secuencia y la subió a internet.

Estos ejemplos podrían ser solo demostraciones de cómo la edición, en plena vorágine de flujos de imágenes circulando, se convierte en un hecho fotográfico (o postfotográfico, para ser rigurosos), igual que al caminar por una calle y encuadrar y disparar una cámara estamos editando el mundo convirtiéndolo en fotografías, hoy en día el mundo entero está siendo filmado o fotografiado, por lo que la edición puede pasar a un plano virtual y ponerse en funcionamiento mediante la selección dentro del flujo de imágenes circulando por doquier.

Pero quizás lo interesante de todo esto, por dar un paso más allá del discurso postfotográfico, sea imaginar qué pasará en el momento en que todas estas máquinas no solo estén programadas para editar (fotografiar) en ese flujo de imágenes a la hora de multar o reconocer caras (facebook, por ejemplo, lo hace en milésimas de segundo al subir cualquier foto), sino que también alguien las programe para ganar el worldpressphoto o tener millones de visitas en instagram o, yendo aún más allá, cuando la capacidad de autoprogramación de estas máquinas sea tal que puedan decidir por sí mismas en qué espacio visual es interesante tenernos a sus pies, publicidad, política, enseñanza, arte… 

La imagen es una herramienta muy poderosa por su conexión con el inconsciente, por algo es el medio favorito de manipulación de masas. Y las máquinas son las únicas capacitadas ahora mismo para digerir la enorme cantidad de imágenes que se producen en el mundo, ¿qué ocurrirá cuando sean, además, capaces de pensarlas?

Olmo González