LA VOZ DEL ANIMAL INVISIBLE: LOUIS BEC

miércoles 7 de diciembre de 2011

LOUIS BEC

LOUIS BEC.
El artista e intelectual de referencia por excelencia para abordar las interrelaciones entre arte y ciencia. Junto con personalidades como Latour o Kac, constituye un posicionamiento que no ve fronteras infranqueables entre el lenguaje expositivo de la biología, el arte y la tecnología.

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Rinoceronte asiático (India) o rinoceronte blindado.

Esta es la especie unicorne que probablemente contempló Marco Polo y que generó el mito de la existencia real del unicornio, aunque no concordase con la iconografía popular del animal fantástico. También es más que probable que uno de estos ejemplares sirviera de modelo a Durero para su famoso dibujo y grabado del animal, que ha sido utilizado como ejemplo de subjetividad y distorsión por parte del artista. Teóricos del arte y la semiótica como Gombrich o Eco han comparado el rinoceronte de Durero con imágenes de rinocerontes africanos, ignorando la verosimilitud del trabajo gráfico del artista alemán (que influyó en las representaciones de rinocerontes hasta el siglo XIX) con la especie india o la de Java, de un solo cuerno (y no dos, como en el caso del rinoceronte blanco o el rinoceronte negro de África)

"Buba Nocturno". Siempre me ha gustado el contraste entre lo caricaturesco y lo dramático. A principios de los 80, mi afición por el cómic y la ilustración me llevaron a publicar alguna cosilla y a abocetar y realizar otras muchas. Entre ellas estaba una serie con este personajillo desarrollado a partir de un diseño original de Bernardo J. Vázquez (AKA capitán Bernárdez), con quien realicé muchos dibujos y caricaturas de personajes de la movida viguesa y madrileña de aquella época, que me traen recuerdos resumibles en el autorretrato que veis en la imagen de debajo

boceto para "Marea en contra"

Para los que no lo sepan, "Marea en contra" es un relato literario que acabé por plasmar en imágenes y que fué inspirado por la sucesión de "Llorando en la ducha", "El camión de la basura" y "El rey de las algas", tres canciones de la Marabunta, concretamente de Nicolás Pastoriza y Ricardo Moreno, si mal no recuerdo, arropados por la maestría de Pablo Novoa, Santi Mouriño y Rafa Villarino, con quienes pasé gratos momentos haciendo carteles para el primer concierto del grupo y muchos otros ratos más prosaicos y divertidos.

Hallazgo del cadáver de un hada (escultura)

Sería muuuuy largo contaros cómo llegué a trabajar en la construcción de decorados y reproducciones naturalistas para diversas exposiciones zoológicas. El caso es que uno de mis clientes habituales, Sandro Alviani, un personaje lleno de ocurrencias y proyectos peregrinos, además de gestionar diversas exposiciones erpetológicas, estuvo directamente relacionado con una exitosa exposición sobre la historia de los aparatos de tortura. El caso es que Sandro produjo también una exposición sobre los objetos, fetiches y falsificaciones que sustentaron muchos mitos y leyendas de la brujería y el ocultismo. La exposición se inauguró en Huesca, recorrió diversas ciudades, como Lisboa o Sevilla, y acabó por hallar una ubicación más permanente en el "Museo de la brujería" de Segovia. Mi amigo Geno Rey y yo realizamos un sinfín de pruebas con diversos materiales para reproducir momias y reliquias o falsificaciones de estas de siglos pasados, introduciendo algunos elementos desconcertantes como ciertos ejemplares feéricos "conservados" a la manera en que se solían ver los ejemplares zoológicos en los Museos de Historia Natural. Esta es una de tantas pruebas que, una vez sumergida en agua, y al volverse traslúcido el látex que la barnizaba, parecía un ejemplar natural sumergido en formol, glicerina o algún conservante habitual de este tipo de preparaciones.

feérico irlandés (foto color digitalizada-retoque digital)

La ingenuidad de muchos de los montajes fotográficos y falsificaciones de otra índole que estudié para falsificar falsificaciones en algunos de los trabajos desarrollados para la serie sobre el ocultismo me llevaron a un pasatiempo personal, muy experimental y poco riguroso, para intentar encontrar soluciones que aparentasen falsedad y credibilidad simultáneamente. Se trataba de hacer creer al público que las piezas documentales expuestas parecían reales aunque fueran falsas, o al menos que su evidente falsedad potenciara un regusto estético pretencioso, con miras a visiones románticas o prerafaelitas del mundo de los misterios y los fenómenos inexplicables que impregnan a todas las culturas.

joyería zoológica (reproducciones en plata y bronce)

Curiosamente, en la misma época en que estudiaba técnicas de conservación de ejemplares zoológicos y sus falsificaciones oportunistas a lo largo de la historia (temas recurrentes tanto para mi trabajo con Alviani como para el que desarrollaba para planteamientos divulgativos basados en la credibilidad del Zoo de Barcelona o del Museo de la Ciencia, así como en el material gráfico analizado o comentado en mi tesis doctoral) acabaron por confluir de algún modo en un experimento plástico que desarrollé casi simultáneamente durante unos cuantos meses: aprovechando la cercanía de la joyera Helena Luís, hice preparaciones de ejemplares zoológicos para reproducirlos mediante técnicas de fundición para joyería, con oro, plata y bronce. Las imágenes sobre y bajo este texto corresponden a piezas que salieron del taller de fundición de Amador Luís, y, gracias a la maestría de Jaime Luís en la elaboración y difícil corte de los moldes de silicona previos a las primeras ceras que proporcionarían piezas para los moldes de caucho, el caso es que tuvimos como resultado unas reproducciones muy precisas de los volúmenes y texturas de los animales seleccionados. En la imagen más abajo, los pequeños camaleones están casi a tamaño natural. Son minúculas broquesias de Madagascar (los camaleones más pequeños del mundo) y, como podéis ver, el juego articular de sus dedos sale tan fielmente reproducido que bastaba servirse de unas tenacillas para hacer que sus manitas se aferrasen a una ramita.

Durero: "Liebre"

Aunque no todo pueda tener cabida en este blog, me gustaría dejar constancia de mi inclinación por el trabajo de los grandes artistas cuando no persiguen una obra maestra, sino dar una lección de maestría técnica y de finura de observación, como es el caso de esta magnífica acuarela. Sabréis también que me fascina el trabajo de los artistas plásticos de toda índole a la hora de transmitir imágenes de la naturaleza, desde los más antiguos bestiarios manuscritos hasta los modernos libros ilustrados de zoología, pasando por las sucesivas ediciones de estos exitosos libros desde los inicios de la imprenta, fuera a través de los escritos de Aristóteles, Plinio o Aldrovandi hasta Brehm, el primer Gerald Durrell de historia de la divulgación zoológica.

Por alguna razón más poderosa que el mero ejemplo pedagógico, las cronofotografías, los primeros experimentos precinematográficos de Muybridge, como los de Marey, han persistido en la historia de la Imagen de nuestros días como una suerte de madurez científica en la reproducción de las manisfetaciones naturales, y muy especialmente a través de la serie de Muybridge que recoge las fases de los movimientos del caballo al galope, chocantemente poco expresivas del movimiento aparente para las gentes de la época, habituada a las representaciones pictóricas de artistas coetáneos tal y como vemos en la imagen de debajo.

Las distintas maneras de dibujar se podrían resumir en dos: una sería básicamente connotativa, representativa, simbólica, como los dibujos de los niños o las representaciones gráficas de los frescos góticos. Repiten pautas gráficas que significan algo que es reconocido en dichos trazos. Otra forma sería la analítica, denotativa, reproductiva, persistente en nuestra cultura desde el renacimiento, comprometida con la visualización de las cosas tal y como las veríamos al natural. Ambos extremos pueden rozarse, sin duda. Si os fijais en el dibujo de la imagen superior, extraída de un bestiario medieval, observareis que el artista, lejos de pretender parecer más o menos hábil, quiere hacerse entender: que entendamos que el elefante es de una escala superior a la humana, aunque haya que exagerar sólo un poquito para dejarlo bien claro, que sus orejas parecen dos grandes mantos, que se sustenta en patas poderosas como columnas...en el dibujo de más abajo, el artista postrenacentista pretende mostranos un ejemplar concreto de elefante, transmitirnos su presencia física, su primera impresión visual.

Germán Coppini (acrílico sobre papel)

Cuando hacía mis primeros trabajillos como ilustrador, yo admiraba mucho el trabajo de algunos artistas hiperrealistas de distinta índole, como Chuck Close, John de Andrea, Don Eddy...me fascinaba la eficacia ténica siempre admirable por aquellos que no entendían derroteros menos figurativos. Por alguna razón, hace ya tiempo que mis pinturas imitan a las fotos y mis fotos a las pinturas en un vano intento por reinventar la realidad. A finales de los setenta y principios de los ochenta, era un joven estudiante que pasaba muchas horas dibujando y pintando, y ecogía fotos muy contrastadas para reproducirlas en acrílicos y similares con facilidad. Sin darme cuenta, aprendía a comprender el comportamiento de los valores tonales y cromáticos de las reproducciones impresas de las fotografías. Por aquel entonces, poco antes de estudiar filología, yo era compañero de Germán Coppini, muy aficionado también las artes plásticas y hábil dibujante. Llegamos a ganar algún concurso aunando nuestras fuerzas en la elaboración de carteles y cosas así. Después del gran éxito de la formación original de Siniestro Total, Germán apareció en las páginas centrales de una prestigiosa revista musical y decidí hacer mi versión del trabajo del fotógrafo con una combinación de tintas, acrílicos y gouache que acabó siendo adquirida por el propietario de un histórico bar musical de Vigo, y supongo que por allí sigue.

feérico acechante (foto b/n)

Una de las líneas de trabajo que se derivó de mis experiencias para exposiciones temáticas relacionadas con el mundo de las hadas, los espíritus del bosque etc (tanto para Sandro Alviani como para el Museo de Cera de Barcelona) fue una serie fotográfica inspirada por el misterio de las hadas fotografiadas por unas niñas en la Inglaterra Victoriana que dió lugar a rios de tinta (de plumas tan ilustres como la de A. Conan Doyle) en las que volví a experimentar con el maquillaje como recurso pictórico a través de la fotografía.

Boceto para proyecto de zooinstalación

minitauromaquia (foto color)

Me gustan los objetos pequeños y me atraen las reproducciones figurativas, por eso despierta mi curiosidad cierto tipo de orfebrería y de joyería, por eso ha sido a menudo motivo de mis imágenes fotográficas. En este caso, además, buscaba una analogía con ciertas formas de muestrario comercial que me atraían por su formato alargado. Me gusta huir a menudo de los formatos más estandarizados de la pintura o la fotografía: rectángulos áureos o rectángulos DIN. Con la proliferación de pantallas de reproducción de imagen, la estandarización se hace todavía más recalcitrante. Necesito pocas excusas para el uso de formatos cuadrados o de rectángulos muy estrechos y alargados.

recreación de la Gioconda (Foto color/trat. digital)

La comparación entre iluminaciones pictórica e iluminaciones fotográficas es siempre interesante como como recurso pedagógico en estudios artísticos de toda índole. El buen fotógrafo debería incorporar un pintor interior y viceversa. Durante un curso en la Escola d'Art d'Olot, en colaboración con alumnos de pintura y de gráfica publicitaria, utilicé los rudimentos de la iluminación de estudio y de la herramientas infográficas para aplicar un tratamiento digital al resultado de diversas tomas fotográficas. Las exigencias del collagge digital más frecuentes en la publicidad gráfica pueden ser estudiadas desde una perspectiva más pictoricista. Me apeteció hacer un guiño al trabajo fotográfico de Cindy Sherman y además demostrarle a mi modelo porqué me recordaba a la Gioconda.

Escenografía Zoológica (metal, Polyéster, fibra de vidrio)

A punto de finalizar los últimos detalles de esta peculiar instalación del Zoo de Barcelona (yo formaba parte de un equipo de decoradores del Museo de Cera de Barcelona contratados por el zoo a tal efecto) realicé yo mismo esta fotografía que sería la primera que rechazaría el cliente para la promoción del decorado, ya que se ha dejado constancia de la presencia de Emilio, uno de los trabajadores del zoo que por aquel entonces estaba al cuidado de los lemures de dicho pabellón. No obstante, es precisamente su delatora presencia lo que me gusta en la imagen. No quiero que la foto se confunda con un fragmento de selva tropical. Es la fascinación de reproducir trampantojos sin que parezcan lo que aparentan en el limitado universo del encuadre. Estoy fotografiando un escenario cuyo criterio de calidad se basaría en parecer natural en una fotografía. En este caso en concreto, se llegaron a instalar humificadores de ultrasonido para generar niebla en el ambiente, un equipo cuadrafónico reproduciendo sonidos selváticos y dosificadores de aromas naturales de madera, tierra, hojas, etc para completar la ilusión in situ.En la imagen de más abajo podeis ver un detalle de la primera instalación (para iguanas, en el ámbito del terrario del zoo de Barcelona) que hicimos Geno Rey y yo por cuenta propia para el zoo. Los materiales empleados eran estructuras metálicas, diversas calidades de fibra de vidrio y resina de polyéster con distintos tipos de cargas, espesantes y colorantes.

"Inflamable" (técnica mixta sobre lienzo)

Ya os he dicho que me gustan los formatos alargados. Este cuadro lo pinté a los diecisiete años. No sé exactamente cuál es su paradero, ni me importa demasiado (a la vista está que tampoco se ha perdido gran cosa) pero me recuerda que se aprende con trabajo, y éste ha de ser divertido antes de exigirle sacrificios. Siempr he pintado y dibujado mucho, con cualquier material del que pudiese aprovechar algo; deshechos de pinturas, restos de cartones de embalajes, cuadros viejos, maderas...) todo ello mezclado con el material nuevo que podía permitirme de vez en cuando

boceto en arcilla

Considero muy instructivos el estudio y la práctica de las distintas disciplinas de las artes aplicadas. De alguna manera es algo así como estudiar distintos aspectos del mismo problema: representar posibilidades variables y significativas de ver las cosas. No soy un gran escultor, pero soy hábil modelando o tallando materiales efímeros, y supongo que no es más que la extensión de habilidades adquiridas a través del dibujo, la pintura y la fotografía a partes iguales. Dibujas mejor un rostro si lo has fotografiado, y viceversa. Lo mismo si lo has esculpido, modelado, moldeado, grabado o lo que sea.

la manzana de Adán (Fotografía B/N, maquillaje corporal, retoque digital)

Estudio de Iluminación Pictórica (Fotografía digital-retrato)

Eclipse Feérico en rojo (Foto Color/ Retoque Digital)

En esta imagen quise probar a contrailuminar con luz una falsa iluminación maquillada sobre la modelo. Se trata de una de las sesiones dedicada la serie sobre personajes feéricos en la que apliqué recursos que ya había experimentado en una serie anterior, a la que pertenece la fotografía de más abajo, en la que procuraba dar un aspecto pictórico a la propia escena y a la modelo pintando la iluminación directamente sobre ellos para hacer luego una toma fotográfica de luz muy frontal y difusa.

balcón en Escudellers-Blancs (Fotografía Color)

A finales de los ochenta y principios de los noventa viví mis primeros años barceloneses en Ciutat Vella. Como gallego, atlántico, siempre me he sentido fascinado por los ambientes cálidos, como los sugeridos por la luz mediterránea. Después de casi cuatro años en Canarias, las referencias que buscaba en la ciudad seguían siendo las más cálidas, las de ensueño colonial, de ecos tropicales. Supongo que quería reflejar una realidad a la que tenía que forzar a parecerse lo más posible a una Cuba tan de ensueño como la Casablanca de Curtiz

LA VOZ DEL ANIMAL INVISIBLE

miércoles 7 de diciembre de 2011

LOUIS BEC

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