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lunes, 27 de enero de 2014

Representar reproducciones y reproducir representaciones. Fotografía, pintura y percepción a través de las enseñanzas artísticas.

La reinterpretación de estilos gráficos, artísticos o visuales reconocibles es interesante para los estudiantes y estudiosos de disciplinas artísticas en general.

Mis alumnos de Fotografía y Técnica Fotográfica, en la EASD Serra i Abella de l'Hospitalet, dedican algunas actividades a reinterpretar el estilo gráfico de tal o cual publicación, o la iluminación de ciertas obras pictóricas o..., en fin, mejor que lo veáis en el sitio que dedico exclusivamente a mi trabajo docente, o, al menos, en su extracto original. De momento, aquí tenéis una pequeña muestra. Algunos de estos trabajos los retomaré en entradas ampliadas porque la calidad del trabajo de sus respectivos autores lo merece:


Noa Morales:



 Víctor V. Baladoch

Javier Gama:




Adela Framis, Anna Vilchez, Jose Navarrete, Ester Tejada, Ramón Tressens:



Sumiko Harada:

Luna Igor:

Xènia Lau:








Esmeralda Gámez:






Sara Galindo, Melanie Cross, Marta Sala, Aitor López:







Víctor V. Baladoch:



Palomas blancas y grajos negros. Simbolismo animal y metáfora visual. (animal blanco, animal negro, una vez más)

Ya había pasado anteriormente y habíamos dado cuenta de ello, pero esta vez, icónicamente la imagen es más poderosa, puesto que el simbolismo de pureza de las palomas blancas, símbolo de la paz, símbolo además del Espíritu Santo de la Santísima Trinidad cristiana, son atacadas por la viva imagen del mal augurio, del pájaro agorero, oscuro, negro (en este caso grajos o cornejas, corríjanme los ornitólogos), además de por las consabidas y violentas gaviotas. Al fin y al cabo, gracias a Richard Bach y su Juan Salvador Gaviota de connotaciones neocristianas, la imagen de la estas aves marinas ubicuas pasa de lo positivo a lo vorazmente negativo con cierta facilidad, pero la imagen de una paloma blanca inequívocamente liberada como símbolo de paz cristiana atacada por un oscuro córvido no deja mucho margen a las interpretaciones simbólicas. Desde luego, desde un punto de vista estrictamente zoológico, seguramente nos hallamos ante una simple cuestión de territorialidad o pura y llanamente depredación.






(Anteriormente, con Ratzinger...)
http://es.noticias.yahoo.com/fotos/una-gaviota-ataca-a-la-paloma-de-la-paz-en-el-vaticano-slideshow/seagull-attacks-dove-released-pope-benedict-xvi-during-photo-130515932.html

Bien es posible que el mismísimo Juan Salvador Gaviota haya tomado cartas en la perversa suplantación de los valores cristianos por la Iglesia Católica y podamos reinterpretar de modo menos pesimista el simbolismo de la metafórica escena.





(recientemente, con el Papa Francisco...):

Ill omen? Pope’s doves of peace for Ukraine attacked by angry birds (PHOTOS)

Published time: January 26, 2014 19:23
Edited time: January 27, 2014 10:39
Pope Francis (C) watches as children release doves during the Angelus prayer in Saint Peter's square at the Vatican January 26, 2014 (Reuters/Alessandro Bianchi)
Pope Francis (C) watches as children release doves during the Angelus prayer in Saint Peter's square at the Vatican January 26, 2014 (Reuters/Alessandro Bianchi)
Pope Francis on Sunday prayed for the start of a “constructive dialogue” in Ukraine, releasing two white doves to symbolize the hope for peace. However, the doves were immediately attacked by a crow and a seagull.
Addressing tens of thousands of people gathered in Vatican City’s St. Peter’s Square for the Pope’s weekly Angelus prayer, the pontiff said that his thoughts and prayers were with the victims of the Ukrainian unrest.

“I am close to Ukraine in prayer, in particular to those who have lost their lives in recent days and to their families,” Pope Francis said.

He then raised hopes for a “constructive dialogue between the institutions and civil society,” urging both sides to avoid violence and reminding that “the spirit of peace and a search for the common good” should be “in the hearts of all.”

In a symbolic peace gesture, two white doves were then released by children standing alongside Pope Francis.
But as soon as the birds took off, they were immediately attacked by a crow and a seagull.

The crowd gasped as one dove broke free from its seagull attacker, losing some feathers in the process. The other was less fortunate and was repeatedly pecked at by the crow before flying away.

A dove released during an Angelus prayer conducted by Pope Francis, is attacked by a seagull in Saint Peter's square at the Vatican January 26, 2014 (Reuters / Alessandro Bianchi)
A dove released during an Angelus prayer conducted by Pope Francis, is attacked by a seagull in Saint Peter's square at the Vatican January 26, 2014 (Reuters / Alessandro Bianchi)
It is not clear what happened to the doves after onlookers lost sight of them.
Social networks immediately exploded with comments and interpretations of the incident; some perceived it as an “ill omen” while others simply described the situation as ironic.
Hundreds of protesters and police officers have been injured in violent riots in Ukraine. Investigators have been searching for shooters who, in separate incidents this week, killed several rioters and one policeman with rounds suitable for a sporting gun.

Antrozoología digital...a la espera de nuevas entradas de interés.




mientras preparamos nuevo material, podéis pasar el rato entreteniendo a la orca con el puntero del ratón.

miércoles, 22 de enero de 2014

Yusuke Oono cuenta historias en cuatro dimensiones recurriendo a una técnica tradicional


Un híbrido entre distintas formas artísticas, como la ilustración, el libro de artista, las siluetas, los recortables y las sombras chinescas que se dan cita en los trabajos de Yusuke Oono y sus páginas recortadas que se abren a 360º para situarnos en diferentes fragmentos espaciotemporales de una historia. Podríamos enlazarlo de algún modo con los trabajos de David A. Reeves a los que ya habíamos dedicado un post, aunque en aquel caso los recortables tenían como única intención ser fotografiados para adquirir un sentido icónico o escénico. Los trabajos de Oono son fotografiables (como muestran los ejemplos a continuación) secuencialmente con excelentes resultados, pero constituyen piezas observables individualmente y que adquieren relevancia tridimensional por si mismas, invitándonos, además, a traspasar la cuarta dimensión temporal vislumbrando pasado y futuro según el punto de vista adoptado.

Una vez más, la información y las imágenes las extraemos de COLOSSAL.



360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono


 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Sweet Home
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Sweet Home
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Sweet Home
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Sweet Home
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Jungle Book
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Jungle Book
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book In a Cheese
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book In a Cheese
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Christmas Version
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Christmas Version
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
360°Book Christmas Version
 360° Visual Stories Cut into Paper Books by Yusuke Oono silhouettes paper illustration books
This fun set of paper books was created by Japanese graphic designer and architect Yusuke Oono who conceived the idea as a clever way to illustrate scenes from individual stories in three dimensions. The 40-panel books are laser cut from paper and assembled into a booklet that can be viewed page by page or fanned out as a sort of layered diorama of silhouettes. You can see dozens of additional views from each book right here. (via Enoqi)

lunes, 20 de enero de 2014

Escultura y animalidad desde dos puntos de vista: Liu Xue y Lian Yu-Pei. Animalidad humana y humanidad zoológica.

Nueva sección en El Hurgador del Arte para introducir rarezas artísticas o trabajos difíciles de clasificar. Aprovechamos la ocasión para remitiros una vez más a este recomendable catálogo on line que Javier Fuentes realiza a partir de la actualidad artística internacional, y. como muestra, seleccionamos los trabajos de Liu Xue y los de Lian Yu-Pei por constituir una revisión de la relación entre la naturaleza humana y la animalidad desde el ámbito de la escultura hiperrealista, tal y como ya hemos visto en ejemplos de Patricia Piccinini y otros interesantes autores. 
En esta ocasión nos vamos de nuevo a Asia, concretamente a China y Tai-Wan, donde una vez más descubrimos la predilección de los artistas de esta parte del mundo por el naturalismo extremo, el hiperrealismo caricaturesco y la observación crítica de las formas de los animales.

En el caso de Liu Xue, es como si nos metiésemos en la realidad tridimensional de los mundos de dibujos animados de Hayao Miyazaki, con toda su sustancia onírica y psicoanalítica, pero la taiwanesa Lian Yu-Pei nos remite más directamente a las reflexiones de Piccinini sobre las consecuencias del uso de las células madre y la manipulación genética sobre la diversidad biológica, los mutantes y los híbridos, aunque sin duda sus obras son más ornamentales y menos críticas o sesudas que las de la italoaustraliana.



Liu Xue 
刘学

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Liu Xue

Liu Xue es un escultor chino nacido en 1983 que vive en Beijing, Chaoyang, en cuyas obras fusiona humanos y animales creando unos híbridos singulares y grotescos, a la vez que amables y graciosos. Un hombre se une con un cerdo (una especie de centauro obeso), una mujer con un pollo, otro hombre con un perro y más. El resultado es algo que nunca se había visto.
Esta combinación antinatural explora la noción de lo que consideramos glamuroso o atractivo.
Las piezas se agrupan en una serie que el artista ha titulado "We are the World (Somos el mundo)".
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Liu Xue is a chinese sculptor born 1983, living in Beijing, Chaoyang, in whose work merges animals with human beings, creating freak and grotesque  hybrids, but still kind and funny. A man merges with a pig (a kind of obese centaur), a woman with a chicken, another man with a dog, and so on. The results are something we never saw before.
The unnatural combination of Xue’s work explores the notion of what’s considered attractive or glamourous.
Pieces are grouped in a series entitled by the artist "We are the World".


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Lian Yu-Pei
連瑜佩

"守宮 / El Geco / The Gekko", arcilla, porcelana / clay, porcelain, 30 x 39 x 35 cm., 2011
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Lian Yu-Pei

Lian Yu-Pei es una artista taiwanesa nacida en Taichun en 1984, que cuenta con un título en Escultura y Cerámica por la Universidad de Artes de Taipei (2006).
Me han llamado mucho la atención estos singulares bebés vestidos con pieles de animales que se fusionan con ellos en una hibridación muy curiosa. 
Lian Yu-Pei ha presentado su trabajo en varias exposiciones tanto individuales como colectivas. Su obra ha sido seleccionada en 2004 para la tercera edición de los Yu-Shan Art Awards, y en 2007 para la 4ª Bienal Mundial de Cerámica en Corea. 
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"刺蝟 / Erizo / Hedgehog", arcilla, porcelana / clay, porcelain, 19 x 17 x 15 cm, 2008

Lian Yu Pei is a Taiwanese artist born in Taichun (1984), and has a degree in Sculpture and Ceramics from the University of Arts in Taipei (2006). 
Caught my attention these unique babies dressed in animal skins merging with them in a very curious hybridization. 
Lian Yu-Pei has presented his work in several individuals and group exhibitions. Her work has been selected in 2004 for the third edition of Yu-Shan Art Awards, and in 2007 for the 4th World Ceramic Biennale in Korea.

"犰狳 / Armadillo", arcilla, porcelana / clay, porcelain, 18 x 17 x 15 cm., 2009

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domingo, 19 de enero de 2014

Azucareros y hormigas. Diseño ornamental y trampantojos entomológicos de Evelyn Bracklow.


Evelyn Bracklow ha encontrado el modo perfecto de llamar la atención del la voz del animal invisible, puesto que sus obras pertenecen al ámbito del simulacro y constituyen curiosos trampantojos zoológicos llevados al mundo del arte ornamental aplicado a objetos simultáneamente artísticos y prácticos, como estas vajillas de porcelana esmaltadas con motivos entomológicos, concretamente hormigas, que nos recuerdan su natural y frecuente presencia en estos útiles asociados al alimento, al ansiado azúcar al que acuden como índice natural de su presencia.






Extracto de COLOSSAL

 

Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand-Painted Ants

Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
Vintage Porcelain Dishes Covered in Hordes of Hand Painted Ants porcelain insects ceramics
While the standard response to insects crawling across your food or dinner plate is usually nothing less than repulsion, that didn’t stop German artist Evelyn Bracklow of La Philie from creating these one-of-a-kind vintage porcelain dishes covered in hordes of hand-painted ants. Bracklow says of the pieces:
The idea for this work resulted from pure chance, when the sight of a carelessly placed plate—by then wandered by ants—fascinated me so much that I felt the urge to simply conserve this image. Fear, disgust, fascination and admiration: this very interplay of feelings constitutes the charm of the work. Furthermore, to me, the ants symbolize all the stories that any formerly discarded piece of porcelain carries with it. Where one once dined and drank, today ants bustle in ever new formations, every single one applied with a great love for detail.
It’s not hard to see that each piece is incredibly detailed and well-executed, making it strangely beautiful despite what it portrays. This balance of superb execution versus creepy subject matter may be the reason she’s had no problem selling the objects over on Etsy, where a number of them are currently available. (via Whimsebox)