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lunes, 20 de julio de 2015

espejos, imágenes rasterizadas y pingüinos: Daniel Rozin

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Imaginaos que sustituís el espejo del vestidor por una pantalla de video que os muestra lo que registra una videocámara desde le punto de vista del propio espejo, invirtiendo oportunamente la simetría de la escena. Sería un modo rematadamente complicado de emular un espejo usando una manera mucho más compleja de devolvernos nuestra propia imagen que un puro reflejo en una superficie plana, pero se parecería mucho.
Ahora pensad en el hecho de que una imagen de televisión, de video analógico o de video digital son esencialmente el registro en mosaico de puntos de luz y puntos de oscuridad sobre una pantalla que coinciden con la distribución de puntos de luz y oscuridad de la escena registrada por la lente de la cámara. Pues bien: sustituid los puntos de luz de la pantalla, o los píxeles luminosos o apagados de una imagen bitmap por objetos físicos blancos o negros, como en un mosaico de banderas reversibles, y habréis dado con el concepto básico de los trabajos de Daniel Rozin, que se sirven de la tecnología de la imagen para deconstruir de alguna manera sus formas y recursos para que nos cuestionemos nuestra percepción comprendiendo el alcance de la credibilidad de su emulación tecnológica. 
Y por si quedase duda alguna de que estos ejercicios del arte son los que caracterizan nuestra particular animalidad, recurre a los animales para mostrárnoslo, concretamente a reproducciones realistas de pingüinos (tanto que parecen disecados) que ofrecen su cara anterior blanca o su cara posterior negra para reconstruir como una imagen de dos bits algo similar a un reflejo especular a través de unos movimientos que desde una perspectiva cerrada parecen responder a los movimientos colectivos propios de cardúmenes o bandadas zoológicas, pero que con la adecuada distancia componen una imagen que nos recuerda nuestra propia condición orgánica como un reflejo del organismo natural que habitamos al que llamamos biosfera. 

La poesía visual puede ser un puro divertimento o algo mucho más serio dependiendo del espectador.


Hace tiempo que descubrimos los montajes de Rozin a través de COLOSSAL, cons us espejos de peluche o fur mirror pero cuando, a principios del mes pasado,  daba cuenta de su trabajo con pingüinos rotatorios (Penguins Mirror), sabíamos que lo reunía todo para incluirlo en los archivos del Animal Invisible. Estas obras forman parte de una serie de trabajos sobre la esencia de las imágenes raster o bitmap que reconstruyen constantemente nuestra realidad a través de las tecnologías digitales (Descent with Modification) en una interesante muestra de la bitforms gallery de Nueva York.


Disponéis de más imágenes e información en la entrada original publicada por Jobson en COLOSSAL



An Interactive Mirror Built from 450 Rotating Penguins by Daniel Rozin



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It’s only been a week since we featured Daniel Rozin's new fur mirror, and lucky for us there’s also a second mirror artwork currently on view at bitforms. The Penguins Mirror is an interactive mirror constructed with 450 stuffed penguins atop rotating motors. If you think the idea sounds ludicrous, it is. Ludicrously amazing. As with many of his other kinetic mirrors, Rozin makes use of the black and white color tones found on the stuffed animals to generate moving silhouettes in response to movements captured by video cameras. You can see the Penguins Mirror through the end of the month as part of Rozin’s Descent with Modification exhibition at bitforms gallery in New York.


Fuente:

http://www.thisiscolossal.com/2015/06/penguins-mirror-daniel-rozin/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+colossal+%28Colossal%29

viernes, 17 de julio de 2015

Steampunk y escultura tecnozoológica: Michihiro Matsuoka.




Con la obra de Michihiro Matsuoka regresamos con leves aires Steampunk para referenciar un artista que nos ha parecido destacable y que complementa lo dicho hasta ahora sobre otros artistas del reciclaje escultórico en la línea de Edouard Martinet, James Corbett o Jessica Joslin

Si a alguien nos recuerda, no obstante, Michihiro Matsuoka, es a Edouard Martinet, a James Corbett y un cierto deje humorístico y fantasioso de Verginer Matthias, a quien también dedicamos en su día una muestraHace un tiempo, como complemento a nuestras reseñas a artistas que evocan formas animales a través de volumetrías surgidas del diseño industrial, iniciábamos una serie de entradas dedicadas a este tipo particular de escultura basada en la analogía de formas y evocadora de una anatomía comparada un tanto sui generis. Edouard Martinet o James Corbett constituyen claros ejemplos de este tipo de reconstrucciones mecánicas de inspiración zoológica, aunque no eran los únicos, desde luego, ni serán los últimos, como constatan los trabajos de otros artistas seleccionados para nuestros archivos. Lo que Matsuoka también aporta para acentuar la analogía zoológica de sus "criaturas" es, en algunos casos, la presentación en el interior de una caja o estuche de preservación, como en las colecciones entomológicas propias de los museos de Historia Natural, apuntando certeramente a nuestra manera de asociar lo que percibimos con lo que aprendemos y cómo lo aprendemos.

Al igual que anteriormente, hemos descubierto el trabajo de Matsuoka gracias a la labor documental de El Hurgador (arte en la red) de Javier Fuentes, por lo que os facilito los enlaces correspondientes antes de reproducir su entrada original. Si tuviese que hacer una única puntualización a la información facilitada por Fuentes sería a la traducción de "Treehopper" por "saltamontes". Yo creo que, con más exactitud, la criatura que encabeza nuestra entrada representa al cinchespina (Umbonia Crassicornis) un membrácido, si no me equivoco, y no un saltamontes ("grasshopper").






http://elhurgador.blogspot.com.es/2015/06/michihiro-matsuoka-escultura.html


Michihiro Matsuoka
松岡ミチヒロ

Michihiro Matsuoka es un artista japonés nacido en 1969, que vive y trabaja en Ichinomiya-shi, Aichi. Ha presentado su obra en un buen número de exposiciones en Japón, Alemania y Estados Unidos.

"Barco purificador de aire contaminado tipo ballena / Whale Type Polluted Air Purification Ship"
Técnica mixta / mixed media, 63 x 30 x 18 cm.

"麒麟 / Jirafa / Giraffe"
Polvo de arcilla, alambre de cobre, soldadura, varillas de aluminio, pintura acrílica /
clay powder, copper wire, welding, aluminum rods, acrylic paint, 1030 x 700 x 140 cm.

"ハシビロコウ / Pico Zapato / Shoebill" (Balaeniceps rex), 50 x 20 x 17 cm.

"アルマジロ / Armadillo", resina, varilla de aluminio, pintura acrílica / 
resin, aluminum rod, acrylic paint, 16 x 18 x 7 cm.
Su obra, que se inspira en las memorias de su niñez, consiste en una colección de objetos con aspecto desgastado, en los que fusiona peces y otros animales con maquinaria. El resultado son unas piezas con una estética steampunk, a veces con partes móviles, y en ocasiones con utilidad práctica, como la lámpara con forma de pez abisal que pueden ver en la selección que les presento.

"TacónTacón / HeelHeel", técnica mixta / mixed media, 56 x 30 x 22 cm.

"Dispositivo / Device", polvo de arcilla, varilla de aluminio, pintura acrílica / 
clay powder, aluminum rod, acrylic paint, 106 x 80 x 35 cm.

"Lámpara pez abisal / Deep sea Lamp Fish", técnica mixta / mixed media, 60 x 20 x 15 cm.

"シードラゴン / Dragón marino / Sea Dragon", arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, plumas /
clay resin, aluminum rod, acrylic, feathers, 58 x 24 x 15 cm.
Estos extraños seres están creados con polvo de arcilla y resinas, incorporando tubos y varillas metálicas, soportes, plumas, etc... El acabado, que ayuda a acentuar el aspecto de antigüedad recuperada de las piezas, lo realiza con pintura acrílica.

"タツノオトシゴ / Caballito de mar / Hippocampus", arcilla resina, varilla de aluminio, pintura acrílica /
clay resin, aluminum rod, acrylic paint, 65 x 30 x 30 cm.

"タツノオトシゴ / Caballito de mar / Hippocampus" (detalle / detail)
Michihiro Matsuoka is a Japanese artist born in 1969, who lives and works in Ichinomiya-shi, Aichi. He has presented his work in a number of exhibitions in Japan, Germany and the United States.

"ハチマガイツノゼミ(B & Aタイプ) / Saltamontes / Treehopper"
Arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, placa de plástico / 
clay resin, aluminum rod, acrylic, plastic plate, 20 x 20 x 5 cm.

Izq./ Left: "蝉(羽化)型浮遊機 / Cigarra (tipo Emergencia) / Cicada (Emergence type)
resina, masilla epoxi, pintura acrílica, tubo de latón / resin, epoxy putty, acrylic, brass tube, 25 x 10 x 30 cm.
Der./ Right: "思考する場所(カエル)/ Dónde pensar (rana) / Where to think (frog)"
Arcilla resina, PVC, placa de plomo, pintura acrílica / resin clay, PVC, lead plate, acrylic paint, 40 x 12 x 12 cm.

"ネコ / Gato / Cat", resina, placa de plomo, tubo de latón, pintura acrílica / 
resin, iron plate, brass tube, acrylic paint, 26 x 10 x 10 cm.

"ネコ / Gato / Cat" (detalle / detail)

"スパイダー / Araña / Spider", varilla de aluminio, pintura acrílica / 
aluminum rod, acrylic paint, 40 x 42 x 18 cm.
His work, which is inspired by memories of his childhood, is a collection of looking worn objects, which combines fish and other animals with machinery. The result is a steampunk aesthetic pieces, sometimes with moving parts, and sometimes with practical utility, as the lamp-shaped deep-sea fish you can see in this selection.

"ツノゼミ / Saltamontes (Verde) / Treehopper (Green)"
Arcilla resina, varilla de aluminio, acrílico, placa de plástico / 
resin clay, aluminum rod, acrylic, plastic plate, 20 x 20 x 6 cm.

"ドードー / Dodo" (Raphus cucullatus), arcilla de la resina, varilla de aluminio, acrílico / 
resin clay, aluminum rod, acrylic, 20 x 20 x 25 cm.

"Crucero flotante / Floating Cruiser", polvo de arcilla, pinturas acrílicas / stone powder clay, acrylic paints

"フラミンゴ / Flamenco / Flamingo"
Arcilla resina, alambre de cobre, soldadura, varilla de aluminio, pintura acrílica / 
resin clay, copper wire, welding, aluminum rod, acrylic paint, 33 x 20 x 15 cm.

"ジャンピングスター / Estrella saltarina / Jumping Star", resina, masilla epoxi, pintura acrílica / 
resin, epoxy putty, acrylic paint, 18 x 8 x 65 cm.
These strange beings are created with clay powder and resins incorporating metallic tubes and rods, brackets, feathers, etc ... The finish, which helps to accentuate the appearance of old recovered pieces is performed with acrylic paint.

"Monstruo cápsula / Capsule Monster", técnica mixta / mixed media, 50 x 35 x 28 cm.
Más imágenes e información sobre Michihiro en / More images and information about Michihiro in:
Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Michihiro!)
Images published with artist's permission (Thanks a lot, Michihiro!)

miércoles, 8 de julio de 2015

Ruta 66 fotográfica. 66 formas de fotografiar el mismo motivo. Un interesante proyecto fotográfico de Massimiliano Maddalena. (II) Galería de Imágenes.




Decíamos anteriormente...


Como os contaba en la anterior entrada, y tal y como anticipada en la dedicada a la Entomología Onírica de Xènia Lau, os iré mostrando en próximas publicaciones selecciones de trabajos de los autores de Proyectos Finales LOGSE de la Escola d'Art de l'Hospitalet. A algunos ya los habíamos presentado en este blog por motivos diversos, siempre en relación a la alta calidad de sus proyectos fotográficos puntuales o por el conjunto de su obra.
El caso que hoy nos ocupa es peculiar, por su simpleza (no exenta de profundidad) conceptual y por su ejemplaridad técnica, y es que Massimiliano Maddalena se ha propuesto mostrarnos 66 maneras de fotografiar la misma escena. Se trata de un trabajo con un gran potencial didáctico que nos habla de la múltiples posibilidades de registro de las diferentes técnicas fotográficas, desde la básica proyección de una escena en el interior de una habitación convertida en cámara oscura (la imagen con la que abrimos esta entrada) a la que tanto jugo ha sacado Abe Morell hasta los más sofisticados sistemas de visualización 3D impresa. El resultado final es un libro cuya presencia física es mucho más expresiva que su visualización on line, que es lo más a lo que podemos aspirar en este blog y os aseguro que no hace justicia a la experiencia de hojearlo en directo y apreciar las diferencias físicas entre los diferentes ejemplares fotográficos.


Ahora os ofrezco en JPG los textos y las imágenes del particular libro de artista fotográfico de Massimiliano Maddalena, y lamento, como ya os decía, que no tengáis la suerte de disfrutarlo y hojearlo en directo, porque os aseguro que resulta todavía más fascinante.

Mafa Alborés

A partir de aquí, os recomiendo clicar sobre la imagen de la primera página de texto y disfrutarlo como un pase al vertiginoso proceso de indagación sobre las variantes técnicas y estéticas de 66 procesos fotográficos diferentes