fotografiar paisajes artificiales

En una entrada reciente, realizábamos una extensa revisión de ejemplos de artistas, como

Mariele Neudecker, que formalizaban sus obras a través de las escenografías de carácter naturalista, fuera de forma directa, realizando dichas escenografías, o buscándolas en museos de historia natural, parques temáticos, zoológicos, etc. para fotografiarlas con dos intenciones contrapuestas: hacerlas pasar por espacios reales basándose en su peculiarmente engañosa fotogenia, o evidenciar su falsedad al mostrar la artificialidad de su apariencia o los artificios que ésta solapa.

Gratamente sorprendido por la buena acogida de este recopilatorio, y abordado directamente o vía e-mail por todo tipo de profesionales o ávidos curiosos de la múltiples facetas del arte realista, he decidido ofrecer una segunda entrega que resuma en imágenes algunas de las obras mencionadas anteriormente y rescatar algunas que merecían haber sido señaladas en su momento. Seguramente, la omisión más ilustre sería la del camión frigorífico decorada por Banksy, y, aunque mencionábamos el inspirador trabajo de Ann Mollo, bajo dirección artística de Lesley Dilley y Norman Dorme para el film "Legend" (1985) de Ridley Scott, no habíamos seleccionado imágenes de este bosque de fantasía recreado en un estudio de Pinewood. 

No fue, desde luego, el primero ni el último de la historia del cine, pero sí uno de los más recordados por su ambicioso naturalismo y por su coincidencia con el auge de este tipo de escenografías realistas en otros ámbitos como los zoológicos, los museos de Historia Natural y los parques temáticos. Recuerdo que por aquel entonces, poco antes de verme sorprendido por un impactante reportaje gráfico acerca del trabajo de los artistas del Museo de Cera de Londres para instalaciones zoológicas pioneras en la recreación de hábitats naturales, la simulación de un paisaje y una atmósfera naturales en un estudio cinematográfico cerrado me ocasionó un cierto impacto, y un inexplicable deseo de participar algún día en un proyecto de ese tipo. Hoy en día, más de la mitad de un set de decorado de estas características estaría simulado digitalmente en el espacio reservado a un croma verde, pero lo cierto es que saber de la existencia física de un jardín artificial de estas características, donde uno podría penetrar para dejarse engañar sensorialmente, como en un trampantojo tridimensional, me parece infinitamente más atractivo o perturbador.

La reproducción hiperrealista de animales y plantas exige conocimientos zoológicos y botánicos si aspira al realismo científico y no a la evocación meramente naturalista, de modo que muchos artistas de la volumetría y la escultura especializada se han formado como naturalistas o ha sido asesorados por éstos para posibilitar nuevas experiencias sensoriales, de carácter más directo, a los visitantes de espacios divulgativos como los museos de Historia Natural, en un esfuerzo por traspasar los límites impuestos por la taxidermia y el montaje de esqueletos que pudiesen ofrecer al espectador la posibilidad de apreciar la escala real, por poner un claro ejemplo, de una ballena azul.

Ofrezco, pues, al seguidor más interesado por este tipo de trabajos, los links a las entradas de este blog que más directamente han tratado estos temas, y, a continuación, una selección de imágenes de este tipo peculiar de trabajos escultóricos y/o escenográficos:

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2014/09/escenografias-naturalistas-revision-de.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2012/05/arte-y-taxidermia-ofelia-vista-por.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/2008/10/mafa-albors-escenografa-en-polyster_2602.html

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com.es/search/label/decorados?updated-max=2012-03-28T15:42:00%2B02:00&max-results=20&start=8&by-date=false


Banksy: Camión frigorífico decorado con paisaje tridimensional

Valentín Valhonrat: "Sueños de animal", serie fotográfica, 1992. Una mirada crítica a la desnaturalización de nuestra experiencia visual a través de estas paradójicas imágenes que evocan espacios naturales cada vez más acotados artificialmente, o, como comentó algún crítico, naturalezas muertas de una naturaleza ya muerta. Las fotografías están realizadas en museos de Historia Natural sin delatar su contexto, por lo que guardan parecido con las fotografías documentales y las ilustraciones naturalistas que dichas instalaciones pretenden evocar.

Don Freeman: Serie fotográfica "Museo de Historia Natural de Nueva York"

Mariele Neudecker: La artista realiza escenografías naturalistas a escala en la que determinados productos químicos reaccionan para generar atmósferas o climas cambiantes

Mariele Neudecker

Mariele Neudecker

(Mariele Neudecker)

Alexander Timtschenko: Entre otros proyectos, este fotógrafo ha realizado fotografías en entornos artificiosos o visualmente engañosos, como ciertos rincones de Las Vegas o una serie de parques temáticos y museos antropológicos, zoológicos y de Historia Natural.

Alexander Timtschenko

Gabriel Ruíz, Guanarteme Cruz, Mafa Alborés y otros, para Museo de Cera de Barcelona (director artístico: Víctor Alarcón) "Bosc de les Fades"

Mafa Alborés: bocetos para escenografía naturalizada (acuaterrario) para Zoo de Barcelona

Mafa Alborés y Geno Rey para "Atrox", detalles de terrarios decorados para la exposición itinerante "El misterioso mundo del veneno":

Catherine Nelson: Fotomontajes de diversos rincones naturales ensamblados digitalmente en el espacio fotográfico para recrear paisajes inexistentes.

 Keng Lye: Hiperrealismo tridimensional, aunque su obra sea pictórica y no escultórica, al menos no en un sentido estricto, ya que realiza secciones horizontales de criaturas a escala natural, tratadas de forma muy realista, pintadas sobre capas sucesivas de resina epoxi que, gracias a su transparencia, hace las veces de agua en sus recreaciones de pequeños acuarios improvisados con objetos cotidianos.





Jardinería vertical: las nuevas formas de integración de elementos naturales a la arquitectura y el urbanismo rozan las fronteras de la escenografía y el bioarte. En Madrid es posible ver este ejemplo.

  

Mafa Alborés (coordinador de actividad), Escola d'Art Serra i Abella: desarrollo de prácticas de iluminación basada en la recreación de escenografías naturalistas con alumnos de primer curso de los ciclos de animación audiovisual y gráfica audiovisual:

Maico Akiba:

Thomas Doyle:

Mafa Alborés, Geno R. Rey: escenografías naturalistas  ("Atrox" para Zoo de Barcelona)

Mafa Alborés y Geno R. Rey para Zoo de Barcelona: Instalación piloto para reforma del Terrario con escenografías naturalistas.

Gabriel Ruíz, Mafa Alborés, Guanarteme Cruz, y otros (Museo de Cera de Barcelona para Zoo de Barcelona, dirección artística de Víctor Alarcón): "Madagascar"

Mafa Alborés y Geno Rey para "Atrox": Terrarios "naturalizados" (polyéster y fibra de vidrio)

Mafa Alborés (con Museo de Cera de Barcelona para Zoo de Barcelona): Terrario vertical para Uroplatus Fantasticus de Madagascar. (Polyéster y fibra de vidrio)

Mafa Alborés y Geno R. Rey construyendo la gruta de acceso a la exposición "El misterioso mundo del veneno" ("Atrox" para Zoo de Barcelona)

Museo de Cera de Barcelona para Zoo de Barcelona: Instalación "Madgascar" (estructura metálica, polyéster, fibra de vidrio, poliuretano, mortero)

Gabriel Ruíz (Gecko 3D) para Aquarium de Barcelona, con colaboración de Mafa Alborés: Instalación de acuaterrarios (bosques tropicales y manglares)

Zoo de Fuengirola: Baobab Artificial para instalación sobre fauna malgache

Mafa Alborés para Zoo de Barcelona: Instalación para tamandúas (osos hormigueros arborícolas)

Mafa Alborés: Serie fotográfica "Museo de Cera"

Proyecto pionero de escenografía naturalista en el Zoo del Bronx, Nueva York, en el que participó un equipo del Museo de Cera de Londres:

Guanarteme Cruz y Mafa Alborés para Museo de Cera de Barcelona: Ejemplos de acabados de textura pétrea.

Molde de látex natural (detalle)

Positivo en resina de polyéster

Mafa Alborés y Geno R. Rey para "Atrox", "Natura Misteriosa", "Proyectos Zoológicos": desarrollo de piezas de polyéster intercambiables para terrarios naturalizados ("Animàlia", Fira de Barcelona, Stand Reptilia, "El misteriós mòn del Verí" y otras exposiciones itinerantes)

Animalidad y parecido. Las gemelas de Ariko Inaoka.

Supongo que los habituales de este blog ya sabéis que disponéis de las entradas y artículos de elaboración propia en El Texto del Animal Invisible, donde dedicamos un par de páginas específicas al acopio de reflexiones acerca de la identificación de rostros y el significado del parecido facial a través de diferentes proyectos fotográficos.

Diane Arbus

En muchos de ellos, la presencia de hermanos gemelos es algo más que recurrente, dado que la imagen fotográfica pasa por ser visualmente gemela de la imagen real. Los juegos de espejos manifiestos en la naturaleza desafían nuestras pautas de percepción en la medida que lo ha hecho la fotografía desde sus inicios, y el recurso de la repetición de fisonomías análogas sigue constituyendo un filón para el medio, desde las famosas gemelas de Diane Arbus hasta la imagen gemela de ésta protagonizada por John Malkovich de la que dimos cuenta recientemente al comentar el proyecto de Sandro Miller que recrea fotos célebres. La foto se parece al fotografiado como un gemelo; la foto que se parece a otra foto delata simultáneamente diferencias y parecidos, y, por tanto, nos habla sobre los límites de nuestra percepción y sus recursos para clasificar y reconocer el mundo que nos rodea. En el caso que hoy nos ocupa, el fotógrafo japonés Ariko Inaoka visita con cierta regularidad a dos jóvenes gemelas islandesas con las que ha establecido una lúdica complicidad muy en la línea de Lewis Carroll de la que han surgido unas sugerentes fotografías que juegan con las sutilezas capaces de romper la simetría generada por la presencia de personas idénticas en una escena fotográfica.

Si tuviese que destacar un rasgo diferencial en el proyecto de Inaoka creo que sería su carácter documental a pesar de su estilo sugerente y onírico, además de que no explota al cien por cien el parecido físico de sus modelos, quienes, en muchas de sus imágenes, ni siquiera muestran el rostro, o lo ocultan tras máscaras o elementos de escena, constatando que el tema central de las imágenes son los sueños compartidos, la peculiar conexión entre los gemelos, y no el desafio a la percepción que constituyen para los que los conocen.

Tal y como resume Dovas para Boredpanda, de donde extraigo las imágenes:

Cada año, Erna y Hrefna, dos hermosas niñas gemelas que crecen en Islandia, saludan a un visitante muy especial de Japón - Ariko Inaoka. Este fotógrafo ha estado visitándolas cada verano desde el año 2009 para fotografiarlas y documentar sus progreso a través de la adolescencia y su relación especial con los demás.

Inaoka reunió a las chicas en 2006, cuando tenían 6. Habían llegado al casting para una sesión de fotos que Inaoka estaba preparando. Luego se reunió con ellas en 2009 para comenzar su proyecto, que espera continuar hasta que tengan 16.

"A menudo escucho que los gemelos idénticos tienen conexiones telepáticas entre ellos. Esto es cierto con Erna y Hrefna "declara Inaoka. "Siempre están juntas. Casi nunca se pelean. Al pasar tiempo con ellas me siento como consolado en su compañía, pero al mismo tiempo me siento extraño, porque nunca he visto una conexión tan poderosa entre dos seres humanos. Me dicen, 'A veces soñamos los mismos mismos sueños".

Ya sabéis que disponéis de antecedentes sobre este tema en las siguientes entradas del blog que relacionamos a continuación:

LA VOZ DEL ANIMAL INVISIBLE: Animalidad y parecido ...

10 Abr 2012

Si ignora que el retrato representa a fulano y no lo reconoce, su sorpresa al enterarse, le llevará a comentarle a fulano que no encuentra parecido alguno, dudando de la capacidad del artista, pero si se entera del renombre ...

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com/

Entrada antigua - la voz del animal invisible

05 Jun 2014

Animalidad humana y parecido (revisión). El reconocimiento de los rostros y los retratos de familia. Ya sabéis que en este blog nos gusta exponer todo tipo de reflexiones artísticas acerca de los límites de nuestra percepción, ...

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com/

LA VOZ DEL ANIMAL INVISIBLE: Analogía y parecido ...

14 Mar 2013

analogía, parecido, sosias, semejanza, neotenia, retrato, fotografía, Cristian Girotto, Frauke Theilking, mono, Ulric Collette, Gustavo Lacerda, Sacha Goldberger, Mary Ellen Mark, Claire Felicie, Julian Wolkenstein, John Woo, ...

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com/

Entrada antigua - la voz del animal invisible

03 Nov 2013

Lalage Snow repite el esquema de proyecto fotográfico, mezcla de retrato, documental y casi fotografía forense de Claire Felicie (del que ya dimos cuenta en nuestro monográfico sobre analogía y parecido). Su proyecto se ...

http://mafa-elanimalinvisible.blogspot.com/

http://www.boredpanda.com/identical-twins-erna-hrefna-photography-iceland-ariko-inaoka/

Icelandic Twin Girls Erna & Hrefna In Eerie Photos By Ariko Inaoka

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1 day ago by Dovas

Every year, Erna and Hrefna, two beautiful twin girls growing up in Iceland, greet a very special visitor from Japan – Ariko Inaoka. This photographer has been visiting them every summer since 2009 to photograph them and document their progress through adolescence and their special relationship with each other.

Inaoka met the girls in 2006, when they were 6. They had come to the casting for a photo shoot that Inaoka was preparing. She then met with them in 2009 to begin her project, which she hopes to continue until they’re 16.

“I often hear that identical twins have telepathic connections between them. This is true with Erna and Hrefna” Inaoka claims. “They are always together. They almost never fight each other. Spending time with them I feel such comfort in their companionship but at the same time I feel strange because I have never seen such a powerful connection between any two human beings. They say to me, ‘We dream same dreams sometimes’.”

More info: aarriikkoo (h/t: slate)

“They are always together.” Their connection, Inaoka said, is almost telepathic

“When they talk, one begins a sentence, the other picks up midway, and the first one finishes it – all very naturally”

“Also, they tell me about having the same dreams”

They practice ballet five days per week and get “almost the same grades”

“Their connection is beautiful and peaceful. I also believe photography can capture more than the eye can see”