Escultura, fotografía y percepción visual. Seung Mo Park.

La escultura y la fotografía se confunden en la serie Maya de Seung Mo Park.  Lo cierto es que los trampantojos de cualquier tipo nos fascinan, a la vez que se nos antojan a menudo un mero reclamo técnico, un alarde para un público poco cultivado en el arte más preocupado por la innovación estética y conceptual, si es que tal hazaña es posible hoy en día.

Todos los trabajos escultóricos de Park recurren a la repetición del patrón de una textura reconocible: la trama generada por cadenas y mallas metálicas sobre la superficie de sus figuras humanas y de sus objetos abstraídos de la realidad cotidiana. No obstante, su serie Maya constituye una particular vuelta de tuerca a la calidad ilusoria de cualquier pieza de arte figurativo. Arte e ilusión van unidos, aunque no siempre las obras de arte nos recuerdan de forma tan minuciosa cómo funciona nuestra percepción visual, y, aunque siempre es didáctico y fascinante, no siempre nos resulta tan impactante como en este caso.

Kalus Kammerichs: "Tour de France" 1971

  Por si fuera poco, la minuciosa ejecución de las formas a partir de un material relativamente humilde, asequible, cercano, como es el mallazo metálico, nos recuerda a lo que Klaus Kammerichs  hacía en madera a caballo de la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Los artistas realistas del arte pop del siglo pasado, y entre ellos Kammerichs, nos servían para ilustrar hasta qué punto la fotografía y las técnicas fotomecánicas habían influído en lo que consideramos una imagen realista, hiperrealista o que de algún modo reproduce nuestra percepción visual hasta el punto de engañarla.

Hemos dedicado a ello mucho texto en "Digo, miento, fotografío", y no vamos a insistir más en ello, puesto que queremos aligerar los textos de nuestras entradas, pero, en resumen, se trata de obras de arte que, al imitar el aspecto estructural de las imágenes fotográficas y fotomecánicas, toman como modelo a las fotografías, y no a los modelos que éstas reproducen, haciéndonos creer que vemos tal y como nos muestran las fotografías y sus derivados al mismo tiempo que, paradójicamente, denuncian que no es así.

Klaus Kammerichs: "Tour de France" (detalles)

 Recurrir a procedimientos meticulosos es lo que a menudo otorga un valor añadido a muchas piezas artísticas, pero sin lugar a dudas las técnicas escultóricas, en mayor o menor medida, siempre suponen un esfuerzo y una complejidad fuera de duda.

Observemos en otras piezas de Park la importancia que el artista otorga al contraste entre el reconocimiento de las formas y los volúmenes con la textura del material que delata su condición escultórica:

En Maya, la superposición de telas metálicas como si se tratase de tramas mecánicas de impresión nos recuerda que la textura no es un accidente de la imagen generada, sino, en este caso, al igual que en los fotograbados, constituye el propio cuerpo de la imagen. Si a este proceso que muchos calificarían como "trabajo de chinos" (no sonrían cómplices: Park es coreano) añadimos complejas tomas fotográficas subacuáticas previas a su recreación en metal (por ejemplo la imagen que encabeza este post) nuestra admiración va más allá de lo conceptual y alcanza al artesano, al técnico, al profesional. Lo que resumimos normalmente en el término maestría.

Dejemos que sea Christopher Jobson quien lo explique desde COLOSSAL, así que, a continuación, os ofrezco mi traducción de su texto seguida del contenido de su entrada original:

El uso de un proceso que podría ser la nueva definición de meticuloso, el escultor coreano Seung Mo Park crea retratos efímeros gigantes cortando capa tras capa de malla de alambre. Cada obra se inicia con una fotografía que se superpone sobre capas de alambre con un proyector. A continuación, utilizando una técnica de sustracción, Park corta lentamente áreas de malla. Cada pieza es de varios centímetros de espesor, ya que cada plano que forma la imagen final está separada unos dedos de ancho de la siguiente, dotando a los retratos de una cierta profundidad y dimensionalidad que es difícil de transmitir en una fotografía, pero este video en YouTube lo muestra bastante bien. Park ha expuesto recientemente en la Blank Space Gallery en Nueva York como parte de su última serie Maya (que significa "ilusión" en sánscrito). Pueden ver mucho más en West Collects. (art news, west collects, lavinia tribiani) y, por supuesto, en la web del artista linkada a su nombre al inicio de este post.

Ephemeral Portraits Cut from Layers of Wire Mesh by Seung Mo Park 

by Christopher Jobson on April 16, 2012

Using a process that could be the new definition of meticulous, Korean sculptor Seung Mo Park creates giant ephemeral portraits by cutting layer after layer of wire mesh. Each work begins with a photograph which is superimposed over layers of wire with a projector, then using a subtractive technique Park slowly snips away areas of mesh. Each piece is several inches thick as each plane that forms the final image is spaced a few finger widths apart, giving the portraits a certain depth and dimensionality that’s hard to convey in a photograph, but this video on YouTube shows it pretty well. Park just exhibited this month at Blank Space Gallery in New York as part of his latest series Maya (meaning “illusion” in Sanskrit). You can see much more at West Collects. (art news, west collects, lavinia tribiani)

Anna Pagès. Fotografía.

Trabajos fotográficos de Anna Pagès

Anna Pagès  es una fotógrafa barcelonesa que en el momento de actualizar esta entrada ya hace unos años que oficializó sus aptitudes en la Escola d'Art de l'Hospitalet. Además de este título de artes plásticas y diseño de grado superior, alcanzó el análogo de gráfica publicitaria y ya se ha hecho prácticamente con los Estudios Superiores de diseño Gráfico en ESDAP. Tal vez esto se aprecie en algunos aspectos compositivos de sus proyectos fotográficos, pero lo cierto es que tras la cámara, Pagès adopta un punto de vista más propio de una observadora que de una alquimista de la comunicación gráfica, intentando traslucir una mirada personal a los recursos fotográficos que ha venido observando en proyectos de otros fotógrafos de los que se ha servido como referentes para su propio discurso.

Como ya la habíamos traído a colación en una entrada anterior por su interesante trabajo "Família", inspirado por los trabajos de Ulric Collette u otros como François Brunelle o Bobby Neel Adams, aprovechamos para dedicarle un post a una pequeña selección de su trabajo, en el que encontramos siempre una cierta observación de la simetría y sus sutiles rupturas en la composición fotográfica, en el rostro y en el cuerpo, como una de las características propias de la percepción humana y de nuestra memoria visual.



Sense Títol / GIF animat:

Paisatges íntims:

(FAMÏLIA -sèrie inspirada en els "retrats genètics" d'Ulric Collette)

Anna Pagès:

Estereoscòpia (Fotografia 3D / anaglif digital)

GIF animado:

Noa Morales. Fotografía.

Noa Morales







Este cuadro fue el punto de partida para Noa Morales en su particular reflexión sobre el diformismo sexual en el ser humano, reforzado por el fenotipo extendido de la vestimenta y jugando conscientemente con la ambigüedad de ésta y con la imagen de un cierto ideal de hermafrodita.

Ulric Collette: therianthropes (fotografía). Simbología animal, antropomorfia y zoomorfia.

Ulric Collette pone cabeza de diferentes especies animales a cuerpos humanos, o cuerpos humanos a diferentes especies animales, si ustedes lo prefieren, y les advierto que esta dicotomía en la posible apreciación de sus imágenes es más importante de lo que pudiéramos creer.

Ulric Collette

Yago Partal

Volvemos a uno de nuestros autores fotográficos favoritos en cuanto que sus series constituyen casi siempre un concienzudo análisis del funcionamiento de nuestra percepción y nuestra memoria visual. Así lo constatamos cuando observamos el problema de la identificación y reconocimiento de rostros como factor clave de aquello que identificamos como rasgos parentales o genéticos a través de sus "retratos genéticos", o mejor aún en cuanto a la identificación de un mismo rostro como fachada cambiante de nuestras emociones en su serie "Facade" a la que prestaremos atención en posts venideros.  Pero, aunque todas las manifestaciones artísticas que desafían o engañan a nuestros sentidos nos interesan desde el animal invisible, lo cierto es que el leit motiv por excelencia de nuestro blog son aquellos trabajos que implican una observación novedosa de la imagen animal, cuánto más si simultáneamente la animalidad humana es contrastada en dichas obras.

Un día de estos nos tendremos que sentar con calma y categorizar de algún modo las diferentes combinatorias típicas en el juego de crear quimeras compuestas por fragmentos de distintas especies, pero, lo que es bastante evidente es que existen dos modalidades especialmente importantes en este tipo de iconografía de juntura antrozoológica:

Christoph Meyer

1) Los animales con cabeza humana (esfinges, sirenas, centauros...) y cuerpo de otra especie animal

2) Los humanos con cabeza animal (minotauros, divinidades egipcias como Horus o Anubis, algunos collages surrealistas de Duchamp, infinidad de personajes de los dibujos animados clásicos y de las ilustraciones de cuentos tradicionales...) y cuerpo humano

Podríamos, pero no es ahora oportuno, incluir otra más quimérica, en la que es posible mezclar rasgos interespecies de forma menos compartimentada, pero esta es fruto tanto de la concienzuda categorización simbólica como, demasiado a menudo, de los errores de apreciación, y, por sí sola, justifica la existencia de un blog como el nuestro, y de todos aquellos observadores que anotan todos los errores iconográficos en la representación de cualquier especie zoológica, o el origen específico de los rasgos presentes en cualquier monstruo de nuevo o viejo cuño.

Miguel Vallinas

El día que le demos un buen repaso al tema tendremos que profundizar un poco acerca de qué implica o simboliza exactamente una u otra manifestación. De momento bastará con recordar ejemplos que ya hemos traído a este blog, cuya debilidad por la fotografía nos ha hecho destacar a Miguel Vallinas, Yago Partal, o a Christoph Meyer, cuyos proyectos fotográficos a este respecto se vinculan inevitablemente a estos teriantropos de Ulric Collette que hoy motivan su rescate en nuestras páginas. Por el momento, lo primero que se me ocurriría destacar es la ya tópica asociación entre femineidad humana y felinidad, entre mujer y gato (o pantera, o similar), entre hombre peludo, bestial, o grande y oso (bestia peluda potencialmente bípeda por excelencia), y yo diría que no es casual que a aves y cervatillos también se les asignen cuerpos de modelos femeninas. Se admiten comentarios y sugerencias.